Paraskeva Clarková - Paraskeva Clark - Wikipedia

Autoportrét namaloval Paraskeva Clark v roce 1933, v současné době držen v Kanadská národní galerie kolekce

Paraskeva Clarková (28. října 1898 - 10. srpna 1986) byl kanadský malíř.[1] Její práce je často politická, protože věřila, že „umělec musí působit jako svědek třídního boje a dalších společenských problémů“.[1] Byla členkou Kanadská skupina malířů, Kanadská společnost malířů ve vodových barvách, Kanadská společnost grafického umění, Ontario Society of Artists a Královská kanadská akademie.[2] Velká část jejího umění je nyní v Kanadská národní galerie a Galerie umění Ontario.[1]

Časný život

Clark se narodil Paraskeva Avdeyevna Plistik v Petrohrad, Rusko,[1] první dcera Avdey Plistikové a Olgy Fedorevny.[3] Byla nejstarší ze tří dětí páru a dostala o čtyři roky více vzdělání než většina tehdejších dívek.[4] Její rozšířené vzdělání lze připsat jak jejímu otci, který jí vštěpoval radost z knih a učení[4][3] a její matce, která vyráběla umělé květiny, aby doplnila příjem rodiny.[3] Po absolvování školy v roce 1914[3] Clark pracovala jako úřednice v továrně na boty, kde byl její otec dříve zaměstnán, než vlastnil svůj vlastní obchod s potravinami.[3] Clarkova matka zemřela na zápal plic, když jí bylo 17 let, rok poté, co její nejmladší dítě promovalo.[1]

Clark si jako mladá žena užíval divadlo a zpočátku se zajímal o herectví, ale odrazovaly ho finanční výdaje na školení.[1] Po povzbuzení od své spolupracovnice Elzy Brahminové navštěvovala Clark od roku 1916 do roku 1918 večerní kurzy na petrohradské Akademii výtvarných umění, kdy byla škola zavřena a byly provedeny změny v programu výtvarné výchovy.[4] po Října 1917 revoluce. Škola byla znovu otevřena jako bez výuky Zdarma umělecká studia,[1] a Clark byl přijat a dostal stipendium.[3] Odešla v roce 1921 a byla přijata mezi ostatní studenty, aby malovali sady pro divadla.[1] Právě v této práci potkala Oreste Allegri Jr., italského malíře scén, za kterého se v roce 1922 provdá.[5] V březnu následujícího roku se jim narodil syn Benedikt a plánovali emigraci do Francie.[4] Bohužel se Oreste Jr. utopila v létě 1923, než bylo možné uskutečnit jejich plány, a Clark a Benedict odjeli na podzim sami do Paříže a rodinného domu Allegri.[4] Allegris byli v uměleckém světě dobře propojeni a Clark se prostřednictvím nich setkal s mnoha umělci - včetně Pablo Picasso.[1] Měla malou příležitost pro vlastní umění, zatímco se starala o svého syna a dělala domácí práce pro své svokry;[3] i přes to vytvořila Vzpomínky na Leningrad v roce 1923: Matka a dítě v roce 1924,[4] a autoportrét v roce 1925.[1]

V roce 1929 byl šestiletý Benedikt poslán během týdenních dní na internátní školu a Clark si vzal práci mimo domov svých švagrů v obchodě s interiérovým designem. Zde potkala svého druhého manžela, kanadského účetního Philipa Clarka.[3] Clark byl v té době na návštěvě v Evropě po dobu tří měsíců a oba byli v kontaktu, dokud ji znovu nenavštívil v roce 1931, kdy se rozhodli oženit[4] - a učinil tak v Londýně dne 9. června 1931.[1] Po svatbě cestovali Clark a Benedict s Philipem do jejich nového domova v Torontu, kde rodina v červnu 1933 přivítala nového syna Clive.[3]

Umělecké vlivy

V roce 1916 Clark zjistil, že malíř krajiny Savely Seidenberg Studio bylo na stejné tramvajové linii jako továrna na boty, kde pracovala; začala tam chodit na hodiny výtvarného umění. Seidenberg učil kresba postavy stejně jako stálý život a Clark jako začínající student několik měsíců nasával dřevěné uhlí ze sádrových hlav, zatímco pokročilí studenti pracovali z modelu.[6] Ponořila se do rozhovorů se svými vrstevníky o uměleckých stylech, včetně impresionismus, postimpresionismus, kubismus a umělci, kteří byli ústředním bodem těchto hnutí.

