Paul Lamantia - Paul Lamantia

Paul Lamantia
narozený1938
Chicago, Illinois, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníSchool of the Art Institute of Chicago
Známý jakoMalba, kresba
StylFigurativní, Chicago Imagism,
webová stránkaPaul Lamantia

Paul Christopher Lamantia (narozen 1938) je americký vizuální umělec, známý malbami a kresbami, které zkoumají temné psychosexuální obrazy.[1][2][3] Studoval na School of the Art Institute of Chicago a objevily se v 60. a 70. letech jako součást větší skupiny umělců známých jako Chicago Imagists.[4][5][6] Lamantia často zobrazuje surrealistické, zkreslené postavy v přestupných scénářích, které jsou vykresleny ve formálně strukturovaných, závratných vzorech, linií a vysoce klíčovou barvou; byl ovlivněn Expresionismus, Vrcholná renesance a Barokní umění a psychoanalytická teorie.[7][8][2][9] Historik umění Robert Cozzolino naznačuje, že z jeho práce vyplývá více úrovní významu: alegorie chtíče, konfesionální halucinace o sexuální úzkosti, vize ze změněného stavu.[9] Kritik Dennis Adrian jej nazval „chicagským divákem“[10] jehož dílo „zpochybňuje a rozbíjí“ hranice přijatelnosti a vkusu,[11] zatímco Franz Schulze ho popsal jako jednoho z „nejbrutálnějších a chladně expresionistických“ obrazových umělců města.[8] Lamantia přitahovala časnou pozornost umělce Jean Dubuffet[6] a byl uznán retrospektivy v Koehnline Museum of Art (2016), Loyola University (2002) a Hyde Park Art Center (1982) a recenze v národních uměleckých publikacích[12][13][14][15][16] a hlavní noviny.[17][18][8] Jeho práce byla představena na Art Institute of Chicago[19][20] a Museum of Contemporary Art, Chicago[21][22] a sedí ve svých stálých sbírkách,[23][24] stejně jako ti z Smithsonian American Art Museum[25] a Muzeum umění Milwaukee,[26] mezi mnoha.[27][28] Lamantia žije a pracuje v Chicagu.

Paul Lamantia, Jaký otec takový syn, kombinovaná technika, 31 1/8 "x 41 5/16", 1968, sbírka Pennsylvania Academy of Fine Arts.

Život a kariéra

Lamantia se narodila jako Walter Zombek v Chicagu v Illinois v roce 1938 a adoptovali ji Joseph a Nellie Lamantia v jednom věku. Jeho rané vizuální vzdělání zahrnovalo komiksy v podzemí, výlety do muzea s matkou, otcovu sbírku pornografických pornografických a dívčích kulturních novinek ze 40. let a 14týdenní stipendium, které získal ve studiu kresby na Institutu umění v Chicagu.[29][30] Jako teenager se seznámil a studoval u mechanického ilustrátora Julese Zinniho, který se chtěl stát komerčním umělcem.[4][5] V letech 1957–199 navštěvoval Americká akademie umění v Chicagu se učí kresbu postav od umělce-ilustrátora William Mosby, a pracoval jako reklamní grafik, než se v roce 1960 zapsal do amerických armádních rezerv.[4][30] Ve službě vyšel najevo jeho talent pro karikaturu a namaloval šestnáct nástěnných maleb Fort Leonard Wood, Missouri a Fort Riley, Kansas.[31]

Po jeho službě Lamantia chodila do nočních kurzů u School of the Art Institute of Chicago (SAIC) a obnovila reklamní práci, ale brzy se rozhodla pokračovat ve výtvarné kariéře.[4] Přihlásil se na SAIC ke studiu u profesorů Ray Yoshida a Whitney Halstead, a byl současníkem mnoha chicagských imagistů.[32] Lamantia vystavovala na klíčových přehlídkách na klíčových pólech uměleckého vlivu města, na Institutu umění v Chicagu („Chicago and Vicinity“, 1962, 1964, 1965) a Illinois Institute of Technology („The Sunken City Rises“, 1964; „Phalanx“) „1965). V roce 1964, po absolvování dalších vzdělávacích kurzů na University of Chicago, získal titul BFA a poté titul MFA v roce 1968.[4][29] Během této doby objevil Dr. Hans Prinzhorn kniha z roku 1922, Umění duševně nemocných —Klíčový vliv na Jean Dubuffet Art Brut —Který inspiroval Lamantii prostřednictvím jejího důrazu na bezvědomí, halucinace a vnitřní realitu.[31]

