Portrét madame Cézanne (Lichtenštejnsko) - Portrait of Madame Cézanne (Lichtenstein) - Wikipedia

Portrét madame Cézanne
Portrét madam Cézanne.jpg
UmělecRoy Lichtenstein
Rok1962
TypMagna na plátně
Rozměry170 cm × 140 cm (68 palců × 56 palců)
UmístěníSoukromá sbírka

Portrét madame Cézanne (někdy Portrét paní Cézanne) je 1962 populární umění malba od Roy Lichtenstein. Jedná se o citaci jednoho z diagramů Erle Lorana Paul Cézanne 27 portrétů jeho manželky Marie-Hortense Fiquet, nyní v Barnesova nadace, Philadelphie. Bylo to jedno z děl vystavených na první Lichtensteinově samostatné výstavě v Los Angeles. Práce se stala kontroverzní v tom, že vedla k přehodnocení toho, co představuje umění.

Lichtenstein a Loran bojovali v tisku a kritici umění byli zaujati hledisky těchto dvou. Loran měl za to, že Lichtenstein jeho práci plagoval a v jednu chvíli podal žalobu. Lichtenstein měl pocit, že svou malbou dělá prohlášení o směšném pokusu Lorana vysvětlit Cézanna diagramem. Tisk často používal slovní transformaci při připisování Lichtensteinova díla, ale Lichtenstein se pokusil nepřijmout spojení jeho díla s tímto slovem.

Pozadí

Erle Loranův diagram Portrét madame Cézanne z Cézannova skladba, 1943
Paul Cézanne, Portrét madame Cézanne, 1885–1887, Barnesova nadace, Philadelphie, Pensylvánie

Portrét madame Cézanne byl vystaven spolu s pracemi jako Muž se založenýma rukama na Lichtenteinově první popové výstavě v Los Angeles.[1] Lineární dvakrát odstraněný černobílý (spolu s Muž se založenýma rukama) je považován za citaci obrysového diagramu Erle Loran z Cézanne kompoziční metody[2] publikováno v knize diagramů s názvem Cézannova skladba.[3] Kniha byla populární v akademické komunitě.[4] Loranovo zobrazení v „drsném černém obrysu“ zobrazovalo osy kompozice, aniž by představovalo „texturu a expresivitu Cézannova originálu“. Ve skutečnosti Loran uvedl, že „tento schematický přístup se může zdát chladně analytický pro ty, kteří mají rádi uměleckou kritiku neurčitosti a poezie“.[5] Loranovy diagramové techniky byly v té době standardní; překreslené obrysy obrázku byly ilustrovány abecedními šipkami k identifikaci oblastí a směrů. Diagram zvýraznil umístění části těla bez studia lakovaného povrchu.[6]

Podle John Coplans je Roy Lichtenstein, umělce kresby fascinovaly: „izolovat ženu z kontextu obrazu se Lichtensteinovi zdálo být takovým příliš zjednodušený komplexního problému, který je sám o sobě ironický “;[7] zmíněným zjednodušením bylo, že Loran představuje Cézannovu práci s ničím jiným než černými linkami.[3] Práce označila první z Lichtensteinových „uměleckých přivlastnění kanonických děl modernismu“, které vyplynuly z jeho realizace vztahu „mezi avantgardou a kýčem“.[5]

Popis

Lichtenstein v roce 1967

Tyto dva obrazy získaly pozornost kritiků zdůrazněním nuancí mezi kopírováním a tvorbou umění, mezi skutečným a falešným uměním. Tak jako Andy Warhol zpochybnil status quo „humanizací masově vyráběného produktu“, Lichtenštejnská dehumanizovaná mistrovská díla.[8] Tento[je zapotřebí objasnění (nejasný předchůdce)] ukazuje, „že citace populární kultury nebyla známkou pozastavené inteligence, ale spíše tvarem myšlení“.[9]

Zveřejnění této práce považovali někteří pozorovatelé za svatokrádežnější než Duchamp revize Mona Lisa. Loran jako odpověď napsal dva temperamentní dopisy.[10] V září 1963 vyšla ARTnews a Artforum,[11] Jeho články byly napsány po první Lichtensteinově popové výstavě v Los Angeles, která představovala dvě díla v životní velikosti zobrazující Loranovy obrazy.[1][12] Loran, jehož text byl v té době přes dvacet let starý,[1] dokonce se pokusil žalovat Lichtensteina.[6][13] Podle Davida Deitchera: „Rozzlobenější dva traktáty se objevily v Novinky z umění, kde Loran otevřeně vyjádřil pohrdání Lichtensteinovým dílem a naznačil jeho touhu žalovat. “:[1]

Na nedávné vyprodané výstavě v galerii Ferus v Los Angeles dal [Lichtenstein] titul Portrét paní. Cézanne k černobílé perokresbě na holém plátně zde reprodukované. Prodejní cena: 2000 USD nebo více. Předpokládám, že by mi mělo lichotit, že můj schematický náčrt by měl tolik stát. Ale pak mi nikdo nic nezaplatil - zatím.

