Pietro Longhi - Pietro Longhi
Pietro Longhi | |
---|---|
![]() Autoportrét Longhi | |
narozený | 5. listopadu 1701 |
Zemřel | 8. května 1785 | (ve věku 83)
Národnost | italština |




Pietro Longhi (1702 nebo 5. listopadu 1701[1] - 8. května 1785) byl a benátský malíř soudobé žánr scény života.
Životopis
Pietro Longhi se narodil v roce Benátky ve farnosti Saint Maria, první dítě stříbrníka Alessandra Falca a jeho manželky Antonia. Když začal malovat, přijal příjmení Longhi. Zpočátku ho učil malíř Veronese Antonio Balestra, který poté doporučil mladému malíři, aby se učil s Boloňský Giuseppe Maria Crespi,[2][3] který byl ve své době vysoce ceněn jak pro náboženské, tak pro žánrová malba a byl ovlivněn prací nizozemských malířů. Longhi se vrátil do Benátek před rokem 1732. V roce 1732 se oženil s Caterinou Marií Rizzi, kterou měl jedenáct dětí (pouze tři z nich dosáhly dospělosti).
Mezi jeho rané malby patří některé oltářní obrazy a náboženská témata. Jeho prvním významným doloženým dílem byl oltářní obraz pro kostel San Pellegrino v roce 1732. V roce 1734 dokončil fresky ve stěnách a stropu haly v roce 1732. Ca 'Sagredo, představující Smrt obrů. V pozdních 1730s, on se začal specializovat v malém měřítku žánr funguje to by ho vedlo k tomu, aby byl v budoucnu považován za Benátčana William Hogarth, malování předmětů a událostí každodenního života v Benátkách. Longhiho galantní interiérové scény odrážejí obrat 18. století směrem k soukromým a buržoazní, a byly nesmírně populární.
Mnoho z jeho obrazů zobrazuje Benátčany ve hře, například vyobrazení davu občanů nóbl neohrabaně hledících na bláznivého indiána nosorožec. Tento obraz je k vidění na národní galerie v Londýn, kroniky Clara nosorožce přivezl do Evropy v roce 1741 nizozemský námořní kapitán a impresário z Leyden Douvemont van der Meer. Tento nosorožec byl vystaven v Benátkách v roce 1751.[4] Existují dvě verze tohoto obrazu, téměř identické, s výjimkou nemaskovaných portrétů dvou mužů Ca 'Rezzonico verze.[5] Nakonec to může být malba vtip, protože mladý muž nalevo drží nahoře odřezaný roh (metafora pro paroháč ) zvířete. Možná to vysvětluje rozdíl mezi nepoškozenými ženami.

Jiné obrazy zachycují každodenní činnosti, jako jsou herny (Ridotti), které se rozmohly v 18. století.[6] Téměř polovina postav v jeho žánrových obrazech je anonymních, skrytých za sebou Benátský karneval masky.[7] Zdá se, že nejistá nebo naivní pozice a okolnosti, loutková lahůdka osob, naznačují satirickou perspektivu umělců vůči jeho subjektům. O tom, že tato loutková vlastnost byla ze strany Longhiho záměrnou domýšlivostí, svědčí i dovedné vykreslování postav v jeho dřívějších historických obrazech a v jeho kresbách.[8] Longhi je mnoho kresby, typicky černou křídou nebo tužkou zvýrazněnou bílou křídou na barevném papíru, byly často prováděny pro jejich vlastní účely, spíše než jako studie pro obrazy.
V 50. letech 17. století byl Longhi - stejně jako Crespi před ním - pověřen malováním sedmi pláten dokumentujících sedm katolických svátosti. Ty jsou nyní v Pinacoteca Querini Stampalia spolu s jeho scénami z lovu (Caccia).
Od roku 1763 byl Longhi ředitelem Akademie kreslení a řezbářství. Od tohoto období začal intenzivně spolupracovat portrétování, a aktivně mu pomáhal jeho syn, Alessandro. Longhi zemřel dne 8. května 1785 po krátké nemoci.[9]
Dědictví
Oslavovaný žánr plátna byla vyrobena jinými současnými umělci v Itálii, jako např Gaspare Traversi a Giuseppe Maria Crespi. Longhi nejenže opustil svět velké mytologie historie, který často lákal benátskou šlechtu, ale také se uchýlil do své intimní současnosti, jak to kdy udělal jen málo malířů v Benátkách. Li Canaletto a Guardi jsou naše okno do vnějších rituálů republiky, Longhi je naše okno do toho, co se stalo uvnitř místností. Kritik Bernard Berenson tvrdí, že:[10]
Longhi namaloval pro milující Benátčany jejich vlastní život ve všech jejich běžných domácích i módních fázích. Ve scénách kadeřnictví slyšíme drby ostříleného holiče; ve scénách krejčovství drkotání služebné; v taneční škole příjemná hudba na housle. Nikde není žádná tragická poznámka. Všichni se oblékají, tančí, dělají luky, berou kávu, jako by na světě nebylo nic jiného, co by chtělo dělat. Tón vysoké zdvořilosti, velkého zdokonalení, spojený s všudypřítomnou veselostí, odlišuje Longhiho obrazy od děl Hogartha, najednou tak brutální a tak plné předzvěsti změn.