Lamantia se stal známým svými složitými obsedantními kresbami prostřednictvím skupinových výstav na výstavě Hyde Park Art Center, Muzeum současného umění v Chicagu (MCA) a Institut umění.[5][4] V roce 1972 si Jean Dubuffet všiml práce Lamantie, nakonec si s ním vyměnil práci a hostil ho v Paříži.[31][6][5] V následujících letech se Lamantia účastnila pravidelných samostatných výstav v Zaks Gallery (1977–2000) a vystupovala na významných přehlídkách v Americká akademie umění a literatury (1975), School of the Art Institute ("Visions", 1976),[19] Muzeum umění Crocker („The Chicago Connection“, 1976–19, cestování), Smithsonian Institution („Chicago Currents,“ 1979–1980, cestování),[33] Umělci Space, New York („Nedávné umění z Chicaga“, 1986),[34] Muzeum umění Figge („Chicago Imagism: A 25-Year Survey“, 1994) a MCA Chicago („Art in Chicago 1945–1995“).[21][27][32][11]

Kromě své umělecké kariéry učil Lamantia v letech 1966 až 1993 na Chicagských veřejných školách (CPS).[4][30] Po odchodu z CPS pokračoval ve výuce workshopů a kurzů a přednášel na institucích včetně SAIC, Columbia College, International Academy of Design and Technology Univerzita Loyola, vysoká škola Harryho S. Trumana, Umělecká akademie v Cincinnati, a Muzeum umění v Cincinnati.[29] Jeho umění je i nadále informováno cestami, které on a jeho manželka Sheryl R. Johnson podnikli do třiceti čtyř zemí, včetně Číny, Egypta, Hongkongu, Indie, Mexika, Nepálu, Ruska, Thajska, Tibetu, Turecka a mnoha dalších Evropa.[29]

Práce

Paul Lamantia, Zrušení, olej na plátně, 95 "x 77", 1974–5.

Kritický konsenzus o umění Lamantia se spojuje kolem čtyř aspektů: 1) „vysokého napětí“[35] emoční dopad;[30][8][36] 2) posunutí formy a předmětu do estetických a psychologických extrémů;[9][30][4][11] 3) pečlivá, bravurní technika;[37] a 4) status outsidera, těsně nad rámec hlavního proudu přijetí a stávajících kritických kategorií.[5][30][9][1][3] V roce 1972 to Dennis Adrian popsal jako „drsné a hysterické“ a „hluboce šokující“;[11] o čtyři desetiletí později to Margaret Hawkins nazvala „manickým, rozzuřeným, chaotickým, děsivým a možná vyděšeným“ dílem, které „vidí [s] lepkavým, neředěným id.“[30]

Lamantiova práce odráží „nenasytnou“ spotřebu dějin umění,[9] čerpání inspirace z Expresionistický a Surrealistický "automatismus", mistři jako Tizian a Rubens, Art Brut, Outsider umění a Kubismus „Chicago“Seznam příšer "škola a Peter Saul, komiksoví umělci Robert Crumb a Basil Wolverton, stejně jako freudovské a jungiánské teorie nevědomí.[6][30][9][38][39] Pokud jde o chronologii a psychologii, kritici píší, že se „pohybuje na okraji“ chicagských imagistů, sdílí témata sexu, agresivity a psychologické hrozby a sklon k lidovému vyjadřování.[40][37][1] V historickém svazku Umění v Chicagu (2018), kurátor Robert Cozzolino navrhuje jeho periferii - stejně jako u Chicagoans Linda Kramer a Robert Lostutter —Výsledky částečně z nevystavování pod "Hairy Who" nebo podobné transparenty, ale hlavně z jeho tematičtějších a divokých vyobrazení sociálně transgresivní sexuality.[41][9][42] Kritici Peter Frank[43] a Hawkins souhlasí a popisuje svou práci jako surovější než imagisté, což je kreslenost jako „obal pro něco děsivějšího, méně estetického a zdvořilého“.[30][3] Spisovatel-galerista John Corbett identifikoval Lamantii jako „psychosexuálního psance, který dělá naprosto originální dílo s jednou nohou uvnitř a jednou mimo imagistický tábor“.[5]

