Pam Cook - Pam Cook
Pam Cook | |
|---|---|
 Profesorka Pam Cook | |
| narozený | 6. ledna 1943 Farnborough, Hampshire, SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ |
| obsazení | Spisovatel, historik, akademik |
| Národnost | britský |
| Doba | 1974 – dosud |
Pam Cook (narozen 6. ledna 1943) je Profesor Emerita ve filmu na University of Southampton.[1] Byla vzdělaná v Škola sira Williama Perkinse, Chertsey, Surrey a Birmingham University, kde ji učil Stuart Hall, Richard Hoggart, Malcolm Bradbury, a David Lodge. Spolu s Laura Mulveyová a Claire Johnston byla průkopnicí angloameričanů sedmdesátých let teorie feministických filmů.[2] Její spolupráce s Claire Johnston o práci hollywoodského filmového režiséra Dorothy Arzner vyvolala debatu mezi feministickými filmovými vědci v následujících desetiletích.[3]
V polovině 80. let se Cook stal spoluautorem a redaktorem filmové studie učebnice Kniha kina pro Britský filmový institut (BFI). Od roku 1985 do roku 1994 působila jako pomocná redaktorka a přispěvatelka do časopisů BFI Měsíční filmový bulletin a Zrak a zvuk, než se stane lektorem na University of East Anglia. V roce 1998 byla jmenována první profesorkou evropského filmu a médií na University of Southampton.
Od svého odchodu do důchodu v roce 2006 pokračuje ve vydávání knih a článků o historii a kultuře pohyblivých obrazů. V roce 2007 založila blog nezávislých kampaní bfiwatch, který sleduje vývoj na BFI,[4] a rozšířila svou práci na vědeckou videografii.
Publikace
Knihy
- Dancing with Pixels: Undoing Reprezentace, London: Open Book, 2019.
- Nicole Kidmanová, Londýn: BFI Publishing / Palgrave, 2012. Nicole Kidmanová
- Baz Luhrmann, Londýn: BFI Publishing / Palgrave, 2010. Baz Luhrmann
- Kino knihy, třetí vydání, London: British Film Institute, 2007.
- Projekce minulosti: paměť a nostalgie v kině„Oxford and New York: Routledge, 2005.
- Vím, kam jdu!, BFI Film Classics, London: British Film Institute, 2002. (dne Vím, kam jdu! )
- Kino knihy, druhé vydání, London: British Film Institute, 1999. S Mieke Bernink.
- Gainsborough Obrázky„London and Washington: Cassell, 1997. Gainsborough Obrázky
- Fashioning the Nation: Costume and Identity in British Cinema, London: British Film Institute, 1996.
- Ženy a film: Čtečka zraku a zvuku, Londýn: Scarlet Press / Philadelphia: Temple University Press, 1993. S Philipem Doddem.
- Kniha kina, London: British Film Institute, 1985. Kniha kina
Vybrané články
- ‚Revisiting Performance: Nicole Kidman's Enactment of Stardom 'v Sabrina Qiong Yu a Guy Austin (eds). Revisiting Star Studies: Cultures, Themes and Methods, Edinburgh: Edinburgh University Press, 2017. Nicole Kidmanová
- „Protože jí to stojí za to: Přirozená blondýnka od Grace Kelly po Nicole Kidman“, Studie celebrit 2015, zvláštní dokumentace k filmu Blondes in Cinema. Grace Kelly; Nicole Kidmanová; Milost Monaka
- „Na snímku Natacha Rambova: design a výkon celebrit ve 20. letech 20. století“, Promítání minulosti 40, září 2015, zvláštní dokumentace o ženách a tiché obrazovce. Natacha Rambova; Rudolf Valentino; Salome; Alla Nazimova
- „Text, Paratext a Subtext: Čtení Mildred Pierce jako mateřská melodrama, POSTUP: Sériová studia v médiích, filmu a hudbě, 2.2, 2015. Mildred Pierce (minisérie); Mildred Pierce; Mildred Pierce; Todd Haynes; Videografie
- „Tanec s pixely: digitální artefakty, paměť a krása ztráty“, Cine-Files 7, podzim 2014. V náladě na lásku; Videografie
- 'Zlatíčko′, Metro [Austrálie] 181, zima 2014. Zlatíčko (film); Jane Campion; Kino Austrálie
- „Historie ve vývoji: Sofie Coppolová Marie Antoinette and the New Auteurism ', in Tom Brown and Belen Vidal (eds). Životopisný film v současné filmové kultuře (AFI Readers), New York: Routledge, 2013. Sofia Coppola; Marie Antoinette; Biopics
- „Beyond Adaptation: Mirrors, Memory and Melodrama in Todd Haynes's Mildred Pierce, Mildred Pierce dokumentace, Obrazovka 54: 3, podzim 2013. Mildred Pierce (minisérie); Mildred Pierce; Mildred Pierce; Todd Haynes
- „Labors of Love: In Praise of Fan Websites“, Rámečky 1 (1), červenec 2012.
