Philip Grausman - Philip Grausman

Philip Grausman (narozený 16. července 1935) je Američan sochař který nadále posouvá hranice časově uznávaných portrét v umění

Život a kariéra

Grausmanova raná práce se zaměřila na přírodní formy představující pupeny a semena a toto zkoumání ho vedlo k základní struktuře a formě lidské hlavy. Jeho monumentální hlavy ze skleněných vláken vykazují jemnou ruku a nedostatek detailů dělá ohromující prezentaci. Rovněž pokračuje v tvorbě reduktivistických portrétů v normálním měřítku, experimentuje s různými kovy s matným povrchem, aby dosáhl své vize.

Grausman získal řadu ocenění, včetně Římská cena ve společnosti Sculpture, a Fordova nadace Nákupní cena a granty od Národní institut umění a literatury a Louis Comfort Tiffany Foundation mezi ostatními. Jeho mnoho samostatných a skupinových výstav sochařství a kresby bylo vystaveno po celých Spojených státech.

V roce 1959 Grausman studoval u Jose de Creeft v Lize studentů umění v New York City a získal MFA z Cranbrook Academy of Art v Michigan. Jeho práce jsou součástí sbírek Metropolitní muzeum umění, New York City; the Brooklynské muzeum, Brooklyn, New York; a Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut. Grausman se zúčastnil více než osmdesáti samostatných a skupinových výstav na prestižních místech po celém světě, z nichž výběr zahrnuje i Národní akademie designu, New York City; Whitney Museum of American Art, New York City; Galerie nového umění, Litchfield, Connecticut; Hollycroft Foundation, The Sculpture Mile, Madison, Connecticut; Pier Walk 2000, Navy Pier, Chicago; Muzeum DeCordova a Sculpture Park, Lincoln, Massachusetts; Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut; a Americká akademie v Římě, Itálie. Rovněž přispěl k Program Umění na ambasádách prostřednictvím amerického ministerstva zahraničí ve Washingtonu, D.C.Jeho práce je zahrnuta v různých soukromých, muzeálních a univerzitních sbírkách, jako je Baltimore Museum of Art, Maryland; Louis B. Mayer Foundation, Los Angeles; Columbus Museum of Art, Ohio; a Muzeum současného umění, Udine, Itálie. Grausman je také známý svými studiemi o ptácích.

Mario Naves napsal The New York Observer (26. srpna 2008):

„Nemohl jsem si pomoct, ale přemýšlel jsem, jak vypadají hlavy portrétů pana Grausmana, MoMA. Oba měří zhruba 10 stop na výšku a vyžadují značnou pozorovací vzdálenost - myslím, že by bez velkého napětí a možná s jemností mohli ovládat obrovské současné galerie MoMA. Proporce každého z nich jsou stejně záměrné, ne-li tak přehnané, jako prostory muzea. Zbarvení Susanny a Eileen - důrazná a sametově bílá - může proměnit prostředí chladničky MoMA na něco jako Parthenon.

To je úsek, ale hluboký dluh pana Grausmana vůči umění starověku jej činí zcela nevhodným. Susanna a Eileen byly tvarovány s hedvábným důrazem na idealizaci - obrysy se svažují elegantně, symetrie tiše zdůrazňují, rysy obličeje jsou stoické a efektivní. Ačkoli průmyslový materiál pana Grausmana si zachovává určitou umělou patinu, nakonec připomíná spíše lom než továrnu. Tendence k abstrakci - ve skutečnosti univerzálnost - podtrhuje víru umělce, že umění může procházet a nacházet smysl v kulturách po celém světě.

