Patrick Defossez - Patrick Defossez

Patrick Defossez
Patrick Defossez
	Patrick Defossez u klavíru
Základní informace
narozený	7. srpna 1959 (věk 61); Valenciennes, Francie
Žánry	Současná hudba, Jazz
Zaměstnání (s)	Hudební skladatel, pianista, učitel hudby
Nástroje	Klavír
Aktivní roky	1985 – dosud
Štítky	Hudba NEOS
Související akty	Autres voix de piano; Ensemble intercontemporain
webová stránka	2dlyres.net

Patrick Defossez (narozen 7. srpna 1959 v Valenciennes, Francie) je Belgičan hudební skladatel, pianista a improvizátor současná vážná hudba. Belgický občan, který žil mnoho let ve Francii a svůj čas dělí mezi Belgii, Remeš a podhůří Mont Ventoux.

Je také hudebním ředitelem 2d'Lyres nezisková organizace a Autres Voix de piano kolektivní.

Studie

Klasicky vycvičený hudebník Patrick Defossez si nejprve na Académie de Musique, poté na Mons Konzervatoř v Belgii, kde napsal své první orchestrální dílo v roce 1977. Poté odjel do Spojených států, kde se věnoval jazzu a improvizaci. Zdokonalil své hudební techniky v Berklee College, Boston. Po svém návratu do Evropy začal pracovat s elektroakustickou hudbou a smíšenou hudbou, zejména na IRCAM hudební výzkumný ústav. Pod vedením Claude Ballif, studium hudební kompozice zakončil jednomyslným udělením ceny za kompozici.

Práce

Patrick Defossez zahájil svou hudební kariéru v roce 1985 a přestěhoval se do Francie v době, kdy belgický jazz prošel velmi náročným obdobím. V průběhu let dal svůj tvůrčí talent jako pianista pro práci na scéně současné hudby, skládal a improvizoval; hrál s několika jazzovými kapelami (tria, kvinteta) a režíroval soubor představující širokou škálu různých nástrojů, který byl součástí hnutí jazz fusion.

Bylo to poté, co ho v polovině roku 1994 naučil Claude Ballif, že se skutečně pustil do hudební kompozice. Produkoval celou sérii skladeb určených k hraní in situ, které byly často výsledkem provizí a osobních setkání. Viděli ho vystupovat v katedrále v Remeši^[1] (1997), na břehu řeky Meuse (Kaskádové imobily s Septuor de Namureauphones, 2000) a ve formátech, kde si mohl užít zážitek míchání žánrů a zážitků, jako v Rêves, ragas et rave (2001) vystoupili v Nantes s městským univerzitním sborem. U příležitosti dvoustého výročí úmrtí Toussaint Louverture napsal hudbu k opeře, Tous un (2003), na základě libreta Fabienne Pasquet.

Tyto rozsáhlé snahy byly doprovázeny skladbami komorní hudby, které často zahrnovaly práci s instrumentalisty, jako např Du haut… denum digitorium (2000), provedeno fagotistou Pascal Gallois a bubeník Samuel Favre. To je také jak Re-partita /// post-ludio (2006), složený na žádost houslisty Jaceka Friedricha, parafráze-remix předehry Partita pro housle č. 3 podle Johann-Sebastian Bach. Patrick Defossez začal pracovat na dílech, které by prolomily bariéry mezi žánry a vznikly inovativní nebo dosud nevyzkoušené formáty. Například dva velmi odlišné přístupy, které zkoušel, byly přivedení tří improvizátorů do smyčcového souboru Vernisáž, dialogy a bavardages a kombinovat elektronické zvuky s řadou tradičních baskických nástrojů pro Chemin d’ombres / Matsu Camin (2006).

Patrick Defossez se vrátil ke hře na klavírní sóla v roce 2012. Komponoval Le livre de ... Matin se uklidňuje, suita, kde reflektuje zvuk a čas, „v pozastavení, opakované, obnovené, udržované v šachu, nekonečné“, skóre, které je „obráceno k tisícům úsvitu“.

Tato průzkumná klavírní tvorba a prastará snaha vést dialog s dalšími hudebníky se spojily v projektu, na kterém v současné době pracuje se skladatelem Alainem Bonardim, Rozjímání^[2]. Cílem Alaina Bonardiho je reinterpretovat díla dvanácti žijících skladatelů: Jacopo Baboni-Schilingi, Alain Bonardi, Régis Campo, Anne-Gabriel Debaecker, Bruno Ducol, Suzanne Giraud, Thierry Huillet, Philippe Manoury, Yan Maresz, Komiko Omura, LeiLei Tian a Kasper Toeplitz.