Masky
V mnoha obrazech Longhi zobrazuje maskované postavy, které se účastní různých akcí, od hazardu po flirtování. Například v popředí Longhiho malby Setkání prokurátora a jeho manželky je žena, kterou vítá muž, o kterém se předpokládá, že je jejím manželem. Nastavení je typem shromažďovacího místa, kde se obvykle maskovaní lidé zabývají soukromými záležitostmi, jako jsou romantická setkání.[11] Žena a její manžel jsou odhaleni, ale nalevo se odkrývá sedící žena, aby oslovila maskovaného muže nakloněného přes rameno. Tento čin může naznačovat, že ženská Morettova maska, která nemá otvor pro ústa, vyžaduje, aby se mohla odhalit, aby mohla mluvit; jiná interpretace spočívá v tom, že žena má natolik zájem o maskovaného muže, aby ji odstranila, aby mu odhalila svou pravou identitu.[původní výzkum? ]
v Šarlatán (1757) je titulní postava odsunuta do pozadí, kde stojí na stole obklopený obdivujícími ženami a mladým chlapcem. V popředí se zdá, že maskovaná žena pohrává se svým fanouškem a lstivě se dívá na maskovaného muže, který zvedne část jejích šatů. Existuje pocit duality, protože běžná událost člověka v horní části tabulky je v kontrastu s realitou benátského života, kterou představuje pár oddávající se sobě; je to podobné jako dualita masky, kterou jeho subjekty používají k fyzickému skrytí, ale k odhalení svých nevědomých tužeb.
v The Ridotto v Benátkách (asi 1750s), Longhi líčí jednu z hlavních heren v Benátkách. Scéna je přeplněná maskovanými a nemaskovanými postavami. Těžiště v této práci zobrazuje nyní známou scénu plaché ženy a agresivního muže, který jí zvedá šaty. Longhi opakuje postavy koketního páru a zobrazuje Ridotto jako místo, kde by společenská elita - která by takové chování na veřejnosti nevystavovala ani nemaskovala - opustila veškeré zábrany a usilovala o své skutečné touhy.

Malíř (mezi 1750 a 1759)
La venditrice di frittole, 1755.
Slabý, (cca 1744).
Setkání, 1746.
Banquett v Casa Nani alla Giudecca v Benátkách na počest voliče-arcibiskupa v Kolíně nad Rýnem Clemens-Augusta z Wittelsbachu dne 9. září 1755
Il casotto del leone, 1762
La Polenta, 1740
Il concertino, 1741.
Hra o hrnec (cca 1744)
La cioccolata del mattino Ranní čokoláda (od roku 1775 do roku 1780)
Návštěva kláštera, 1760
L'indovina Devineresse, 1752
Porträt einer venezianischen Familie (1760–1765)
Funguje
- San Pellegrino odsouzen k popravě, 1730–1732, olej na plátně, 400x340, farní kostel San Pellegrino
- Klanění tří králů, 1730–1732, olej na plátně, 190x150, Scuola di San Giovanni Evangelista, Benátky
- Pád obrů (1734) fresky, Ca 'Sagredo, Benátky
- Pastýř sedí, (1740) olej na plátně, 61x48, Museo Civico, Bassano
- Pastorello stojící, (1740) olej na plátně, 61x48, Museo Civico, Bassano
- Pastýřka s květinou, (1740) olej na plátně, 61x48, Museo Civico, Bassano
- Pastýřka s kohoutem, (1740) olej na plátně, 61x48, Museo Civico, Bassano
- Pastorello stojící, (1740) olej na plátně, 61x45, Museo del Seminario, Rovigo
- Kužel, (1740) olej na plátně, 61x50, Ca 'Rezzonico, Benátky
- The Washerwomen, (1740) olej na panelu, 61x50, Ca 'Rezzonico, Benátky
- Šťastný pár, (1740) olej na plátně, 61x50, Ca 'Rezzonico, Benátky
- Polenta, (1740) olej na plátně, 61x50, Ca 'Rezzonico, Benátky
- Alkoholici, 1740–1745, olej na plátně, 61x48, Milán, Galleria d'Arte Moderna
- Koncert, (1741) olej na plátně, 60x48, Accademia, Benátky
- Taneční třída, (c. 1741) olej na plátně, 60x49, Accademia, Benátky
- Krejčí, (c. 1741) olej na plátně, 60x49, Accademia, Benátky
- Záchod, (c. 1741) olej na plátně, 60x49, Accademia, Benátky
- Prezentace, (c. 1741) olej na plátně, 64 x 53, Louvre, Paříž
- Návštěva knihovny, (c. 1741) olej na plátně, 59x44, Muzeum umění ve Worcesteru, Massachusetts
- Fresky, (1744) Benátky, kostel sv San Pantalon, Benátky
- Probuzení rytíře, (1744) olej na plátně, 49x60, Windsor, královské sbírky
