Torpédo ... Los! - Torpedo...Los! - Wikipedia
Torpédo ... Los! | |
---|---|
Umělec | Roy Lichtenstein |
Rok | 1963 |
Střední | Olej na plátně |
Hnutí | Populární umění |
Rozměry | 173,4 cm × 204 cm (68,3 × 80 palců) |
Umístění | Soukromá sbírka |
Torpédo ... Los! (někdy Torpédo ... ZTRÁTA!) je 1963 populární umění olej na plátně Roy Lichtenstein. Když byl naposledy prodán v roce 1989, The New York Times popsal dílo jako „komiksový obraz námořní války“.[1] To dříve držel rekord pro nejvyšší aukční cena za dílo Lichtenstein. Jeho prodej v roce 1989 pomohl financovat stavbu současného domu Museum of Contemporary Art, Chicago v roce 1991.
Jako mnoho z Lichtensteinových děl jeho název pochází z balón řeči v obraze. Práce byla zahrnuta do druhé samostatné výstavy Lichtensteina. Zdrojem obrázku je a komiks z DC Comics. Lichtenstein provedl významné změny v původním obrazu, aby kromě výrazné změny narativního prvku díla změnil i zaměření a perspektivu. Práce hraje na vztah pozadí a popředí a na téma vidění, které se objevuje v mnoha Lichtensteinových pracích.
Pozadí
Zdroj obrázku je Jack Abel umění v Bob Haney - psaný příběh „Bitva o lodě duchů?“, v DC Comics ' Naše bojové síly # 71 (říjen 1962), i když obsah balónu řeči je odlišný (podle některých zdrojů se jedná o vydání číslo 72 a podle jiných 71) (a).[2][3][4] Podle webové stránky Lichtensteinovy nadace Torpédo ... Los! byla součástí druhé samostatné výstavy Lichtensteina v galerii Leo Castelli ve dnech 28. září - 24. října 1963, která zahrnovala Topící se dívka, Baseball manažer, V autě, Konverzace, a Whaam![5][6] Marketingové materiály k představení zahrnovaly litografie umělecká díla, Craku![7][8]
7. listopadu 1989 Torpédo ... Los! prodává se za Christie za 5,5 milionu USD (11,3 milionu USD v roce 2019)[9]) prodejci v Curychu Thomasovi Ammannovi, což byl rekord pro a umělecké dílo od Lichtensteina.[1] Prodej byl popsán jako „vrchol“ noci, kdy Christie's dosáhla více než dvojnásobku celkových prodejních cen jakéhokoli jiného soudobé umění aukce do tohoto data.[10] Prodávajícím díla byla Beatrice C. Mayer, vdova po Muzeu současného umění, zakladatel a člen představenstva Chicaga Robert B. Mayer a dcera Sara Lee Corporation zakladatel Nathan Cummings.[11][12] Před prodejem bylo dílo součástí Pamětního půjčovacího programu Roberta B. Mayera a bylo vystaveno na vysokých školách a muzeích.[11] Torpédo ... Los! v té době se předpokládalo, že se prodá za 3 až 4 miliony dolarů.[11] V roce 1991 se Mayer stal jedním z klíčových mecenášů nové budovy Muzea současného umění.[13]
Popis
Měřící 68 x 80 palců (172,7 cm × 203,2 cm), Torpédo ... Los! je malba olej na plátně.[4] Zvětšením tváře kapitána vzhledem k celému poli ho Lichtenstein činí výraznějším než ve zdroji.[3] Zachoval „neohrabanost“ zdroje v tom, jak je zobrazena sekundární postava, a dialog nahradil mnohem kratším „záhadným příkazem“.[3] Původní zdroj měl dialog související s opakovaným torpédováním stejné lodi, ale Lichtenstein snížil celý řečový balón na dvě slova. Přesunul kapitánovu jizvu z nosu na tvář a způsobil, že kapitán vypadal agresivněji tím, že ho líčil s otevřenými ústy a také se rozhodl nechat oko, které nedívá skrz periskop otevřené. Také způsobil, že loď vypadala technologicky vyspělejší s řadou změn.[14] Jizva byla ve skutečnosti nejsnadněji patrná na panelech jiných než zdroj ze stejného příběhu.[15]
Tato práce ilustruje Lichtensteinovo téma týkající se vize. Lichtenstein používá „mechanické pozorovací zařízení“, aby představil své zobrazení technicky podporovaného vidění.[16][17] Vyobrazené mechanické zařízení, v tomto případě periskop, nutí vidění do monokulárního formátu.[18] V některých jeho dílech, jako je toto, je monokulárnost silným tématem, které je přímo ztělesněno, i když pouze narážkou.[19] Michael Lobel konstatuje, že „... jeho práce navrhuje dialektické napětí mezi monokulárním a binokulárním způsobem vidění, napětí, které funguje také na úrovni pohlaví.“[20] Dílo je považováno za dílo, ve kterém Lichtenstein přehnal komiksové zvukové efekty v běžném stylu pop-art.[21]
Recepce
Tato malba ilustruje Lichtensteinovo použití posunu pozadí / popředí a ironických hovorů v kritických příkazech.[22] Přestože většina válečných snímků Lichtenštejnska zobrazuje americká válečná témata, toto zobrazuje „zjizveného německého kapitána ponorky na bitevní stanici“.[23] Způsob zobrazení tváří velitele přitlačenou k periskop odráží fúze průmyslového umění 20. a 30. let.[24] Ironický aspekt toho v roce 1963 je zčásti způsoben jeho časovým posunem, který odkazuje na druhou světovou válku během mnohem pozdějšího období Studená válka.[25] Styling obsahu bubliny, zejména stylů velkých znaků písma, je doplněn nebo doplňkem k jinému tradičnímu vizuálnímu obsahu malby.[26] Lichtensteinovy úpravy zvýšily pocit naléhavosti obrazu, nicméně tuto hrozbu také kompenzovaly vytvořením samostatného díla.[14] Listopadu 1963 Art Magazine Review uvedl, že se jednalo o jeden ze „širokých a mocných obrazů“ výstavy z roku 1963 v Castelliho galerii.[6]
Viz také
Poznámky
- ^ A b Reif, Rita (9. listopadu 1989). „A de Kooning Work nastavuje rekord na 20,7 milionů $“. The New York Times. Citováno 9. května 2012.