Malování

Lamantia získal proslulost poprvé v šedesátých letech pro své nefiltrované vysokoenergetické kresby.[44][9] Na začátku 70. let kritici tvrdili, že jeho kontrolovanější a záměrněji komponované obrazy dohnaly svobodu vynálezu a integraci citu a provedení.[11][8][7][9] V monumentálních dílech zobrazoval surrealistické, dvojznačně pohlavní postavy a skupiny - sirény, buxomové svůdnice, kožené dominy, voyeurs a mutantní zvířata - procházející závratnými transformacemi do obrovského hmyzu, rostlinných forem a strašlivých organických konglomerací, zatímco se zabýval zneklidňující, někdy dravá sexuální dramata.[45][11][38][4] Na těchto obrazech se tváře, kůže, vlnité nohy, torpédová prsa, svaly a orgány mísí nebo proměňují ve vynalezené anatomie lusknutí čelistí, klíčení očí, ptačích zobáků, drápů, chapadel a stroje, zatímco kůže, líčení, maskování, tetování, zjizvení a kostýmy se staly nerozeznatelnými a interpretace byla pro mnoho kritiků neuvěřitelně nejednoznačná.[30][11][38][4][9]

Paul Lamantia, Krevní láska, olej na plátně, 60 "x 48", 1993.

V pracích jako Zrušení (1974–5) a Noční jazyk 2 (1977),[46] Lamantia zasazoval své scény do honosných, stlačených domácích interiérů, které připomínají trýznivé pokoje Francis Bacon a Max Beckmann.[1][47][4] Kritici popsali dílo jako spleť matoucích abstraktních vzorů, vysoce klíčovou barvu, šílenou linii a silnou konturu, s protichůdnými formami, které postrádaly ohnisko nebo orientaci, aby odlišily postavu od země.[11][48][45][30] Současně zaznamenali jasnou úroveň formální strukturální integrity vyplývající z toho, co Franz Schulze nazval Lamantiovou „kontrolovanou divokostí“[8] a jeho absorpce klasických žánrových skladeb ženských aktů v interiérech od Tiziana po Matisse.[7][30]

Paul Lamantia, Sběratel nesplněných snů, olej na plátně, 55 "x 49", 2010.

V 80. letech kritici poznamenali, že Lamantiainy obrazy, přestože tematicky stejně znervózňující jako kdykoli předtím, byly štíhlejší, malířské a otevřenější a připomínaly Willem de Kooning divoké obrazy "ženy".[49][7][35][3] Práce od Šepot (1980) až Krevní láska (1993)[46] představoval tlumenou, jemnou paletu bílých, světle žlutých, pastelových a hlubokých fialových, která vylepšila rytmy zjednodušené, Barokní skladby využívající iluzionistický divadelní prostor.[49][7][47][30] Alan Artner přirovnal tuto techniku ​​k Baconově přivlastnění si Monetovy malířství ve svých znepokojivých pracích; Buzz Spector pocítil tuto radost z malby, která kompenzovala potenciálně moralistický tón díla.[47][50] Lamantiova figurace se také vyvinula směrem k H.P. Lovecraftian, sci-fi jako „mechano-morfismus“[43] s „kovovým svalstvem naznačujícím zlovolnou sexuální mašinérii“[50] splynutí s jeho existujícími znovu naroubovanými mutacemi.[3][49]

Lamantiovy obrazy od pozdějších 90. let 20. století se vrátily ke klaustrofobičtějším kompozicím dřívějších prací, zahrnujících lineární svobodu jeho kreseb, ale v „méně manické a mučené“ formě, kterou kritici popisovali jako „přívětivý druh chaosu“.[30][51] James Yood nazval toto dílo „podivně hypnotickým“ katalogem nezprostředkované mužské touhy „ponořeným do čistého obrazového vzrušení“.[2] Navrhl, aby Lamantia necenzurovaná, možná zpovědní upřímnost o rozporuplných aspektech touhy v dílech jako Stále žije (1995)[46] povýšil to, co by se mohlo zdát retrográdní nebo misogynistické, podobně jako práce Picassa ve 20. a 30. letech.[2] Pozdní obrazy, jako např Řešení (2010) nebo Sběratel nesplněných snů (2012) - Lamantia „znervózňující přepracování příběhu Garden of Eden“ - představuje větší důraz na významnost barvy, výrazné možnosti gestické nehody a flirtování s abstrakcí.[9][46]

