Oswaldo Vigas - Oswaldo Vigas

Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto problémech na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „Oswaldo Vigas“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Říjen 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) Tento článek obsahuje jeho formulaci propaguje subjekt subjektivním způsobem bez předávání skutečných informací. Odstraňte nebo nahraďte takové znění a místo prokazování důležitosti subjektu použijte tuto skutečnost a přisuzování k prokázání této důležitosti. (Říjen 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Oswaldo Vigas
Oswaldo Vigas ve svém ateliéru (2013).
narozený	(1926-08-04)4. srpna 1926 Valencia, Carabobo, Venezuela
Zemřel	22.dubna 2014(2014-04-22) (ve věku 87) Caracas, okres hlavního města, Venezuela
Vzdělávání	Universidad de los Andes, École des Beaux-Arts, Sorbonna
Alma mater	Universidad Central de Venezuela
Hnutí	pozdě Modernismus

Oswaldo Vigas (4. srpna 1926 - 22. dubna 2014) byl a venezuelský umělec, nejlépe známý jako malíř a muralista. Jeho tvorba zahrnuje malbu, sochařství, tisky, kresby, keramiku a tapiserie. Jeho umělecká díla byla vytvořena mezi Francie a Venezuela, a je to originální syntéza kulturních kořenů Latinská Amerika a nejnovější umělecké proudy modernost. Měl přes sto samostatných výstav a je zastoupen v mnoha veřejných institucích a soukromých sbírkách po celém světě. Je uznáván především jako samouk a malíř.^[1]

raný život a vzdělávání

Oswaldo Vigas se narodil v roce Valencie, Carabobo, Venezuela 4. srpna 1926. Identifikoval se jako mestic, termín pro osobu se smíšeným původním a španělským dědictvím.^[1] Začal malovat ve věku 12 let, když zemřel jeho otec, většinou obrazy s lidským tělem.^[2]

On šel na vysokou školu a studoval medicínu na Andská univerzita (Venezuela) (Universidad de los Andes) a na Universidad Central de Venezuela v Caracas v naději, že bude pediatr. Získal titul v roce 1951.^[3] Během studia absolvoval několik výtvarných kurzů na VŠUP Taller Libre de Artes, a zúčastnil se Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, kde se seznámil s malíři jako Manuel Cabré a Pedro Ángel González, mimo jiné.

Jeho rané malby se zaměřují na lidskou postavu - většinou ženskou postavu - a předem ohlašují téma, které po celou dobu jeho kariéry zůstane konstantní: čarodějnice (brujas). Jeho práce se stala gestickou a on se zajímal o předkolumbovský kultury a keramika, konkrétně figurky Venuše de Tacarigua.^[1][3] Postupně se odklonil od konvenčních vyobrazení, jak se jeho linie stala vnitřním a znepokojená předkolumbovský reprezentace, což by znamenalo milník v jeho dílech.

Čarodějnická série obrazů byla velmi kontroverzní a polarizující, ve Venezuele mu vyhrály tři důležité umělecké ceny.^[2] V roce 1952 získal za svůj obraz cenu National Visual Arts Award La gran bruja (1951) a měl velkou samostatnou výstavu v Museo de Bellas Artes (Museum of Fine Arts) v Caracasu.^[1][3] Jedna z těchto cen mu v roce 1952 poskytla letenku do Paříže, kam se ve stejném roce přestěhoval.^[1][2]

Práce

Paříž

Když Vigas přijel do Paříže, studoval na École des Beaux-Arts^[1] a absolvoval otevřené kurzy na internetu Sorbonna. Zatímco v Paříž, byl pověřen výrobou pěti mozaikových nástěnných maleb, které se měly stát součástí Universidad Central de Venezuela, prohlásil do roku 2006 za kulturní památku světového dědictví UNESCO v roce 2000, skvělý příklad úplné integrace umění a architektury, kterou vytvořil Architect Carlos Raúl Villanueva^[4] que el artista realizó en París.,^[5] za účasti národních a mezinárodních umělců jako Jean Arp, Alexander Calder, Wifredo Lam, Fernand Léger, Mateo Manaure, Alejandro Otero, Víctor Valera a Victor Vasarely, mezi ostatními.

