John Coplans - John Coplans

'Back with Arms Above', černobílá fotografie od Johna Coplanse, 1984

John Rivers Coplans (Londýn, 24. června 1920 - New York, 21. srpna 2003)[1] byl britský umělec, spisovatel umění, kurátor a ředitel muzea. Veterán z druhé světové války a fotograf, emigroval do Spojené státy v roce 1960 a měl mnoho výstav v Evropa a Severní Amerika.[2] Byl ve zakládající redakci společnosti Artforum v letech 1962 až 1971 působil jako šéfredaktor v letech 1972 až 1977.

Časný život a služba druhé světové války

John Coplans se narodil v Londýně v roce 1920. Jeho otcem byl Joseph Moses Coplans, lékař a renesanční muž mnoha vědeckých a uměleckých talentů. Jeho otec odešel z Anglie do Johannesburgu, zatímco John byl kojenec. Ve věku dvou let byl John přiveden ke svému otci v Jižní Africe; v letech 1924-1927 se rodina pohybovala mezi Londýnem a Jihoafrickou republikou a až do roku 1930 se usazovala na přímořském předměstí Kapského Města.[3] Navzdory nestabilitě svého raného domácího života získal Coplans obrovský obdiv ke svému otci, který ho o víkendech brával do galerií a vštěpoval mu lásku k průzkumu, experimentování a fascinaci světem.[4]

V roce 1937 John Coplans nastoupil na loď Union Castle a vrátil se do Anglie z Jižní Afriky. Osmnáctiletý Coplans byl uveden do služby královského letectva jako úřadující pilotní důstojník. Vzhledem k tomu, že jeho sluch byl ovlivněn ragbyovým zápasem, o dva roky později se dobrovolně přihlásil do armády. Jeho dětská zkušenost s životem v Africe vedla k jeho jmenování do King’s African Rifles ve východní Africe. Působil jako velitel čety (především v Etiopii) až do roku 1943, poté byla jeho jednotka vyslána do Barmy. V roce 1945, po osmi letech služby v armádě, se Coplans vrátil do civilu a rozhodl se stát se umělcem.[5]

Ranná kariéra

Po druhé světové válce se Coplans usadil v Londýně a ubytoval se v Abbey Art Center; chtěl se stát umělcem. Britská vláda poskytovala granty nedávným válečným veteránům, když se město přestavovalo samo, a jeden takový grant získal na studium umění. Vyzkoušel jak Goldsmiths, tak Chelsea College of the Arts, ale zjistil, že mu umělecká škola nevyhovuje. Maloval na částečný úvazek, zatímco řídil svoji firmu John Rivers Limited.[6] Specializoval se na výzdobu interiérů a pracoval pro Cecila Beatona, Basila Deardona a další tehdejší osobnosti.

V polovině padesátých let Coplans začal navštěvovat přednášky Lawrence Alloway na Institutu současného umění. Zde byl představen začínajícímu Populární umění hnutí, do kterého by se hluboce zapojil jako kritik i kurátor.[7] Jeho zkušenosti s prohlížením výstav, jako je výstava Hard-Edged Painting (ICA, 1959) a New American Painting (The Tate, 1959), pomohly upevnit jeho rostoucí vášeň nejen pro pop art, ale také pro americké umění.[4]

Během tohoto období se jako mladý umělec snažil najít svůj umělecký hlas a vytvořil abstraktní malířskou praxi, která odrážela trendy tachismus a Abstraktní expresionismus propagován Američany Jackson Pollock a Willem de Kooning. Coplans by později odkazoval na toto rané malířské dílo jako „derivát“; tyto obrazy byly vystaveny na výstavách v Royal Society of British Artists (1950) a později v New Vision Center.[7]

V roce 1960 prodal Coplans všechny své věci a přestěhoval se do Spojených států, nejprve se usadil v San Francisku a zaujal místo na UC Berkeley jako hostující profesor designu. Zde se setkal s galeristou Philem Leiderem, budoucím redaktorem ArtForum. Leider spojil Coplans s Johnem Irwinem, který chtěl založit časopis. Coplans přesvědčil Irwina, že západní pobřeží potřebuje uměleckou publikaci: ta, která dala hlasu umění, které bylo důležité, ale dosud mu nebyla věnována kritická pozornost. Dále navrhl, že by měl být publikován ve čtvercovém formátu, aby se vertikální i horizontální obrázky zobrazovaly rovnoměrně, čímž by se zrodilo ArtForum 'ikonický tvar - a k úspěšnému založení společnosti ArtForum sám. Coplans byl pravidelným spisovatelem časopisu.[8] Jeho pohled na umělecké psaní byl antielitářský, využívající populární přitažlivost a vzrušení z nové práce k „stimulaci debaty a povědomí“, zejména pro umělce na západním pobřeží.[4]