Výkres

V 60. letech přitahovala Lamantia pozornost kreseb plných rozlehlých komiksů a Miró - podobné formy a výbušná energie, které někteří srovnávali s fantastickými stvůrami Roberto Matta nebo Hieronymous Bosch.[12][44][5][9] Pracoval v kuličkových a fixních tužkách, pastelových, kvašových, kolážových, barevných tužkách a pastelkách a vytvořil zběsilé a složité dílo, které bylo nestabilní ve svých emocích a formách, a navrhl spontánnost, která podle kritiků popírala její technické bohatství a jemnost.[45][1][49][50][30] Robert Cozzolino nazval díla té doby, jako např Jaký otec takový syn (1968), „mimořádně surové a zranitelné“ zacházení s rodinami, identitou a emocionálními stavy, které zobrazovalo úzkost období a jeho étos „osobního je politickým“.[52][44][53]

Paul Lamantia, Peep Freak, kombinovaná média, 35 "x 45", 2001.

Kritici se domnívají, že kresby, i když jsou tematicky podobné, nejsou ani tangenciálními, ani pouhými studiemi, ale samostatnými, otevřenými pracemi, které zkoumají oneirické, metafyzické a vizionářské pronásledování s pálivou koncentrovanou energií.[37][1][54] Cozzolino a další považují kresby mezi umělce generace Lamantia za nejméně známé a podceněné díla.[9][37] John Corbett nicméně naznačuje, že toto dílo postavilo „historický most mezi drsným dojmem dřívějších umělců Monster Roster a elegantním, karikaturním zábleskem pozdější imagistické tvorby.“[12][44][5]

Lamantiova kresba pokračovala tempem jeho malby v následujících desetiletích, včetně některých monochromatických kreseb v 70. letech, jako např Vaše oblíbené bolavé bronzové plátky v surovém masu a Prodejce jeho jizev (Sbírka Art Institute of Chicago), oba od roku 1977.[1] V katalogu retrospektivy Lamantia 2016 popsala Margaret Hawkins pozdní kresby, jako např Oddball Losers (2000) a Peep Freak (2001), jako nádherná zkoumání „nekonečného vnitřního prostoru“, který proudí „přímo z podvědomí“ a hemží se provokativními smyslovými informacemi[30] Od roku 2014 začala Lamantia malovat na mražené krabičky na pizzu, přičemž části barevné fotografie jídla nechala nahlédnout a proměnit se v kůži a oči; tyto práce sdílejí spříznění s 16. stoletím Manýrista Giuseppe Arcimboldo "náladově groteskní portréty."[30][54] Kromě svých kreseb vytvořil Lamantia také tisky v Anchor Press v Chicagu a Lakeside Press v Michiganu.[29]

Sbírky a uznání

Lamantia díla se nacházejí v mnoha veřejných sbírkách, včetně Smithsonian American Art Museum,[25] Institut umění v Chicagu,[23] Museum of Contemporary Art, Chicago,[24] Osobní sbírka Jean Dubuffet, Muzeum umění Milwaukee,[26] Madison Museum of Contemporary Art, Muzeum umění v Cincinnati, Muzeum umění Figge,[55] Současné muzeum, Honolulu, Pennsylvania Academy of Fine Arts,[56] Brauerovo muzeum umění, Chytré muzeum umění, Muzeum umění Mary a Leigh Block, Minneapolis Institute of Art,[57] Sbírka Playboy a Státní muzeum v Illinois, mezi mnoha.[27][28] Lamantia byla uznána u Logan Prize of Art Institute of Chicago v roce 1984.