Styl

Patrick Defossez sám sebe popisuje jako „plurestetického“ hudebníka, který přikládá velký význam jak „uměleckému“ prvku (tzv.) Současné klasické hudby, tak vlivům odvozeným od improvizované hudby, od jazzu a elektroakustické hudby. Scénické prostředí a fyzické rozvržení místa konání jsou důležitou součástí jeho práce a některé jeho skladby (např. Sculpture de Muses v roce 2012) byly navrženy pro konkrétní místa. Jeho zkušenosti jako jazzového hudebníka ho přivedly k vývoji techniky „improvizované kompozice“, při níž je písemná práce v průběhu koncertu vystavena změnám v reálném čase, což umožňuje větší spontánnost provedení. To může být poháněno čistě sluchovými úvahami, ale také zájmem o to, jak je hra na klavír vnímána jako vizuální představení.

Když jsem studoval na Beaux-Arts, rychle jsem si všiml, že jsem maloval hudbu a hrál sochařství - Patrick Defossez

Toto prolomení bariér překračuje hranice hudby a směřuje k formě synestézie, kde slova, obrazy, zvuky a prostor jsou samy o sobě součástí hudebního prostředí, což je poučení od Clauda Ballifa. Několikrát předvedl svou hudbu ve spojení s vizuálními prvky: malbami (Fondation Carzou) nebo animovanými díly (soundtrack k němému filmu), přičemž si představil, že koncert bude pohybem, nevyvážeností, klikatením se, cestováním a podobně fyzické jako v časovém smyslu, takové, které se také vyskytuje v oku naší mysli.

Stejně jako jeho hudba má transverzální kvalitu, texty Patricka Defosseze a názvy mnoha jeho skladeb často vykazují velkou vynalézavost a něco z jeho okázalé, neuctivé stránky. To nám pomáhá pochopit proces zpracování a přepracování surovin^[3] ze kterých se rodí nová výkonnostní gesta. Práce Raymond Queneau (Vstřikování) a Allen Ginsberg (Libr’Air) zapadají přirozeně do této žíly, ale jiní autoři, kteří by nemuseli být okamžitě spojeni s tímto prostředím, jako např Henry de Montherlant (Inès de Castro), Louis Aragon (La messe noire d’Elsa) a Jean Genet (Le funambule) byly také „zhudebněny“ Patrickem Defossezem.

Patrick Defossez připisuje značnou důležitost řemeslné tvorbě nástrojů a výkonnostním gestům, a to natolik, že prozkoumal myšlenku „digitální konzervatoře“ instrumentálních technik. Ve svých skladbách snadno používá vzácné a neobvyklé nástroje: basový hoboj, didgeridoo, ondes Martenot, basovou flétnu, dvojitý zvon euphonium, elektroakustickou harfu, zvukotěsné sochy jako namureauphones, tradiční baskické nástroje atd. (Ale ne ještě valcha!).

Tyto „meslangy“^[4] jsou často radostné, spojují styl i hudební zabarvení a vytvářejí dvě odlišné rodiny děl, z nichž jedna směřuje k heterogenním a nepřiměřeným (možná čerpá z belgického surrealistického dědictví?), zatímco druhá je zkoumáním výkonového gesta a podstata hudebního času. V obou případech je zásadní gesto výkonu, což je součást, kolem které se točí syntaxe hudebního diskurzu.

Autres voix de piano

V roce 2011 se stal hudebním ředitelem dua Autres Voix de piano, s nímž se formoval Anne-Gabriel Debaecker. První důležitá práce byla Pourquoi tant de ...?, rámec skóre, jehož cílem je upravit v souladu s přítomnými hostujícími hudebníky. První verzi díla vytvořil bubeník Simon Goubert a byl vydán jako album a získal pozitivní recenze.^[5]

Duo poté vzdalo hold sochaři Parvine Curie na Collégiale Saint-Martin, Angers jako hudební skladba Sculpture de Muses, tanec (Mathieu Ducouret), poezie (Yves Jouan a Valérie Rouzeau ) a audiovizuální performance (Sylvie de Meurville) odehráli proti sobě (2012).^[6]

Dále nová verze Pourquoi tant de ...? rámec, oprávněný Quatre = Onze == (7), byl vyvinut se saxofonistou Danielem Erdmannem a hráčem na trombón Bennym Sluchinem a zkoumá setkání improvizačních a klasických postupů interpretace partitury. Dílo bylo poprvé zahráno na veřejnosti v říjnu 2013 a jako CD nahrávka bude vydáno koncem roku 2015 německou značkou NEOS.

Během roku 2018 komponuje s francouzským spisovatelem Jean-Bernard Pouy a vizuální umělec Mathieu Chamagne„dystopická opera“CO2 - cyklus de lieder”, Ve kterém je publikum vyzváno, aby ovlivnilo improvizovanou hudební sekvenci psaním narativních kontrapunktů k původnímu libretu na elektronická zařízení.^{[Citace je zapotřebí ]}

Učitelská dráha

Patrick Defossez také vyučuje na Conservatoire de Bayonne.

