Klavírní koncert č. 19 (Mozart) - Piano Concerto No. 19 (Mozart)
Klavírní koncert F dur | |
---|---|
Č. 19 | |
podle W. A. Mozart | |
Pianoforte od Johann Andreas Stein (Augsburg, 1775) - Berlín, Musikinstrumenten-Museum | |
Klíč | F dur |
Katalog | K.. 459 |
Pohyby | Tři (Allegro, Allegretto, Allegro assai) |
Bodování |
|
The Klavírní koncert č. 19 v F dur, KV 459 od Wolfgang Amadeus Mozart bylo napsáno na konci roku 1784: Vlastní katalog děl Mozarta zaznamenává, že byl dokončen 11. prosince (díla obklopující jej v katalogu Köchel jsou KV 458, kvarteto „Hunt“ a KV 464, pátý z Haydnova sada ). Občas je známý jako „druhý korunovační koncert“, protože jej Mozart hrál při příležitosti korunovace Leopold II ve Frankfurtu nad Mohanem v říjnu 1790. The autogram je držen Berlínská státní knihovna. První vydání vyrobila Johann Andre Offenbachu v roce 1794 a Breitkopf & Härtel produkoval vydání v roce 1800. Jako většina Mozartových koncertů je ve třech větách:
Koncert byl napsán pro Mozarta, aby vystoupil sám: Hutchings nazývá to „atletický“ a kombinuje milost s energií. Je hodnoceno pro flétna, dva hobojové, dva fagoty, dva rohy, a struny.
První věta
První věta je ve střihu a je to jediná první věta Mozartova klavírního koncertu, která byla napsána ve střihu. Orchestr se tiše otevírá s předehrou 71 taktů (Hutchings nesprávně uvádí 72), kde je vystaveno šest orchestrálních témat (A-F v Hutchingsově notaci; viz hlavní článek o Mozartovy klavírní koncerty pro diskusi o této notaci), z nichž první, rytmická as vojenskou atmosférou, se postupem času stává stále důležitější; jeho naléhavý rytmus skutečně ovládá celé hnutí. Klavír poté odpovídá vlastní expozicí 116 taktů, počínaje A a B, poté představením nového materiálu (témata x a y), s volnými pasážemi arpeggia a váhy: schéma je ABxAyA Free D Free. Orchestr se poté vrací sám, nejprve krátce ritornello (22 pruhů), které zavádí další téma, G: schéma je AGAG. V následující střední části (35 pruhů) je představeno další orchestrální téma, H: schéma je HAHAHA. Poté následuje dlouhá rekapitulace, také 116 pruhů, kde, jak je typické pro jeho koncerty, se Mozart rychle odchýlí od jednoduchého opakování předchozího materiálu: schéma je ABAyADA Free. Nakonec je pohyb ukončen závěrečným ritornello (36 pruhů): AGA Cadenza (vlastní Mozartův) EF - proto jsou obě závěrečná témata předehry konečně znovu slyšet.
Analýza
Analýza je založena na Hutchingsově schématu a je rozšířena o skóre. Girdlestone Implikované schéma se poněkud liší (například rozpoznává sedm témat v předehře: další je označeno jako „vedlejší téma“ níže).
Prelude (orchestr)
Bary:
1-16 A (2 x 8 pruhů, nejprve p, potom f)
16-24 B
24-36 C plus krátký průchod (32-36) připojující se k D (toto se neustále opakuje s D a mohlo by být považováno za jeho součást)
37–54 D (37–42) plus vedlejší téma odkazující na E.