Reference

  1. ^ A b C d E F G Adrian, Dennis. „Paul Lamantia“, katalogová esej, Paul Lamantia: Obrazy a kresby, Cincinnati, OH: Art Academy of Cincinnati, 2000.
  2. ^ A b C d Dobře, Jamesi. „Paul Lamantia,“ Artforum, Březen 1996.
  3. ^ A b C d E Bonesteel, Michael. „Paul Lamantia,“ Artforum, Leden 1983.
  4. ^ A b C d E F G h i j k Boris, Staci. „Paul Lamantia,“ Umění v Chicagu 1945-1995, Muzeum současného umění, vyd. Lynne Warren, New York: Thames and Hudson, 1996, str. 265. Citováno 1. května 2018.
  5. ^ A b C d E F G h Corbett, Johne. „Ošklivá kráska,“ In Corbett, John a Jim Dempsey, Naruby, Catalogue, Chicago: Corbett vs. Dempsey Modern Art, 2006.
  6. ^ A b C d Harpaz, Nathan. Úvod, Pod kůží podvědomí, Catalogue, Des Plaines, IL: Koehnline Museum of Art, 2016.
  7. ^ A b C d E Adrian, Dennis. Esej z katalogu, Paul Lamantia: Recenze - 1967-1982, Chicago: Hyde Park Art Center, 1982.
  8. ^ A b C d E F Schulze, Franz. "Ilustrátoři, pokud omluvíte ty výrazy," Chicago Daily News, Panorama, 25. – 26. Října 1975, s. 12-13.
  9. ^ A b C d E F G h i j k l m Cozzolino, Robert. „Oko v podvědomí,“ Podvědomé oko, Catalogue, Chicago: Ukrainian Institute of Modern Art, 2013.
  10. ^ Adrian, Dennis. „Lamantia a Hall, ve špičkové formě na 620,“ Chicago Daily News, 12. - 13. listopadu 1977, s. 14.
  11. ^ A b C d E F G h Adrian, Dennis. „Z polopodzemí, umění Paula Lamantia,“ Chicago Daily News, 4. - 5. listopadu 1972.
  12. ^ A b C Halstead, Whitney. "Chicago," Artforum, Léto 1968, s. 63–5.
  13. ^ Schjeldahl, Peter. „Dopis z Chicaga,“ Umění v Americe, Červenec – srpen 1976, s. 52–8.
  14. ^ Frueh, Joanno. „Znovu vampujte upíra,“ Arts Magazine, Říjen 1982.
  15. ^ Moser, Charlotte. „Paul Lamantia,“ ARTnews, Leden 1983.
  16. ^ Milý, Joshuo. „Paul Lamantia,“ Nový průzkumník umění, Listopad 1975, s. 13.
  17. ^ Buchholz, Barbara B. „Lamantia spojuje erotiku a morbiditu,“ Chicago Tribune, Sekce 7, 22. prosince 1995, s. 63.
  18. ^ Froelke-Coburn, Marcia. „Pro Lamantii umění napodobuje noční můry,“ Chicago Sun-Times, 12. listopadu 1986.
  19. ^ A b Institut umění v Chicagu. Vize, malířství a sochařství: Distinguished Alumni 1945 to Present, Catalogue, Chicago: The School of the Art Institute of Chicago, 1976.
  20. ^ Institut umění v Chicagu. 80. výstava umělců z Chicaga a okolí, Catalogue, Chicago: The Art Institute of Chicago, 1984.
  21. ^ A b Warren, Lynne a kol. Ed. Umění v Chicagu 1945-1995, Muzeum současného umění, Chicago, New York: Thames and Hudson, 1996, s. 265. Citováno 1. května 2018.
  22. ^ Museum of Contemporary Art, Chicago. Násilí! v nedávném americkém umění, 8. listopadu 1968 - 12. ledna 1969, Katalog výstavy. Citováno 2. listopadu 2018.
  23. ^ A b Institut umění v Chicagu. Paul LaMantia, Prodejce jeho jizev, 1977, Sbírka. Citováno 2. listopadu 2018.
  24. ^ A b Museum of Contemporary Art, Chicago. Paul LaMantia, Lounge pro papírové panenky, 1985, Sbírka. Citováno 2. listopadu 2018.
  25. ^ A b Smithsonian American Art Museum. Paul Lamantia, Smích z hrobky, není divu, že si sousedé stěžují, 1974-5, Sbírka. Citováno 2. listopadu 2018.
  26. ^ A b Muzeum umění Milwaukee.Paul Lamantia, Den X., 2004 Sbírka. Citováno 2. listopadu 2018.
  27. ^ A b C Umělecká akademie v Cincinnati. Paul Lamantia: Obrazy a kresby, Cincinnati, OH: Art Academy of Cincinnati, 2000.
  28. ^ A b Ukrajinský institut moderního umění. „Oko v podvědomí,“ Podvědomé oko, Catalogue, Chicago: Ukrainian Institute of Modern Art, 2013.