Zjistil, že je v rozporu mezi svou malířskou a psací kariérou, a proto se rozhodl pro druhou, věnovat příštích dvacet let svého života časopisu, kurátorským aktivitám a kariéře ředitele muzea. Teprve v roce 1981, ve věku 62 let, se vrátil ke své kariéře umělce.[9]

Umělecká praxe

"Frieze, č. 2, Čtyři panely, 1994" od Johna Coplanse, ve sbírce Whitney Museum of American Art a Tate Modern.

Coplans je známý svými sériemi černobílých autoportrétů, které jsou upřímnou studií nahého, stárnoucího těla. Fotografoval své tělo od spodní části nohy až po vrásky na ruce. Vzhledem k tomu, že nikdy nefotil svou tvář, jeho obrazy nejsou zaměřeny na konkrétního muže ani na identitu.

V roce 1980, během jednoročního jmenování vedoucím Akron Art Museum v Ohiu, začal Coplans experimentovat s fotografií. Tady pořídil své počáteční nahé fotografie s časovačem,[10] ale k této myšlence by se vrátil až v roce 1984, kdy s pomocí asistenta zahájil seriózní průzkum autoportrétů. Pózy byly inspirovány intuitivním spojením s pre-vědomým, předjazykovým vědomím těla. "Nevím, jak se to stane, ale když pózuji pro jednu z těchto fotografií, jsem ponořen do minulosti ... Jsem někde jinde, jiná osoba nebo žena v jiném životě." Občas jsem v mládí. “[9]

Jeho technika pořizování fotografií zahrnovala použití polaroidového pozitivního / negativního filmu 4x5, aby mohl rychle vidět výsledek póz a provést okamžité úpravy. Později použil videokameru připojenou k televiznímu monitoru, aby viděl zadní část kamery 4x5 pro ještě okamžitější zrcadlový efekt. I když tato technika prohloubila jeho kontrolu a přesnost, je třeba poznamenat, že tvrdil, že má pocit předem určené jasnosti póz.[11]

Jeho fotografie nakonec zpochybňují tabu věku prostřednictvím provokativního a přímého stylu oslovování jeho těla. Řekl Coplans: „Mám pocit, že jsem naživu, mám tělo. Je mi sedmdesát let a těla sedmdesátiletých mužů obecně vypadají jako moje tělo. Je to opomíjený předmět ... Takže používám své tělo a říkám, i když je to sedmdesát let staré tělo, mohu to udělat zajímavým. To mě udržuje naživu a dodává mi vitalitu. Je to druh procesu, jak se nabít energií svou vírou, že klasická umělecká tradice, kterou jsme zdědili po Řekech, je spousta kecy. “[10]

Výstavy

Mezi jeho hlavní výstavy pro jednu osobu patří: the Art Institute of Chicago (1981, 1989),[Citace je zapotřebí ] the San Francisco Museum of Modern Art (1988),[Citace je zapotřebí ] the Muzeum moderního umění, NY (1988),[Citace je zapotřebí ] Boymans-van Beuningan, Rotterdam (1990),[Citace je zapotřebí ] Fundacio Calouste Gulbenkian, Lisabon (1990),[Citace je zapotřebí ] the Centrum George Pompidou, Paříž (1994),[Citace je zapotřebí ] Ludwig Forum, Aachen (1995),[Citace je zapotřebí ] P.S.1 Centrum současného umění, NY (1997),[Citace je zapotřebí ] Paco dasArtes, São Paulo (1998),[Citace je zapotřebí ] Skotská národní galerie moderního umění, Edinburgh (1999),[Citace je zapotřebí ] Malmö Konsthall, Švédsko (1999).[Citace je zapotřebí ]

Artforum

Coplans byl dlouho spojen s ArtForum jako jeden ze zakládajících členů (1962), přispívající kritik a šéfredaktor (1971-1976). Spolu se zakládajícím členem Johnem Irwinem následoval časopis do Los Angeles a v roce 1967 do jeho stálého domova v New Yorku. V červnu 1971 nahradil ve funkci šéfredaktora Philipa Leidera (poprvé oznámen v tiráži časopisu v lednu 1972). Následně předsedal bouřlivým rokům časopisu, kdy se hlavní redakční skupina středních až pozdních šedesátých let rozpadla na několik frakcí; většina skupiny opustila časopis na konci 70. let. Coplansova vláda v Artforum byla považována za dobu redakční katolicity, odrážející okamžik rozšiřování médií, postupů a způsobů zapojení do současného umění. Spolu s jeho šéfredaktorem byl propuštěn Max Kozloff, vydavatel časopisu Charles Cowles v prosinci 1976.