- "Další příběh: Mýtus a historie v Liberci Bonnie a Clyde (1967) ', v Tom Brown a James Walters (eds), Film Moments: Criticism, History, Theory, Londýn: BFI / Palgrave Macmillan, 2010. Bonnie a Clyde
- 'Sofia Coppola', v Yvonne Tasker (ed.), Padesát současných filmových režisérů„Oxford and New York: Routledge, 2010. Sofia Coppola
- „Transnational Utopias: Baz Luhrmann and Australian Cinema“, Nadnárodní kina 1 (1), 2010. Baz Luhrmann; Kino Austrálie
- „On Memorialising Gainsborough Studios“, Journal of British Cinema and Television 6 (2), 2009. Gainsborough Obrázky
- „Co se stalo s vydáváním BFI?“, Cinema Journal 47 (4), léto 2008. Kniha kina
- ‘Američan v Paříži“, V Mandy Merck (ed.), America First: Naming the Nation v americkém filmu„Oxford and New York: Routledge, 2007. Američan v Paříži
- „Portrét dámy: Sofia Coppola“, Zrak a zvuk sv. 16, č. 11. listopadu 2006. Sofia Coppola
- „Přehodnocení nostalgie: V náladě na lásku a Daleko od nebe, v Projekce minulosti: paměť a nostalgie v kině„Oxford and New York: Routledge, 2005. Wong Kar-wai; Todd Haynes
- „„ Sean Connery Is James Bond “: Přeměna britské maskulinity v 60. letech, v Rachel Moseley (ed.), Módní filmové hvězdy: šaty, kultura, identita, London: British Film Institute, 2005. With Claire Hines. Sean Connery
- „Potíže se sexem: Diana Dors a fenomén blondýnky“, Bruce Babington (ed.), British Stars and Stardom: Od Almy Taylorové po Seana Conneryho, Manchester: Manchester University Press, 2001. Diana Dors
- „Žádná pevná adresa: Obrázek žen z Rozhořčení na Modrá ocel', ve Steve Neale a Murray Smith (eds), Současné hollywoodské kino, London and New York: Routledge, 1998. Ida Lupino; Kathryn Bigelow
- „Ani zde, ani tam: národní identita v kostýmním dramatu Gainsborough“, Andrew Higson (ed.), Rozpouštění názorů: Klíčové články o britské kinematografii„London and Washington: Cassell, 1996.
- 'Rozhořčení (1950) ', v Annette Kuhn (vyd.), Queen of the B's: Ida Lupino Behind the Camera, Trowbridge: Flicks Books, 1995. Ida Lupino; Rozhořčení
- „Border Crossings: Women and Film in Context“, Pam Cook a Philip Dodd (eds), Ženy a film: Čtečka zraku a zvuku, Londýn: Scarlet Press / Philadelphia: Temple University Press, 1993.
- „Ženy na západě“, Edward Buscombe (ed.), BFI Companion to the Western, London: British Film Institute / André Deutsch, 1988. Přetištěno v Jim Kitses a Gregg Rickman (eds), Západní čtenář, New York: Limelight, 1998.
- 'Mandy: Daughter of Transition ', Charles Barr (ed.), All Our Yesterdays: 90 Years of British Cinema, London: British Film Institute, 1986. Mandy (film)
- „Melodrama and the Women's Picture“, Sue Aspinall a Robert Murphy (eds), BFI Dossier 18: Gainsborough Melodrama, London: British Film Institute, 1983. Gainsboroughské melodramy
- „Mužství v krizi? Tragédie a identifikace v Zuřící býk, Obrazovka sv. 23, č. 3/4, září / říjen 1982. Raging Bull; Martin Scorsese
- „Duplicita v Mildred Pierce ', v E. Ann Kaplan (ed.), Ženy ve filmu Noir, London: British Film Institute, 1978. Přepracované vydání 1998. Mildred Pierce
- „Exploitation Films and Feminism“, Obrazovka sv. 17, č. 2, léto 1976. Stephanie Rothman
- "Přibližování se k dílu Dorothy Arznerové", v Claire Johnston (vyd.), Dorothy Arzner: Směrem k feministickému kinu, London: British Film Institute, 1975. Dorothy Arzner
- „Místo ženy v kině Raoula Walsha“, Phil Hardy (ed.), Raoul Walsh, Edinburgh: Filmový festival v Edinburghu, 1974. S Claire Johnston. Přetištěno Barry Keith Grant (vyd.), Autoři a autorství: Čtenář, Oxford: Blackwell, 2008. Raoul Walsh; Revolt of Mamie Stover
Reference
- ^ Viz webové stránky University of Southampton Film Studies
- ^ Viz E. Ann Kaplan, „Aspekty britské teorie feministických filmů: Kritické hodnocení textů Claire Johnstonové a Pam Cookové“, Jump Cut Ne. 2, 1974, s. 52–5; a „Rozhovor s britskými feministkami“ v Karen Kay a Gerald Peary (eds), Ženy a kino: kritická antologie, New York: E.P. Dutton, 1977, s. 393–406.
- ^ Viz Constance Penley (ed.), Feminismus a filmová teorie, New York a London: Routledge, 1988; Judith Mayne, Režie: Dorothy ArznerBloomington, Indiana: Indiana University Press, 1994.
- ^ Viz blog bfiiwatch, externí odkaz níže.
