Ensemble InterContemporain - Ensemble InterContemporain

Ensemble intercontemporain
Komorní orchestr
Ensemble InterContemporain (logo) .png
Oficiální logo
Založený1976 (1976)
UmístěníPaříž, Francie
Koncertní sálCité de la musique
ŠéfdirigentMatthias Pintscher
webová stránkawww.seembleinter.com

Ensemble intercontemporain je pařížská, světoznámá[1] soubor 31 hudebníků na plný úvazek věnovaný předvádění a propagaci současné komorní hudby. To bylo založeno Pierre Boulez v roce 1972 za tímto účelem první stálá organizace svého druhu na světě. Od té doby Ensemble hodně cestoval po Francii i v zahraničí a objevil se zejména na mezinárodních festivalech. Kromě účinkování mají také výuku a další informační aktivity na podporu mladých hudebníků, skladatelů a dirigentů.

Organizace a účel

Soubor tvoří třicet jedna sólistů na plný úvazek v různých nástrojích, kteří se věnují interpretaci a propagaci současné komorní hudby psané ve 20. a 21. století.[2][3] Existují proto, aby naplnily potřebu hudebníků, kteří mohou pracovat s novými technikami hraní a skladatelskými styly převládajícími v tomto druhu hudby.[4] Soubor sídlí na Philharmonie de Paris pod uměleckým vedoucím Matthiasem Pintscherem[2] a asistent režie Julien Leroy,[5] s jejich aktivitami financovanými francouzským ministerstvem kultury a městem Paříž.[6]

Ensemble InterContemporain po představení Boulez ' Sur Incises v Barbican Hall, Londýn, duben 2015

Vystupují asi třicetkrát ročně ve svém domovském městě,[7] a intenzivně turné ve Francii i v zahraničí, zejména na mezinárodních festivalech.[6] Tyto koncerty pravidelně zahrnují premiéry nových skladeb, často zadávaných samotným Ensemble, které upřednostňují mladé skladatele, kteří dosud svou práci nechali provést organizací.[3][7] Soubor má ve svém repertoáru přes 2 000 současných děl, z nichž většina byla zaznamenána a zahrnuje skladatele jako např. Elliott Carter, Luigi Dallapiccola, Luciano Berio, spolu s kompletními díly Bouleza, György Ligeti, György Kurtág, Alejandro Romero, George Benjamin, Roberto Carnevale a Ivan Fedele.[5][6]

Jejich podpora pro skladatele jde nad rámec hraní jejich práce na veřejnosti a zahrnuje spolupráci se skladateli při tvorbě i interpretaci. Jedním z důvodů je to, že techniky a skladatelský styl současné hudby se výrazně liší od klasické hudby a skladatelské notační systémy se liší, zejména s náznaky těchto nových technik.[3][7]

Soubor také podporuje mladé hudebníky, což zahrnuje workshopy ve školách, mistrovské kurzy a další pro studenty konzervatoře, profesionální i amatérské hudebníky a školení pro dirigenty a skladatele. Od roku 2004 jednotliví členové doučují mladé instrumentalisty, dirigenty a skladatele současné hudby v rámci Akademie festivalu v Lucernu (Lucernský festival ). Kromě toho spolupracují s dalšími druhy umělců z oblasti tance, divadla, videa a výtvarného umění.[3] Organizace pravidelně spolupracuje s Institutem de Recherche et Coordination Acoustique / Musique (Institut pro výzkum a koordinaci akustické hudby), který sponzoruje výzkum a koncerty, aby předvedl technologické inovace ve složení.[3][7]

Dějiny

Mezikontinentální soubor Ensemble byl založen v roce 1976 skladatelem a dirigentem Pierrem Boulezem za podpory francouzského ministra kultury Michel Guy a ve spolupráci s Nicholasem Snowmanem.[3][8] Jedná se o první stálý soubor současné hudby, který byl založen za účelem poskytování účinkujících pro současnou komorní hudbu.[1][4]

Myšlenka Ensemble vycházela z Boulezových zkušeností jako součásti historické avantgardy německého Darmstadtu v padesátých letech minulého století, současníka Stockhausena, Beria, Ligetiho a Nona. Svou kariéru zahájil jako skladatel současné hudby a přesunul se k dirigentským orchestrům, jako je New York Philharmonic (1971–1978) a BBC Symphony Orchestra (1971–1975). Tvrdí, že jeho první láskou je kompozice, a poznamenal nedostatek míst pro premiéru a propagaci nové hudby, proto vytvořil Ensemble pro hraní a produkci hudby spolu s Recherche et de Coordination Acoustique / Musique pro akademickou práci ve stejné oblasti.[4]Soubor sídlil v pařížském Cité de la Musique od roku 1995 do roku 2015, kdy se přestěhoval na Philharmonie de Paris.[1][3] Boulez zastával funkci prezidenta,[9] s Péter Eötvös stal se prvním hudebním ředitelem, kterého jmenoval Boulez v roce 1979.[10] Má několik významných hudebních režisérů, včetně Američana Davida Robertsona (1992–2000), Jonathan Nott (2000–2003), Finka Susanna Mälkki (2006–2013) a současný ředitel Němec Matthias Pintscher (září 2013–).[1][7][11][12] Jejich model organizace a hudebního vývoje od té doby následovalo mnoho skupin.[11]