Kurátor a ředitel muzea

V letech 1965 až 1967 byl Coplans ředitelem Galerie umění University of California v Irvine. Jako vedoucí kurátorka v Pasadenském muzeu umění (1967-1970) patřil Coplans k nejranějším šampiónům pop-artu a hlasitě sympatizující kritik díla Roy Lichtenstein a hlavně Andy Warhol. Coplans zahájil sérii výstav v malé galerii ve starém muzeu umění Pasadena, které zahrnovaly umělce západního pobřeží Dewain Valentine Doug Wheeler, James Turrell Robert Irwin, Wayne Thiebaud, a Judy Chicago. V mnoha z těchto případů, například u Lichtenštejna, to byla jejich zásadní první výstava.[12] Mnoho katalogových esejí, které doprovázely tyto výstavy, bylo také publikováno v ArtForum, přináší kritickou pozornost těchto umělců ze západního pobřeží newyorskému publiku.

V roce 1968 se Coplans stal úřadujícím ředitelem muzea umění v Pasadeně a kurátorem show „Serial Imagery“. Rezignoval v roce 1970 a v roce 1971 odešel z Kalifornie, aby se stal šéfredaktorem ArtForum v New Yorku. Před přesunem do New Yorku však kurátoroval další významnou výstavu Warhola a také show Richarda Serry.

Byl ředitelem Muzeum umění Akron, Ohio začíná v únoru 1978 a končí v prosinci 1979, kdy opustil svou pozici kvůli sporu s představenstvem muzea. Během svého vedení přivedl do Akronu mnoho výstav z New Yorku, pomohl instituci zaměřit se na fotografii a umění devatenáctého století a poté. Vedl úsilí muzea získat 5 milionů dolarů a navrhnout nové zařízení muzea umění využívající budovu pošty 1899 v centru Akronu. Toto krátké období bylo také důležité, protože Coplans koupil fotoaparáty, zřídil temnou místnost ve svém bytě a aktivně zahájil svou fotografickou práci, původně napodobováním fotografů, které obdivoval, jako jsou Lee Friedlander, Jan Groover a další. V únoru 1980 se vrátil do New Yorku.[13]

Publikace

Spisy Coplans

Coplans napsal kritické eseje o práci takových umělců jako Andy Warhol, Robert Smithson, Philip Guston, a Donald Judd, z nichž mnohé jsou zahrnuty v jeho antologii s názvem Provokace (1996).[14] Mnoho z těchto textů bylo původně spisy pro výstavní katalogy výstav, které kurátoroval, a byly následně publikovány v ArtForum. Několik z těchto esejů, včetně raného psaní díla umělce Eda Ruschy z roku 1965 Artforum článek, byly přeloženy do francouzštiny: Ed Ruscha: Huit textuje Vingt-trois entretiens (2011).[15] Po svém Guggenheimově stipendiu z roku 1969 vydal monografii o díle Ellswortha Kellyho (1973).[16]

Spisy o Coplanech a monografie umělců

Mezi jeho monografie patří umělec Tělo (2002)[17] a Autoportrét: John Coplans 1984-1997[18] který vycházel v tandemu s jeho samostatnou výstavou se stejným názvem v Centrum současného umění MoMA P.S.1 v New Yorku, 1997.

Fotografická tvorba Johna Coplana byla předmětem akademického studia a kritiky umění od doby, kdy v 80. letech začal s autoportréty. Jeho výzva k ageistické normě a standardům krásy v západní kultuře, vyjádřená prostřednictvím jeho fotografie, byla studována v knihách, jako je Christophe Blazer Století těla,[19] James Hall Autoportrét: Kulturní historie,[20] Jules Sturm Těla, která selhávají: Produktivní provedení nedokonalosti,[21] Davis Melody Mužský akt v současné fotografii,[22] a mnoho dalších.