- Slepý buff, (1744) olej na plátně, 48x58, Windsor, královské sbírky
- Mdloby, (1744) olej na plátně, 49x61, Národní galerie, Washington DC
- Hra na pánvi, (1744) olej na plátně, 49x61, Národní galerie, Washington DC
- Návštěva u dámy, (1746) olej na plátně, 61x49, Metropolitní muzeum, New York
- Setkání žalobce a jeho manželky, 1746, olej na plátně, 61x49, Metropolitní muzeum, New York
- Návštěva Pána, (1746) olej na plátně, 61x49, Metropolitní muzeum, New York
- Milliner, (1746) olej na plátně, 61 x 49, New York, Metropolitní muzeum
- Rodinná skupina, (1746) olej na plátně, 61x49, Národní galerie, Londýn
- Návštěva žalobce, c.1750, olej na plátně, 61x49, Národní galerie, Londýn
- Zubař, c.1750, olej na plátně, 50x62, Brera, Milan
- Prádelny, c. 1750, olej na plátně, 61x50, hrad Zoppola, Pordenone
- Polenta, c.1750, olej na plátně, 60x50, hrad Zoppola, Pordenone
- Kužel, c.1750, olej na plátně, 61x50, hrad Zoppola, Pordenone
- Opilci, c.1750, olej na plátně, 61x50, Castello Zoppola, Pordenone
- Kužel, c.1750, olej na plátně, 60x49, Pinacoteca Querini Stampalia, Benátky
- Rolnická žena spala, c.1750, olej na plátně, 61x50, Pinacoteca Querini Stampalia, Benátky
- Prodejce fritoly, c.1750, olej na plátně, 62x51, Ca 'Rezzonico, Benátky
- Nosorožec, (1751) olej na plátně, 62x50, Ca 'Rezzonico, Benátky
- Nosorožec, c. 1751, olej na plátně, 60x57, Národní galerie, Londýn
- Věštec, (1752) olej na plátně, 62x50, Ca 'Rezzonico, Benátky
- Školní práce, (1752) olej na plátně, 62x50, Ca 'Rezzonico, Benátky
- Lekce zeměpisu, (1752) olej na plátně, 61x49, Benátky, Fondazione Querini Stampalia.
- Lékárník, (1752) olej na plátně, 60x48, Accademia, Benátky
- Lechtat, (1755) olej na plátně, 61x48, Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid
- Křest, (1755) olej na plátně, 60x49, Pinacoteca Querini Stampalia, Benátky
- Šarlatán, (1757) olej na plátně, 62x50, Ca 'Rezzonico, Benátky
- Alchymisté, (1757) olej na plátně, 61x50, Ca 'Rezzonico, Benátky
- Hráči karet, 1760, olej na plátně, 60x47, Milán, Galleria d'Arte Moderna
- Hudební lekce, 1760, olej na mědi, 45x58, Muzeum umění Walters, Baltimore
- Filozof Pythagoras, 1762, olej na plátně, 130x91, Accademia, Benátky
- Kabina lva, 1762, olej na plátně, 61x50, Pinacoteca Querini Stampalia, Benátky
- Francesco Guardi, 1764, olej na plátně, 132x100, Ca 'Rezzonico, Benátky
- Příchod Pána, c.1770, olej na plátně, 62x50, Pinacoteca Querini Stampalia, Benátky
- Rodina Michiel, (1780) olej na plátně, 49x61, Pinacoteca Querini Stampalia, Benátky
- Další práce jsou v Art Institute of Chicago; Ashmolean Museum, Oxford; Muzeum Nortona Simona, Passadena (Kalifornie); a Rijksmuseum Amsterdam;[12]
Poznámky
- ^ Martineau & Robison 1984, str. 463.
- ^ Chisholm 1911.
- ^ "Pietro Longhi | benátský umělec". Encyklopedie Britannica. Citováno 2017-08-18.
- ^ Všimněte si fascinace umělců tímto druhem, jak dokazuje Dürerovy nosorožce o více než dvě století dříve
- ^ Jiná verze v Národní galerii v Londýně
- ^ Porovnejte to s Francesco Guardi současná malba Ridotto z Pinacoteca Querini Stampalia
- ^ Spike JT. p203
- ^ „Pietro Longhi“, Oxford Art Online
- ^ „Informace o umělci“. www.nga.gov. Citováno 2017-08-18.
- ^ Benátští malíři renesance: s indexem jejich děl, Třetí vydání (1901), Bernard Berenson, G.P. Putnam and Sons, s. 73–74.
- ^ Pignatti 1969, str. 81
- ^ Sbírka Rijksmuseum
- Uvedení zdroje
Chisholm, Hugh, ed. (1911). Encyklopedie Britannica (11. vydání). Cambridge University Press.
.Reference
- Martineau, Jane a Andrew Robison (1994). Sláva Benátek: umění v 18. století. London: Yale University Press. ISBN 0-300-06186-2
- Spike, John T (1986). Centro Di (ed.). Giuseppe Maria Crespi a vznik žánrové malby v Itálii.
- Pignatti, Terisio (1969). Pietro Longhi: Obrazy a kresby. Londýn: Phaidon Press Ltd.
externí odkazy
Média související s Pietro Longhi na Wikimedia Commons