  29. ^ A b C d E Art Institute of Chicago. Paul Lamantia Archiv orální historie umělců, Interview s Lindou L. Kramer a Sandrou Binion, 2010. Citováno 2. listopadu 2018.
  30. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q Hawkins, Margaret. „Jeho duše stále tančí,“ Pod kůží podvědomí, Catalogue, Des Plaines, IL: Koehnline Museum of Art, 2016.
  31. ^ A b C Cozzolino, Robert. „Podvědomé oko“, Výstavní materiály, Chicago: Ukrajinský institut moderního umění, 2013.
  32. ^ A b Hyde Park Art Center. Esej z katalogu, Paul Lamantia: Recenze - 1967-1982, Chicago: Hyde Park Art Center, 1982.
  33. ^ Smithsonian Institution. Chicago Currents, Sbírka nadace Koffler, katalog, Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1979.
  34. ^ Umělci Space. Nedávné umění z Chicaga, Catalogue, New York: Artists Space, 1986.
  35. ^ A b Elliott, David. „Mazaný malíř„ chytré sady “,“ Chicago Sun-Times, Show, 29. března 1981, s. 20-1.
  36. ^ Lyon, Christopher. "Přicházet ze zimy." Chicago Magazine, Květen 1984.
  37. ^ A b C d Dobře, Jamesi. „Nedávné umění z Chicaga: Esej,“ Nedávné umění z Chicaga, Catalogue, New York: Artists Space, 1986.
  38. ^ A b C Adrian, Dennis. „Dvě desetiletí malby v Chicagu: Pod„ povrchy ““, Nový průzkumník umění, Prosinec 1987, s. 26–9.
  39. ^ Adrian, Dennis. „Kritické úvahy o vývoji chicagského imagismu,“ Chicago Imagism: 25-Year Survey, Katalog, Davenport, IA: Davenport Museum of Art. 1994.
  40. ^ Newman, Christine. „Když Jim potkal Gladys,“ Chicago Magazine, Únor 2011.
  41. ^ Cozzolino, Robert. „Surové nervy,“ v Art in Chicago: A History from the Fire to Now, Ed. Taft, Maggie and Robert Cozzolino, Chicago: The University of Chicago Press, 2018, str. 390.
  42. ^ Hyde Park Art Center. Centrum umění v Hyde Parku: 1939–1976, Chicago: Hyde Park Art Center, 1976, s. 32.
  43. ^ A b Frank, Peter. „Hunting Emergent American: On the Trail of the Exxon National,“ Průvodce národním uměním, Leden – únor 1981, s. 16-24.
  44. ^ A b C d Dempsey, Jim. „Inside Out: Briggs Dyer & Paul Lamantia Drawings & Paintings from the 1960s,“ In Corbett, John a Jim Dempsey, Naruby, Catalogue, Chicago: Corbett vs. Dempsey Modern Art, 2006.
  45. ^ A b C Adrian, Dennis. „Socko a subtilní. Lamantia a Flood.“ Chicago Daily News, 25. - 26. května 1974, s. 11.
  46. ^ A b C d Webové stránky Paul Lamantia. Obrazy. Citováno 30. října 2018.
  47. ^ A b C Artner, Alan G. recenze, Chicago Tribune, 10. dubna 1981, část 2, str. 13.
  48. ^ Adrian, Dennis. „Paul Lamantia,“ Vize, malířství a sochařství: Distinguished Alumni 1945 to Present, Catalogue, Chicago: The School of the Art Institute of Chicago, 1976, s. 1. 100-1.
  49. ^ A b C d Artner, Alan G. „Lamantia se stále naklání s věžemi síly,“ Chicago Tribune, 14. listopadu 1986.
  50. ^ A b C Spector, Buzz. „Paul Lamantia,“ Artforum, Leden 1987.
  51. ^ Miller, Chris. „Recenze: Podvědomé oko / Ukrajinský institut moderního umění,“ Nové Město, 21. května 2013. Citováno 30. října 2018.
  52. ^ Cozzolino, Robert. „Excellence on Paper from Colonial to Contemporary, č. 7 .: Jaký otec takový syn Paul Lamantia, “ Časopis kreslení. Zima 2015.
  53. ^ Williams, Austin R. „Kurátorova volba“ Výkres, Zima, 2015, s. 83.
  54. ^ A b Web společnosti Paul Lamantia. Práce na papíře. Citováno 30. října 2018.
  55. ^ Muzeum umění Figge. Paul Lamantia, Early Daze, 2003, Sbírka. Citováno 2. listopadu 2018.
  56. ^ Pennsylvania Academy of Fine Arts.Paul Lamantia, Sbírky. Citováno 2. listopadu 2018.
  57. ^ Minneapolis Institute of Art. Paul Lamantia, Úložný prostor pro sezónní dům, 1972–3, Sbírky. Citováno 2. listopadu 2018.

externí odkazy