Muzejní sbírky

Fotografie Johna Coplana jsou prezentovány ve více než šedesáti muzejních sbírkách po celém světě.[23] Mezi tyto sbírky patří:

Ceny a vyznamenání

Osobní život

John Coplans měl dceru, Dr. Barbara Ann Rivers Coplans, narozenou ve východní Africe jeho první manželkou Betty Coplans (rozenou Little) a syna Josepha John Coplans narozeného v Kalifornii, USA se svou třetí manželkou, Carolyn Coplans (rozená Teeter) . Jeho čtvrtou manželkou byla newyorská fotografka Amanda znamená, který je členem správní rady společnosti John Coplans Trust v Beaconu v New Yorku.[4]

Reference

  1. ^ John Coplans: Plodný zakladatel časopisu Artforum, jehož fotografické autoportréty zpochybnily tabu o stárnutí The Guardian, 5. září 2003
  2. ^ Coplans, John (2002). Tělo. New York: knihy PowerHouse. 178–182. ISBN  1-57687-136-3.
  3. ^ Coplans, John (2002). Tělo (První vydání). New York: knihy PowerHouse. str. 150–154. ISBN  1-57687-136-3.
  4. ^ A b C d Hopkinson, Amanda (4. září 2003). „John Coplans: Plodný zakladatel časopisu Artforum, jehož forografické autoportréty zpochybnily tabu stárnutí“. Opatrovník.
  5. ^ Coplans, John (2002). Tělo (První vydání). New York: knihy PowerHouse. str. 157–158. ISBN  1-57687-136-3.
  6. ^ Cummingsi, Paule. „Rozhovor o ústní historii s Johnem Coplansem, 1975 4. dubna 1977 4. srpna“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 7. srpna 2018.
  7. ^ A b Coplans, John (2002). Tělo. New York: knihy PowerHouse. str. 159. ISBN  1-57687-136-3.
  8. ^ Coplans, John (2002). Tělo. New York: knihy PowerHouse. 161–162. ISBN  1-57687-136-3.
  9. ^ A b Coplans, John (2002). Tělo. New York: knihy PowerHouse. str. 166. ISBN  1-57687-136-3.
  10. ^ A b Berlind, Robert (jaro 1994). „John Coplans“. Art Journal: 33–34.
  11. ^ Chevrier, Jean-Francois (1990). „Interview s Johnem Coplanem“. Academie Schloss Solitude, Stuttgart: Symposium: Die Photographie in der zeitgenossischen Kunst: 183–194.
  12. ^ Coplans, John (2002). Tělo (První vydání). New York: knihy PowerHouse. str. 163–164. ISBN  1-57687-136-3.
  13. ^ Coplans, John (2002). Tělo. New York: knihy PowerHouse. 164–166. ISBN  1-57687-136-3.
  14. ^ Coplans, John (1996). Provokace (První vydání). London: London Projects. ISBN  1 900602 00 8.
  15. ^ Criqui, Jean-Pierre (2011). Ed Ruscha: Huits textuje Vingt-trois entrtiens (Druhé vydání.). Paříž: Přednášky Maison Rouge. str. 59–61. ISBN  978-3-03764-089-0.
  16. ^ Coplans, John (1973). Ellsworth Kelly (První vydání). New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  9780810902176.
  17. ^ Coplans, John (2002). Tělo. New York: knihy PowerHouse. ISBN  1-57687-136-3.
  18. ^ Coplans, John (1997). Autoportrét: John Coplans 1984-1997. New York: P.S.1 / Distributed Art Publishers, Inc. ISBN  1-881616-86-X.
  19. ^ Blazer, Christophe (2000). The Century of the Body: 100 Photoworks 1900-2000 (První vydání). Londýn: Temže a Hudson. ISBN  978-0500510124.
  20. ^ Hall, James (2014). Autoportrét: Kulturní historie (První vydání). Londýn: Temže a Hudson. 265–267. ISBN  978-0-500-239-100.
  21. ^ Sturm, Jules (2014). Těla, která selhávají: Produktivní provedení nedokonalosti (První vydání). Bielefeld: přepis Verlag. 171–173. ISBN  978-3-8376-2609-4.
  22. ^ Davis, Melody (1991). Mužský akt v současné fotografii. Philadelphia: Temple University Press. str. 27–64, 155–157. ISBN  978-1-56639-198-6.
  23. ^ Coplans, John (2002). Tělo (První vydání). New York: knihy PowerHouse. str. 183. ISBN  1-57687-136-3.
  24. ^ A b „John Coplans“. John Siimon Guggenheim Memorial Foundation. Citováno 16. listopadu 2018.

externí odkazy