Soubor cestoval značně do Jižní Ameriky, Ruska, Kanady, Spojených států, Japonska, Nového Zélandu, Austrálie a většiny velkých evropských měst.[7] Nedávná představení zahrnují Národní autonomní univerzitu v Mexiku a Palacio de Bellas Artes (2007),[6] Buenos Aires v roce 2012,[13] Festival Internacional Cervantino v roce 2014,[5][14] a na počest 90. narozenin Pierra Bouleza koncert v Barbican Centre v Londýně.[8][15]

EIC zaznamenal řadu štítků, včetně Deutsche Grammophon (hudba Ligetiho, Alban Berg, Arnold Schoenberg, Boulez[16] a Unsuk Chin[17]), a KAIROS (hudba Alberto Posadas a Matthias Pintscher[18]), Luca Francesconi, Philippe Manoury a Michael Jarrell. Nahrávky EIC získaly několik ocenění, včetně Cena gramofonu a Diapason d'Or

Provize mezikontinentálním souborem

Reference

  1. ^ A b C d „Ensemble Intercontemporain - Choir Accentus / Axe 21“. Benátky: Biennale Musica 2015 (La Biennale di Venezia). Archivovány od originál dne 18. května 2015. Citováno 13. května 2015.
  2. ^ A b „Mezikontinentální soubor“. Archivovány od originál 16. února 2016. Citováno 13. května 2015.
  3. ^ A b C d E F G „Ensemble Intercontemporain“. Francie: Philharmonie de Paris. Citováno 13. května 2015.
  4. ^ A b C „Boulez získal cenu BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award za vliv jeho skladeb a jeho zapojení do hudebního myšlení a přenosu: - Boulez spojil kompozici na nejvyšší úrovni s vedením předních orchestrů, intenzivním pedagogickým úsilím a tvorbou frontových center pro vyšetřování a přenos současné hudby, jako je IRCAM nebo Ensemble InterContemporain “. PR Newswire. New York. 12. února 2013.
  5. ^ A b C „El Ensemble Intercontemporain se presentará el jueves 23 de octubre en el Palacio de Bellas Artes 21“ (Tisková zpráva). Mexiko: Palacio de Bellas Artes (CONACULTA). 21. října 2014. Archivovány od originál dne 18. května 2015. Citováno 13. května 2015.
  6. ^ A b C d „Llega a México el Ensemble Intercontemporain“. NOTIMEX. Mexico City. 17. listopadu 2007.
  7. ^ A b C d E F Nina Perlove (zima 1998). „Transmission, Interpretation, Collaboration - A Performer's Perspective on the Language of Contemporary Music: An Interview with Sophie Cherrier“. Perspektivy nové hudby. 31 (1): 43–58.
  8. ^ A b George Hall (29. dubna 2015). „Ensemble Intercontemporain / Pintscher recenze - odvážný a brilantní Boulez“. Opatrovník. Londýn. Citováno 13. května 2015.
  9. ^ Schwartz, K. Robert (1991-02-17). „Mellowed Polemicist Retains His Edge“. The New York Times. Citováno 2009-03-29.
  10. ^ Clements, Andrew (17.02.2002). „BBCSO / Eötvös (Barbican, London)“. Opatrovník. Citováno 2009-03-29.
  11. ^ A b Daniel J. Wakin (22. června 2012). „Ensemble Intercontemporain jmenuje hudebního ředitele“. New York Times. Art Beat. Citováno 13. května 2015.
  12. ^ „Matthias Pintscher est nommé Directeur musical de l'Ensemble intercontemporain“ / „Matthias Pintscher jmenován hudebním ředitelem mezikontinentální skupiny Ensemble“ (tisková zpráva). Ensemble InterContemporain, 22. června 2012.
  13. ^ "Ensemble Intercontemporain". La Nación. Buenos Aires. 1. července 2012.
  14. ^ „[# Cervantino909] Ensemble Intercontemporain“. Mexico City: Ibero 900 (Universidad Iberoamericana). 22. října 2014. Citováno 13. května 2015.
  15. ^ Hannah Nepil (29. dubna 2015). „Boulez at 90: Ensemble Intercontemporain, Barbican, London - recenze“. Financial Times. Londýn. Citováno 13. května 2015.
  16. ^ Clements, Andrew (04.03.2005). „Boulez: Le Marteau Sans Maître; Dérive 1 & 2, Summers / Ensemble InterContemporain / Boulez“. Opatrovník. Citováno 2009-03-29.
  17. ^ Clements, Andrew (2005-03-25). „Unsuk Chin: Akrostichon-Wortspiel; Fantaisie Mecanique; Xi; Double Concerto, Komsi / Favre / Vassilakis / Ensemble InterContemporain / Ono / Davin / Robertson / Asbury“. Opatrovník. Citováno 2009-03-29.
  18. ^ Clements, Andrew (18. 01. 2008). „Pintscher: En Sourdine; Tenebrae; Úvahy o Narcisu, Zimmermann / Desjardins / Mørk / Ensemble Intercontemporain / NDR Symphony Orch / Pintscher“. Opatrovník. Citováno 2009-03-29.

externí odkazy