— Citát ze září 1963 Erle Loran „Pop Artists nebo Copycats?“ ARTnews článek, [14]

Jeden kritik poznamenal, že ačkoli Loran ve svém diagramu poučil, Lichtensteinova byla umělecká výpověď.[15] K Loranovi se však přidal Brian O'Doherty, kritik s The New York Times, ve zesměšňování obrany pop-artu jako transformativního spíše než přivlastňovacího umění.[1] V roce 1963 O'Doherty napsal svou víru, že Lichtensteinovo dílo není umění The New York Times říká, že byl „jedním z nejhorších umělců v Americe“, který „rázně začal dělat ucho prasnice z ucha prasnice“.[16] Loran cítil, že pop art zbledl ve srovnání s estetikou abstraktního expresionismu.[14] Lichtenstein nepřijal transformační obranu.[14] Do záležitosti se zapojili další kritici, když se Gene Swenson dotazoval Lichtensteina „na obvinění antagonistických kritiků, že Pop Art nemění své modely“.[17] Lichtenstein odpověděl, že umělecké formy, ale netransformuje se.[17] Max Kozloff domníval se, že Loran je zesměšňován a že zatímco Lichtensteinův produkt měl didaktický obsah, jeho účel a potřeba byla sporná.[18] Kozloff se obával Národ že Lichtensteinovo dílo může vést k tomu, že hodnoty, které drželo moderní umění, byly v budoucnu odmítnuty.[14]

Obraz je považován za „další z jeho komentářů ke způsobu, jakým vnímáme umění.“[19] Práce, spolu s jeho Femme au Chapeau od roku 1962 jsou počátky Lichtensteinových prezentací umění o umění, protože mezi jeho prvními malbami čerpal z předchůdce.[3] Lichtenstein zaznamenal svou námitku proti pokusu redukovat umění schematicky: „Nesnažil jsem se nadávat Erle Loranovi ... ale je to takové zjednodušování, když se snažím vysvětlit malbu A, B, C.“[20] Poznamenal také, že „Cézanne je tak složitý obraz. Brát obrys a nazývat ho Madame Cézanne je samo o sobě vtipné, zejména myšlenka diagramu Cézanne, když Cézanne řekl:„ ... obrys mi unikl. “[20][21]

Lichtenstein získal právní potvrzení, že jeho práce byla původní, když byla Loranova žaloba zamítnuta,[22] uvolnění cesty pro umělce k rozpracování obrázků vytvořených ostatními.[15]

Viz také

Poznámky

  1. ^ A b C d E Deitcher, David (2009). „Nesentimentální vzdělávání: profesionalizace amerického umělce“. V Bader (ed.). Roy Lichtenstein: Říjnové soubory. str. 91.
  2. ^ Coplans 1972, str. 42
  3. ^ A b C Livingstone, Marco (1990). Pop Art: Pokračující historie. Harry N. Abrams. str.76. ISBN  0-8109-3707-7.
  4. ^ Mercurio, Gianni (2010). Roy Lichtenstein: Meditations on Art. SKIRA. str. 61. ISBN  978-88-572-0460-4.
  5. ^ A b Rondeau & Wagstaff 2012, str. 48
  6. ^ A b Hendrickson, Janis (1993). „Lichtenstein se dívá na umění“. Roy Lichtenstein. Benedikt Taschen. 52-54. ISBN  3-8228-9633-0.
  7. ^ Coplans 1972, s. 22−23
  8. ^ Coplans 1972, str. 23
  9. ^ Alloway, Lawrence (1983). Roy Lichtenstein. Abbeville Press. str.21. ISBN  0-89659-331-2.
  10. ^ Lippard, Lucy R. (1970). „New York Pop“. Populární umění (třetí tisk ed.). Vydavatelé Praeger. str. 92.
  11. ^ Deitcher 2009, str. 90
  12. ^ Mahsun 1987 56-58
  13. ^ Deitcher 2009, str. 91, 93
  14. ^ A b C d Deitcher 2009, str. 93
  15. ^ A b Mercurio, Gianni (2010). Roy Lichtenstein: Meditations on Art. SKIRA. str. 63. ISBN  978-88-572-0460-4.
  16. ^ Monroe, Robert (29. září 1997). „Průkopník pop artu Roy Lichtenstein zemřel ve věku 73 let“. Associated Press. Citováno 10. června 2013.
  17. ^ A b Mahsun 1987, str. 58
  18. ^ Mahsun 1987, str. 58-59
  19. ^ Waldman (1993). "Klišé do ikon: Early Pop Pictures". Roy Lichtenstein. str. 33.
  20. ^ A b Waldman, str. 37.
  21. ^ Mahsun 1987, str. 59
  22. ^ Mercurio, Gianni (2010). Roy Lichtenstein: Meditations on Art. SKIRA. str. 7980−. ISBN  978-88-572-0460-4.

Reference

externí odkazy