54-62 E - první zavírací téma
62-71 F - druhé uzavírací téma
Expozice
72-79 A (klavír)
79-87 A (klavír a orchestr)
87-95 B (v orchestru, klavír doprovází), na konci moduluje na C dur
95-99 x (klavír)
100-105 x (piano plus orchestr), pak krátká pasáž spojující s A
106-111 A (orchestr), stále v C
111-130 A (klavír a orchestr), d moll, poté moduluje prostřednictvím zavěšení pomocí různých kláves
130–138 let (orchestr) C dur
138-148 let (klavír, ale se strunami na 142-44)
149-164 A (fragmenty rytmu v orchestru, klavír doprovází), moduluje pomocí různých kláves
164-167 spojující pasáž podobná 32-36 (v orchestru, klavír doprovází), C dur
168-171 D (orchestr, klavír doprovází), opět F dur
171-177 spojující pasáž podobná 32-36 (v orchestru, klavír doprovází)
178-180 D (klavír, doprovod orchestru)
181-188 Volný průchod, založený na trojicích D (klavír s orchestrálním doprovodem), zakončení třesu v 178 na D, znamenající konec expozice.
První ritornello (orchestr)
189-194 A, C dur
194-201 G.
202-206 A (opakované fragmenty)
207-210 G
Prostřední část
211-212 H (klavír), nezletilý
213-214 A (orchestr, klavír doprovází)
215-216 H (klavír), nezletilý
217-235 A (orchestr a klavír úzce svázané, přepínání motivu tam a zpět)
235-240 H (bezplatná verze, piano)
241-246 A (orchestr), modulační, aby se vrátil k F dur pro rekapitulaci
Rekapitulace
247-254 A (klavír), F dur
255-262 A (orchestr)
262-273 B (orchestr, klavír doprovází)
273-278 A (orchestr)
278-285 A (klavír, doprovod orchestru)
286-297 A (orchestr, klavír doprovází, 291-293 spojující pasáž)
297-305 let (orchestr)
305-315 let (piano, samostatně kromě 309-311)
316-330 A (orchestr, klavír doprovází)
330-334 přechodová pasáž do D, jako 32-36 (orchestr, klavír doprovází)
335-340 D (orchestr, klavír doprovází), 338-340 spojující pasáž klavírem
340-347 vedlejší téma jako 42-49 (klavír, orchestr doprovází)
348-352 přechodová pasáž jako 32-36 (orchestr, klavír doprovází) vedoucí k D
353-359 D (klavír, orchestr doprovází), 356-359 spojující pasáž
360-366 A (orchestr, klavír doprovází)
367-368 A (klavír, doprovod orchestru)
369-370 A (orchestr, klavír doprovází)
371-378 Volný průchod, piano v trojicích zlomených akordů, což vedlo k otřesům na g na 378, což znamená konec rekapitulace.
Závěrečné ritornello (orchestr kromě kadence)
379-384 A
384 - 390 g
390-392 A (fragment)
392 Cadenza (klavír: Mozartův je dlouhý 37 barů, KV 626aI / 58)
393-401 E
401-410 F
Motivy
A (první vzhled: lišta 1)
B (první vzhled: lišta 16)
C (první vzhled: lišta 24)
D (první vzhled: lišta 37)
E (první vzhled: lišta 54)
F (první vzhled: lišta 64)
x (první vzhled: lišta 95)
y (první vzhled: bar 130; níže je klavírní verze na 138)
G (první vzhled: lišta 194)
H (první vzhled: lišta 211)
- > ">
Druhá věta
Tento jemný pohyb je v kondenzované sonátové formě se strukturou ABAB (tj. Jako a sonátová forma bez střední části). Každé ze dvou hlavních témat, první hlavní, druhé menší, je široce prezentováno a rozmanité; Mozart mírně mění druhou prezentaci v B, aby se vyhnul přesnému opakování. Pohyb je uzavřen s vysoce charakteristickým využitím dechového nástroje v tichých stoupajících stupnicích.