Vasily Shukhayev byl relativně neznámý malíř a scénograf, jehož studenti si procvičovali kresbu a malbu. Spad z Revoluce přinesl velký převrat ve všech uměních. Clark byl obeznámen s mnoha významnými umělci té doby, včetně Vladimír Tatlin, kteří věřili, že vytvářejí revoluční umění - Kubismus a Futurismus - pro nový režim.[6]

Kuzma Petrov-Vodkin byl humanista malíř, který integroval evropské vlivy Matisse a Cézanne, s jeho osobní ruskou zkušeností. Byl to myslitel, intelektuál a od něj Clark získal určitý smysl pro hloubku intelektuálního, promyšleného života.[6] Clarka zajímala barva a stálý život, do kterého Petrov-Vodkin přinesl své teorie vesmíru, a studoval jeho způsob zobrazování vizuální perspektivy, která nebyla umělou architektonickou konstrukcí.[6] Bylo to od Petrova-Vodkina, kde se Clark naučil techniku ​​sférické perspektivy, ve které jsou postavy a objekty zkresleny od své kolmé osy, aby vytvořily dynamický moment.[7]

V nadcházejících letech Clark čerpala z konceptu naklonění obvyklých vertikál a horizontálů svého učitele, tuto techniku ​​využívá ve své malbě z roku 1947 Základy života.[6] Petrov-Vodkin předal Clarkovi své znalosti o Cézanových technikách při využívání posouvacích os na obrázku.

Ve třech studiích autoportrétu z let 1918, 1919 a 1921 a v pracích, které se datují do těchto let, začal Petrov-Vodkin používat obdélníkové rámové prvky - dveře, okna, zrcadla - odchylně od vodorovné a svislé osy papíru nebo plátno pro strukturování jeho předmětů.[8] Tyto rámovací prvky poskytují účinek prostoru, který je změněn životem subjektu.[8] Petrov-Vodkin upřednostnil celkovou kompozici, místo aby se zavázal k přesným detailům a proporcím těchto dveří, oken a zrcadel. To dalo jeho obrazům strukturální kvalitu a zároveň zesílilo psychologickou realitu subjektu.

Pro ni Autoportrét V roce 1933 si Clark půjčil kompoziční metody Petrova-Vodkina, ale rozhodl se vybudovat svůj autoportrét kolem černé barvy, vytvořit svou vlastní estetiku a odklonit se od stylu svého učitele, který odrazoval své studenty od používání černé.[8] Malbu sjednocuje náklon postavy a šikmé architektonické prvky, odrážející vliv Petrova-Vodkina.[6] Také v AutoportrétClark využívá techniky, které se naučila od svého učitele - a pro konstrukci svých obrazů použila rámovací prvky, jako jsou dveře; je ukázána sebevědomě s úsměvem opřená o dveře a její výrazné rysy obličeje jsou zdůrazněny použitím minimální barvy a nenápadnou elegancí jejích šatů.

V Clarkově práci si kritici všimli dvou vlivů: Cézanna a v menší míře Picassa; Cézanne, protože Clark definoval formu pomocí barvy; Picassovi za způsob, jakým organizovala své portréty a zátiší.[6] Naklonění povrchů a umístění předmětů ukazují, že Picassovi rozuměla, když ho dala dohromady s Petrovem-Vodkinem, aby proměnil její vlastní zátiší Paraskevy Clarka.[6] Její malba Růžový mrak, 1937 v Kanadská národní galerie kolekce byla uvedena jako příklad jejího delikátního barevného vnímání.[6] Vliv Cézanne je obzvláště jasný v její malbě z roku 1939 V lesích. Obraz je Cezannesque ošetření lesního dna ukazuje umělcovo povědomí o evropských trendech i její ruský výcvik v rámci Petrov-Vodkin.[7]

Clarkovy obrazy z roku 1933 Autoportrét a Portrét Filipa jsou její první významná díla zabývající se kompozicí uměleckých děl, ve kterých je předmět integrován v čase, prostoru a architektuře.[8] Pokud jde o konfiguraci, bere inspiraci od Cézanna - vyvážení formy, jeho strukturované a měřené využití barvy na plátně. v Portrét Filipa například umělec vytváří složitý, ale velmi vyvážený vzor paralelních a kolmých čar ve stabilním čtverci plátna, který obsahuje a podporuje chladnou, hodnotící a krejčovskou postavu jejího manžela.[8] Prostor je konstruován tak, že se divák dívá dolů do obrazu a dolů na postavu Filipa v hlubokém, perspektivně zkresleném křesle, přesto se setkává s pohledem muže z očí do očí.[8]

Petroushka

Petroushka, 1937 olej na plátně, 122,4 x 81,9 cm

v PetroushkaClark vytváří zdánlivě nevinnou scénu pouličních bavičů; to bylo malováno jako nadpřirozená reakce na zprávy z novin o zabití pěti stávkujících ocelářů chicagskou policií v létě roku 1937.[9] Rozhodla se přizpůsobit příběh Petrushka (Peterova loutka a symbol trpícího lidstva v ruské tradici) do severoamerického kontextu.