- ^ Naše bojové síly # 71 na Velká komiksová databáze
- ^ A b C Waldman 1993, s. 96–97, 104
- ^ A b „Torpédo ... ZTRÁTA!“. Lichtensteinská nadace. Citováno 20. května 2012.
- ^ "Chronologie". Lichtensteinská nadace. Archivovány od originál 6. června 2013. Citováno 9. června 2013.
- ^ A b Judd, Donald. „Recenze 1962–64“. V Bader (ed.). Roy Lichtenstein: Říjnové soubory. s. 2–4.
- ^ "Výsledek hledání: CRAK!". LichtensteinFoundation.org. Citováno 26. června 2013.
- ^ Lobel, Michael (2009). „Technology Envisioned: Lichtenstein's Monocularity“. V Bader, Graham (ed.). Roy Lichtenstein. Říjnové soubory. MIT Stiskněte. str. 118–20. ISBN 978-0-262-01258-4.
- ^ Federální rezervní banka v Minneapolisu. „Index spotřebitelských cen (odhad) 1800–“. Citováno 1. ledna 2020.
- ^ Reif, Rita (6. prosince 1989). „Ceny umění jsou stále úžasné, ale horečka se zdá být ochlazující“. The New York Times. Citováno 9. května 2012.
- ^ A b C Reif, Rita (3. listopadu 1989). „Aukce“. The New York Times. Citováno 9. května 2012.
- ^ Gillespie, Mary (29. ledna 1991). „Dárci uvádějí potřebu nového muzea umění“. Chicago Sun-Times. Citováno 23. srpna 2009.
- ^ Gillespie, Mary (29. ledna 1991). „Správci podporují úspěch nového muzea umění“. Chicago Sun-Times. Citováno 23. srpna 2009.
- ^ A b Shanes, Eric (2009). "Talíře". Populární umění. Parkstone Press International. p. 97. ISBN 978-1-84484-619-1.
- ^ Lobel 2009, str. 117, „Technology Envisioned: Lichtenstein's Monocularity“
- ^ Lobel, Michael (2003). "Pop podle Lichtensteina". V Holm, Michael Juul; Poul Erik Tøjner; Martin Caiger-Smith (eds.). Roy Lichtenstein: All About Art. Louisiana Museum of Modern Art. p. 85. ISBN 87-90029-85-2.
- ^ Lobel 2009, str. 120, „Technology Envisioned: Lichtenstein's Monocularity“, „Like Torpédo ... ZTRÁTA! a CRAK!, každé z těchto děl obsahuje obraz mechanické pomůcky pro vidění. “
- ^ Lobel 2009, str. 119, „Technology Envisioned: Lichtenstein's Monocularity“
- ^ Lobel 2009, str. 116, „Technology Envisioned: Lichtenstein's Monocularity“
- ^ Lobel 2009, str. 118, „Technology Envisioned: Lichtenstein's Monocularity“
- ^ Brooker, Will (2001). Batman Unmasked: Analýza kulturní ikony. Bloomsbury Academic. p. 182. ISBN 0826413439. Citováno 23. června 2013.
- ^ Waldman 1993, str. 97
- ^ Coplans, John, ed. (1972). Roy Lichtenstein. Vydavatelé Praeger. p. 40. ISBN 0713907614.
- ^ Hendrickson, Janis (1993). "Obrázky, které proslavily Lichtenštejnsko, nebo Obrázky, které proslavily Lichtenštejnsko". Roy Lichtenstein. Benedikt Taschen. p. 38. ISBN 3-8228-9633-0.
- ^ Frascina, Francis, ed. (2000). Pollack and After: Kritická debata (druhé vydání). Routledge. p. 141. ISBN 0-415-22867-0.
- ^ Madoff, Steven Henry, ed. (1997). „Zaměření: Hlavní umělci“. Pop Art: Kritická historie. University of California Press. p. 205. ISBN 0-520-21018-2.
Reference
- Bader, Graham, ed. (2009). Roy Lichtenstein: Říjnové soubory. MIT Press. ISBN 978-0-262-01258-4.
- Waldman, Diane (1993). „War Comics, 1962–1964“. Roy Lichtenstein. Solomon R. Guggenheim Museum. ISBN 0-89207-108-7.