Analýza
Expozice
1-10 A (orchestr)
10-14 B (orchestr)
15-20 Spojovací chodba, modulace různými klávesami zpět do C dur
21-25 A (orchestr)
26-29 A (klavír)
30-35 A (přechází tam a zpět mezi klavírem a orchestrem)
35-38 C nový tematický materiál, procházející dovnitř
39-43 volný průchod, který moduluje na G dur
44-47 A (orchestr), G dur zpracován kanonicky
48-51 A (klavír, orchestr doprovází), G dur zpracován kanonicky
52-57 D nový tematický materiál (piano), uzavírající první skupinu
58-61 E Zahájení druhé skupiny s nepřipravenou modulací na g moll (orchestr)
62-66 E (klavír, doprovod strun)
67-70 F nový tematický materiál v orchestru
71–73 stejné, s klavírem, na konci modulační na G dur
74-76 G (klavír G dur)
76-77 G (orchestr, klavír doprovází)
77-78 spojovací pasáž (piano)
79-85 H (klavír, orchestr doprovází) se promění ve volnou pasáž, která na závěr moduluje zpět do C dur pro rekapitulaci.
Rekapitulace
86-95 A (nejprve piano, pak oba), zacházeno různorodě
95-98 ° C (doprovází klavír, orchestr. Téměř identické s 35-38), přecházející do
Volný průchod 99-102, který moduluje do G dur, poté okamžitě zpět do C dur
103-111 Kánonicky ošetřeno jako v 48-51, rozšířeno (klavír a orchestr společně)
111-116 D (klavír) C dur,
116–120 E (orchestr), tentokrát c moll
121-124 E (klavír, doprovází orchestr), stále c moll
125-129 F (orchestr), c moll
129-135 stejný, s klavírem, na konci modulovaný na C dur
135-136 G (orchestr)
136-141 spojovací pasáž (klavír, doprovod orchestru)
141-146 H (klavír, orchestr doprovází) se promění ve volnou pasáž, která vede zpět k A, zůstane C dur
146-150 A (orchestr plus klavír)
Coda
150-155 stupnic v orchestru
156-159 A - závěrečná, zdobená výpověď klavíru, doprovázená orchestrálními stupnicemi.
Motivy
A (první vzhled: lišta 1)
Třetí věta
Hnutí, které Girdlestone popsal jako nejsilnější hnutí koncertu,[1] je široce rondo formulář. Na rozdíl od malátné druhé věty je téma ostře definované a představené klavírem, rychle následované větry. Téma zavádí hlavní motiv tohoto díla: trylkovat -trylkovat-čtvrťová nota, quaver-quaver-crotchet. Dva toulci v každé skupině tří not mají shodnou výšku tónu. Tento motiv je ve skutečnosti velmi často používán v celém díle, což je technika podobná vývoji motivu, který používá Beethoven ve své Symfonii č. 5, První pohyb. Orchestr pak přichází s druhým tématem - skalární pasáží, která je pak kontrapunkticky prezentována. Během této doby klavír mlčí. Pak se klavír opět vrací a začíná s běhy. Orchestr poskytuje nepřetržitý doprovod s hlavním motivem a různými tématy. V jednom okamžiku se úvodní materiál vrací a druhé téma se znovu hraje, i když ne ve stejné výšce nebo se stejnou instrumentací. Zpracování je kontrapunktické, ale poněkud volnější než dříve, klavír nyní hraje spolu s orchestrem. Do kanálu vede rozsáhlá pasáž klavíru a poté orchestru kadence což poskytuje dočasnou pauzu od neúnavného nadšení pohybu. Po kadenci přijde coda kde je hlavní téma vybudováno kousek po kousku k závěru. Kus se uzavírá třemi důraznými akordy, které hrají všechny nástroje, včetně klavíru. Celkově je to jeden z nejzázračnějších pohybů Mozarta - rovnováha mezi extrémní lehkostí melodií a formální složitostí motivů a kontrapunkt je prostě ohromující.
Reference
- ^ Girdlestone, Cuthbert Morton (1964). Mozart a jeho klavírní koncerty. Mineola, New York: Dover Publications. p.291. ISBN 0-486-21271-8.
- Hutchings, A. Společník Mozartových klavírních koncertů, Oxford University Press.
- Mozart, W. A. Klavírní koncerty č. 17-22 v plném skóre. Dover Publications, New York.
externí odkazy
- Konzert ve F KV 459: Skóre a kritická zpráva (v němčině) v Neue Mozart-Ausgabe