Během většiny padesátých let se jeho díla posunula od lidské postavy k konstruktivismus a abstrakce. V roce 1953 se zúčastnil bienále I São Paulo a skupinové výstavy v Musée d’Art Moderne de la Ville de Paříž, mimo jiné výstavy. V letech 1953 a 1958 umělec pravidelně vystavoval v Francie a Venezuela. V roce 1954 zastupoval Venezuela na XXVII. bienále v Benátkách a byla součástí putovní výstavy Malíři Venezuely v Panamerické unii, kterou sponzoroval Smithsonian Institution, Washington D.C.

Nástěnná malba na Universidad Central de Venezuela, 1954

Během pozdních padesátých do poloviny šedesátých let, zatímco ještě žil v Francie, Vigas byl pozván k účasti na důležitém průzkumu o Latinskoamerické umění ve kterém mu byla udělena první cena: Gulf-Caribbean Art Exhibition, kurátorem Lee Malone v Muzeum výtvarných umění, Houston. Tato výstava putovala později do Dallas Museum of Fine Arts „Institut současného umění, Boston; Munson-Williams Proctor Institute, Utica, The Carnegie Institute, Pittsburgh a Centrum výtvarného umění Colorado Springs. Také měl výstavy na Slater Memorial Museum Norwich, Connecticut a Galerie umění University of Nebraska, a zúčastnil se výstavy Contemporary Drawings from Latin America na Panamerické unii ve Washingtonu, DC Byl zařazen na další velkou výstavu průzkumů, South American Art Today, kurátorem José Gómez Sicre v Dallasském muzeu výtvarných umění. Zběhlý v antropologii a primitivních kulturách, ovlivněn návštěvou Picasso v roce 1955 Vigas nasměroval svá díla z padesátých let do hledání autentického jazyka kombinujícího gestační, geometrické a obrazné obrazy, které ho postupně vedly k odhalení jeho spojení s ranými kulturami a k ​​pojmu osobní identity poznamenáno tellurickými, magickými a osobními imaginativními prostředky, které se nacházejí v jeho pracích od 60. let.

Žil v Paříži dvanáct let a získal si mnoho dalších přátel Fernand Léger, Max Ernst, Wifredo Lam,^[2] a tam se setkal s Janine, jeho francouzsky narozenou manželkou a celoživotním společníkem. V roce 1964 se přestěhoval zpět do Valencia, Venezuela, spolu s Janine, a nadále důkladně vystavoval svou práci po celé zemi. V roce 1967 jeho syn Lorenzo se narodil a v roce 1970 se přestěhoval do Caracas.

Venezuela

Šedesátá léta znamenala umělcova období informalista doba; jeho silné černé čáry postavu rozpustily abstraktní objemy a tvary. Brzy po svém příjezdu Venezuela, byl jmenován kulturním ředitelem Universidad de Los Andes. Aniž se vzdal své nezastavitelné umělecké práce, přijal jmenování uměleckým ředitelem Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), podpora práce umělců a výstav, jakož i přispívání k vytváření národních salonů a ocenění na pomoc umělcům z celé země. Ve funkci zůstal až do roku 1972.

Od poloviny 60. let se Vigasova práce postupně přesunula zpět z informalismu do nové figurální fáze, ve které abstraktní tvary začaly znovu vypadat jako postavy. V roce 1976 byl spolu se společností Matta, Canogar, Orozco a dalšími součástí skupinové výstavy Latin Excellence Contemporary Hispanic Art, Xerox Corporation Center v New Yorku. V 80. letech se zúčastnil mezinárodní výstavy umění v Chicagu, Navy Pier v Chicagu; Venezuelské umění dnes, 350 let, cestování do Bostonu, Washingtonu a New Yorku; 30 umělců andinos latinoamericanos, v Pittsburghském muzeu a Bienále latinskoamerického grafiky, na Muzeum současného hispánského umění v New Yorku. Také během 80. let Vigas vytvořil řadu tapisérií a keramických děl a své první sochy z bronzu.