Clark hovořil o roli a odpovědnosti umělce; prohlásila: „Ti, kdo dávají svůj život, své znalosti a svůj čas společenskému boji, mají právo očekávat od umělce velkou pomoc. A nedokážu si představit inspirativnější roli, než jakou má umělec hrát na obranu rozvoj civilizace “.[10]

Politické vlivy

Clarkovy rané finanční problémy ve snaze o umění kvůli ruským rodičům dělnické třídy a revoluce ve své domovské zemi přispěla k její víře v odpovědnost umělců za zobrazení třídního boje a dalších sociálních problémů v jejich práci.[1] Kritizovala práci těch, jako je Skupina sedmi který postrádal odkaz na problémy skutečného světa; projevila větší úctu svým vrstevníkům, kteří se věnovali vytváření „sociálně uvědomělého kanadského umění“[1] počítaje v to Pegi Nicol MacLeod, redaktor časopisu Kanadské fórum v letech 1935-1936, který představil Clarka známému antifašistovi Dr. Norman Bethune[9] v roce 1936. Bethune a Clark měli krátký poměr;[4] vztah měl vliv na jeho politiku. Socialista, sebeidentifikovaný „červený Rus“ komunistický, a jeden z mála umělců produkujících politické umění v Kanadě v té době,[3] Clark se v tomto okamžiku stal aktivním ve Výboru na pomoc španělské demokracii.[9] Druhá světová válka opustila dotyčnou umělkyni do své vlasti a velmi aktivně podporovala Rusko proti nacistické hrozbě.[3] V roce 1942 prodala část svého umění, aby výtěžek věnovala fondu Canadian Aid to Russia Fund.[4] Byla také jmenována Kanadská národní galerie zaznamenávat činnost ženských divizí ozbrojených sil v průběhu roku druhá světová válka.[4] Její umění z těchto dob odráželo její silný politický postoj, Petroushka (1937) je nejuznávanějším, ačkoli politický význam díla je patrný v jiných pracích, jako v Pavlichenko a její soudruzi na radnici v Torontu (1943), ke kterému potvrdila své sympatie nápisem pojmenujícím „hrdinskou červenou armádu“.[4] Její prací bylo stát se jedním z mála politicky ovlivněných kousků, které přežily tu dobu.

Pozdější život

Nejstarší syn Paraskevy Clarkové Benedikt byl hospitalizován a diagnostikován schizofrenie po nervové epizodě v roce 1943,[4] a dočasně pozastavila svou uměleckou kariéru; i když se o rok později v malbě obnovila, snažila se vyvážit odpovědnost svého rodinného života se svými uměleckými ambicemi.[3] V letech 1951 až 1956 Clark předvedl několik velkých samostatných koncertů, které byly příznivě přijaty.[3] Její syn Clive se oženil v roce 1959 a dal jí tři vnoučata, která byla pro umělce „zdrojem velkého potěšení“.[4] Ve špatném vývoji událostí byl Benedikt znovu hospitalizován kvůli jeho duševnímu zdraví v roce 1957, což ovlivnilo Clarksovu produkci umění předvídatelným způsobem.[4] V roce 1965, po několika odmítnutích její práce, Clark rezignoval na Ontario Society of Artists.[4] V roce 1974 pak matka a syn sdíleli společnou show, během níž Kanadská národní galerie koupil její kousek Moje maličkost (1933).[3] V těchto pozdějších letech jejího života vzniklo mnoho výstav její práce a nových projektů představujících její umění, včetně filmu z roku 1982 National Film Board of Canada, Portrét umělce jako staré dámy.[1] Když už mluvila o svém umění v roce 1974, Clark řekla: „Nemohu si stěžovat, měla jsem velmi dobrou kariéru, vzhledem k tomu, že hodně času jsem strávil tím, že jsem manželkou a matkou.“[3] Philip Clark zemřel v roce 1980 a poté, co žil nějaký čas v pečovatelském domě, Paraskeva Clark utrpěl mrtvici a zemřel 10. srpna 1986 ve věku 87 let.[3]

Viz také

Poznámky

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n McDougall, Anne. "Paraskeva Clark". Kanadská encyklopedie.
  2. ^ „Clark, Paraskeva“. Iniciativa kanadských umělkyň.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p „Oslava ženských úspěchů“. Knihovna a archivy v Kanadě.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Boyanoski, Christine. „Paraskeva Clark: Life & Work“. Art Canada Institute.
  5. ^ Daubs, Katie. „Naše město, naše umění“. Toronto Star, 5. ledna 2019, stránky GT1 a GT4.
  6. ^ A b C d E F G h i Lind, Jane (2009). Perfektní červená: život Paraskevy Clarkové. Toronto, ON: Knihy kormoránů.
  7. ^ A b Boyanoski, Christine; Fischer, Barbara (2014). Příběh kanadského umění: vyprávěný ve sbírce Hart House. Toronto, ON: Justina M. Barnicke Gallery University of Toronto.
  8. ^ A b C d E F MacLachlan, Mary E. (1982). Paraskeva Clark: Obrazy a kresby. Dalhousie University: Galerie umění Dalhousie.
  9. ^ A b C Reid, Dennis (1988). Stručná historie kanadského malířství. Toronto: Oxford University press. str.184–186. ISBN  0-19-540663-X.
  10. ^ Newlands, Anne (2000). Kanadské umění: od jeho počátků do roku 2000. Firefly Books Ltd. str.74. ISBN  978-1-55209-450-1.

Reference