Hlavní skladby

1997 : Puisse la lumière a Déambulation méditative (zpěv, Armelle Orieux) za spuštění nového systému osvětlení katedrály v Remeši
1998 : Clovis - Naissance de la France et Jeanne d’Arc au bûcher, kterou zadala katedrála v Remeši
1999 : Vernisáž, dialogy a bavardages pro 19 sólových strun a improvizátorů
2000 :
- Kaskádové imobily pro 24 hudebníků a soubor plovoucích zvukových soch
- Du Haut… Denum digitorium pro fagot a tympány
2001 : Rêves, ragas et rave pro symfonický orchestr, jazzový big band a sbor
2002 : Lignes et sochy, pro hudební těleso a elektronickou hudbu
2003 : Tous un, opera, zpěv a elektronická hudba (pověřeno u příležitosti dvoustého výročí úmrtí Toussainta Louverture)
2005 : Libr’Air, pro různé formáty jazzových souborů
2006 :
- Soli d’ombres / Matsu - Camin, pro tradiční baskické nástroje a elektronickou hudbu
- Koncert pro vlak a klavír, zvuková stopa filmu Garcia Moreno „El tren fantasma“ (1927), pro klavír, malý orchestr a elektronickou hudbu
- Le présent oublié, pro elektrický jazzový kvartet s efektem šíření prostorového zvuku
- Re-partita /// post-ludio, pro housle, klavír a elektronickou hudbu
2009 :
- Matin klidně, pro klavír
- Adaptace Dětský koutek Claude Debussy pro dva klavíry
2010 : Tři příběhy blues pro klavír, violu a elektronickou hudbu
2011 : 108 převratů ..., pro klavír a elektronickou hudbu
2013 : Quatre = Onze == (7), pro klavír, saxofon, tenor pozoun, euphonium duplex a elektroakustickou hudbu
2015 :
- Les Sept Vitraux du Château Intérieur, pro 2 housle, 2 violoncella a basklarinet
- Bliká pro komorní soubor (flétna, klarinet, saxofon, housle, violoncello, hlas, bicí), klavír a elektroakustická hudba | báseň Myriam Blom: Ein Wind weht
2016 :
- Cadenza Onirica, sada pro malý soubor s vizuálními výtvory Sylvie de Meurville, Ysabelle de Maison de Maisonneuve a Gabriel Sobin
2018 :
- CO2 - cyklus de lieder, interaktivní a vizuální intermediální opera s vizuální tvorbou Mathieu Chamagne

Filmografie

2006 : Koncert pro vlak a klavír, hudba pro El tren fantasma, film Gabriela Garcíi Morena (1927)
2014 : Pro mě to bude vždy Calliope, hudba k filmu od Georges Collinet

Vybraná diskografie

Pourquoi tant de ...?, Leo Records (2011)
Sculpture de Muses, vydané Collégiale Saint-Martin d'Angers (2012)
Quatre = onze == [7], Autres voix de piano + Daniel Erdmann + Benny Sluchin, vydané NEOS Music (2014)

Poznámky a odkazy

^ Clovis, Jeanne d’Arc au bûcher, Déambulation méditative, Puisse la lumière, čtyři kusy napsané pro zahájení nového systému osvětlení katedrály, se zpěvačkou Armelle Orieux
^ „Site du projet Contemprovisations“. alainbonardi.fr. Citováno 3. března 2013.
^ Možná je třeba se na něj dívat ve spojení s dílem básníka Jeana-Pierra Verheggena
^ z pojmu znamenajícího soubor děl od několika autorů
^ „Les étoiles 2011 de Culture Jazz“. culturejazz.fr. Citováno 3. března 2013.
^ „Compte-rendu de koncert à Angers“. collegiale-saint-martin.fr. Citováno 3. března 2013.

externí odkazy

Online nahrávky

[1] Clovis, Jeanne d’Arc au bûcher, Déambulation méditative, Puisse la lumière, čtyři kusy napsané pro zahájení nového systému osvětlení katedrály, se zpěvačkou Armelle Orieux

[2] „Site du projet Contemprovisations“. alainbonardi.fr. Citováno 3. března 2013.

[3] Možná je třeba se na něj dívat ve spojení s dílem básníka Jeana-Pierra Verheggena

[4] z pojmu znamenajícího soubor děl od několika autorů

[5] „Les étoiles 2011 de Culture Jazz“. culturejazz.fr. Citováno 3. března 2013.

[6] „Compte-rendu de koncert à Angers“. collegiale-saint-martin.fr. Citováno 3. března 2013.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]