Práce pana Grausmana je pozoruhodně přístupná veřejným prostorům - jeho sochy jsou vrcholem Pratt Institute Sochařský park v areálu. Ale to, že sochy vypadají skvěle obklopené stromy a pod mraky, ještě neznamená, že by nevypadaly skvěle ani uvnitř. MoMA by mohla dělat horší - a ve skutečnosti má - než představovat Susannu v galerii atria. Samostatná integrita díla do značné míry zaručuje, že vydrží prakticky jakékoli okolí - také jej animujte. Nejlepší umělecká díla se koneckonců stávají kontexty. ““

Napsala Grace Glueck The New York Times (19. června 1998),

"Sochařské portréty zbavené podstaty jsou silnou stránkou pana Grausmana." Soustředí se na objem a formu, eliminuje nedůležité detaily a modeluje tváře expresivní vitality zdůrazněním jejich struktury a kontur. Jeho povrchy jsou nedílnou součástí díla: kov, cín, hliník a nerezová ocel v šedých tónech, které zvyšují rozlišení těchto efektivních, ale silných přítomností. Kresby aktů pana Grausmana, výmluvné eseje v čisté linii, jsou stejně jako jeho sochy charakteristické pro to, co vynechávají. “

Michael Brenson napsal The New York Times (20. listopadu 1987),

„Pan Grausman popsal své hlavy jako krajinu a jeho hliník skutečně klíčí a bobtná jako stromy a ovoce. Při hledání způsobu, jak rozšířit tradici sochařství z přírody, našel překvapivou cestu.“

Hilton Kramer napsal dovnitř The New York Times (5. října 1979),

„Portrétní socha Philipa Grausmana se na současné scéně současného umění na rozdíl od čehokoli jiného nepodobá. Zaprvé, jeho portréty jsou skutečnými portréty. Adresují sebe osobnost a osobnost a pokoušejí se je vysvětlit. Nejsou jen hodnotou akumulace trojrozměrných gest při hledání některých asociací s rozpoznatelným tématem. Pro jiného jsou to skutečné sochy. Jejich forma je přesvědčivá, jejich povrchy mají úžasnou jasnost a povrch a mají strašidelnou fyzickou přítomnost. V období, kdy portrétní sochařství vysoké kvality je rarita, pan Grausman pracuje, jako by se jednalo o vzkvétající žánr - a na jeho portrétech ano. Pan Grausman je fenomén. “

Vzdělávání

Samostatné výstavy

Ocenění

  • 2006 - Smithsonian National Portrait Gallery, semifinalista v soutěži portrétů Outwin Boocheve
  • 2003 - Cena Thomase R. Proctora za sochařství, Národní akademie designu, New York, 178. výroční výstava
  • 1998 - Cena Alexe Ettla, Národní akademie designu, New York, 173. výroční výstava
  • 1995 - cena za nákup, komise pro umění v Connecticutu, Hartford, Connecticut
  • 1993 - Osvědčení o zásluhách o sochařství, Národní akademie designu, New York, 168. výroční výstava
  • 1988 - Zlatá medaile za sochařství, Národní akademie designu, New York, 163. výroční výstava
  • 1984 - Albert Jacobson Memorial Award První cena za figurální sochařství, Silvermine Guild, Connecticut, 34. výroční umění severovýchodu USA
  • 1981 - Cena Dessie Greera, Národní akademie designu, 156. výroční výstava, New York
  • 1980 zvolen do Národní akademie designu
  • 1980 - The Solon H. Borglum Award for Figurative Sculpture, Silvermine Guild, New Canaan, Connecticut, 30. výroční umění severovýchodu USA
  • 1962-65 - Římská cena Fellowship in Sculpture, American Academy in Rome
  • 1962 - Cena Ford Foundation Purchase Award
  • 1962 - Alfred G. B. Steel Memorial Prize, Pennsylvania Academy of Fine Arts: 157. výroční výstava
  • 1961 - Grant Národního institutu umění a dopisů
  • 1959 - Grant Louis Comfort Tiffany Foundation
  • 1958 - Huntington Hartford Fellowship
  • 1958 - Zlatá čestná medaile za sochařství, Audubon Artists, 17. výroční výstava
  • 1957 - Zvláštní čestné uznání, Avery Award, Architectural League of New York, Cena Idy Abrahms Lewisové, Muzeum umění v Rochesteru, Výstava Finger Lakes

Sochy ve sbírkách (částečný seznam)

Spojené státy

Connecticut
District of Columbia
Massachusetts
Michigan
New Hampshire
New Jersey
New York
Ohio
Virginie

Výuka

Reference

externí odkazy