V roce 1990 Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber uspořádal významnou retrospektivu svých děl a představil nejen obrazy a sochy, ale také gobelíny, keramiku a šperky. Lagoven, ropná společnost a dceřiná společnost společnosti PDVSA, o své práci vytvořil dokumentární film.^{[když? ]}

V roce 1992 město Monte Carlo poctil ho Hlavní cena prince Rainiera a Monnaie de Paris, uspořádal v letech 1952 až 1993 velkou retrospektivu Oswaldo Vigas a představil sto třicet dva děl zahrnujících obrazy, keramiku a sochy.

Během pozdějších let Vigas pokračoval v práci a vystavoval po celém světě a získal další mezinárodní uznání. V roce 2012 byl pozván k účasti na Un Coeur, un Monde skupinová výstava, která cestovala po Francii, Spojených státech, Vietnamu, Austrálii, Brazílii a Japonsku. Byl také vyzván k vystavování v průzkumu The Latinskoamerické a Karibské současné umění v současnosti Miura Museum of Art, Tokyo, Japonsko. Oswaldo Vigas byl jedním z nejvýznamnějších a nejplodnějších umělců své generace ve Venezuele.

V roce 2008 byl jmenován Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de France.

Smrt a dědictví

Vigas zemřel dne 22. dubna 2014 v Caracas, ve věku 87.^[6] Jeho manželka Janine Vigas a jeho syn Lorenzo (režisér, scenárista a filmový producent) ho přežili.^[6]

Nadace Oswalda Vigase (Fundación Oswaldo Vigas) byla založena za účelem dalšího rozšiřování jeho uměleckého odkazu po celém světě.^[2][7] Velká antologická výstava putovala po celé Americe do Peru, Chile a Kolumbie s názvem Oswaldo Vigas Anthological 1943-2013.

Kontroverze

Mnoho desetiletí práce Vigas má jasný vliv původního umění Jižní Ameriky a figurek Venuše de Tacarigua, bylo zpochybňováno, zda je toto dílo souborem abstrakce nebo spíše kulturního přivlastnění.^[3] Tento problém je podobný Picassovo africké období a použití afrických masek v jeho práci.^[3]

Ceny a vyznamenání

Získal a Doktor Honoris Causa stupně z Universidad de Los Andes v roce 1999 a na Universidad Gran Mariscal de Ayacucho (UGMA) v Barceloně ve Venezuele.

Vigas obdržel Mezinárodní asociace kritiků umění Cena dvakrát, v letech 2008 a 2014; v roce 2004 byl držitelem ceny Latin Union Award ve Washingtonu, DC.

Výstavy

Tato sekce potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. (Říjen 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Samostatné výstavy

Velká antologická výstava Vigasova díla procestovala celou Ameriku. První splátka Oswaldo Vigas Anthological: 1943-2013 se konalo v Muzeu současného umění v Limě v Peru; přehlídka poté putovala do Národního muzea výtvarných umění v Santiagu de Chile a v červenci 2015 se otevře v kolumbijské Bogotě.^[3]

Toto je seznam vybraných výstav Vigas.

Skupinové výstavy

Publikace

• Oswaldo Vigas: antológica 1943-2013 (Katalog výstavy). Venezuela: Museo Nacional de Bellas Artes. 2015. ISBN  9789807690003.
• Oswaldo Vigas, Sortilèges des Tropiques: malby, tapiserie, sochy, céramiques 1950-2005 [Oswaldo Vigas, Kouzlo tropů: obrazy, gobelíny, sochy, keramika 1950 - 2005] (Katalog výstavy). Angers, Francie: Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine. 2005. ISBN  9782901287902.
• Oswaldo Vigas: ideografiás de Pariś, 1952-1957 (Katalog výstavy). Caracas, Venezuela: Embajada de Francia ve Venezuele, Museo de Arte Contemporańeo de Caracas, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. 2002.

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky (ve španělštině)