Orlando DiGirolamo - Orlando DiGirolamo

Orlando DiGirolamo
Také známý jakoLanny DiJay
narozený (1924-04-20) 20.dubna 1924 (věk 96)
Zemřel26. ledna 1998(1998-01-26) (ve věku 73)
New Jersey, Spojené státy
ŽánryJazz
Zaměstnání (s)Harmonikář, klavírista, hudební skladatel, učitel
NástrojeAkordeon, klavír

Orlando DiGirolamo (20. dubna 1924 - 26. ledna 1998) byl americký jazz harmonikář, klavírista, hudební skladatel, a učitel. Na jazzových nahrávkách je někdy označován jako „Lanny DiJay“. DiGirolamo často spolupracoval s legendárním producentem jazzu Teo Macero a hrál na prvním komerčním vydání Macera, Průzkumy, také představovat Charles Mingus. Byl popsán Metronom časopis jako „mimořádný akordeonista moderního přesvědčování“.[1]

Životopis

raný život a vzdělávání

DiGirolamovi rodiče emigrovali do Spojených států z Abruzzo regionu Itálie a usadil se v Nový Kensington, Pensylvánie, kde se DiGirolamo narodil v roce 1924. Hudebně od útlého věku ho poprvé seznámil s akordeonem jeho dědeček a začal studovat akordeon a klavír. Do 10 let psal originální skladby a do místního orchestru nastoupil ve 14 letech. Po ukončení střední školy v roce 1942 odcestoval do New York City začít se věnovat hudbě a hrát na Hlavní amatérská hodina Bowes.

Na začátku roku 1943, ve věku 18 let, byl povolán do armády a dva roky bojoval druhá světová válka. Podílel se na invazi v Normandie, bojoval u Bitva v Ardenách, vydělal pět Battle Stars, a byl oceněn Bronzová hvězda za pomoc při záchraně doprovodné čety před nepřátelským zajmutím. Byl také členem armádní jazzové kapely, Čtyři Sharps.[2]

Když se DiGirolamo vrátil z Evropy, přestěhoval se do New Yorku, aby se zúčastnil Newyorská univerzita (NYU). Tam se DiGirolamo připojilo k exkluzivnímu Delta alfa alfa bratrství, jehož členství také zahrnuje Frank Sinatra. V roce 1951 přestoupil DiGirolamo do Juilliard School a později do Columbia University, kde pokračoval a Magisterský titul a Doktorát v Hudební improvizace.

Hudební kariéra

DiGirolamova jazzová kariéra začala v Evropě po skončení války. Zůstal ve Francii až do roku 1946, účinkoval živě a nahrával pro nedávno osvobozené Rádio Monte Carlo. V polovině roku 1946 se vrátil do Spojených států a další tři roky strávil turné po USA Bebop jazzová scéna. Během této doby dostal přezdívku „Lanny DiJay“, kterou si někdy připsal na svých nahrávkách.

Průzkumy (nové vydání) přední kryt

Po několika letech turné se DiGirolamo v roce 1949 rozhodl zahájit formální vzdělání v New Yorku. Ačkoli začínal na NYU, jeho setkání vedlo k jeho náhodnému přestupu na Juilliard Teo Macero. Po setkání na Juilliardu se DiGirolamo a Macero stali přáteli a spolupracovníky a začali společně pracovat na Macerových experimentálních jazzových nahrávkách. Jejich první komerční nahrávkou byl rok 1954 Debutové záznamy LP, Průzkumy (DLP-6).[3] Album obsahovalo šest skladeb, včetně „Yesterdays“, uspořádaných DiGirolamem. Charles Mingus také hrál na nahrávce a jeden recenzent poznamenal, že navzdory své koncepční povaze „Mingus a DiGirolamo zachrání hudbu, když je příliš opojná.“[4]

The Průzkumy nahrávání bylo součástí Mingusova Workshop jazzových skladatelů. V té době Dílna nahrávky byly považovány za „příliš složité“ a „abstraktní“, ale nyní se jim připisuje otevření „všemožným hudebním dveřím“.[5] V roce 1993 Průzkumy byl archivován Knihovna Kongresu jako součást Sbírka Charlese Minguse.[6] To bylo znovu vydáno na CD v roce 2006, s dalšími skladbami.

Během kariéry trvající několik desetiletí nahrávek a vystoupení DiGirolamo pracoval s mnoha respektovanými jazzovými osobnostmi, včetně Macero, Mingus, Ed Shaughnessy, Maynard Ferguson, Art Farmer, Cecil McBee, Wendell Marshall, Mal Waldron, Pepper Adams, Carla Bleyová, Larry Coryell, a Kip Hanrahan, mezi ostatními. Vystupoval po celém New Yorku, včetně koncertů na historických místech Hickoryův dům, Městská radnice, Birdland, a Modrá nota.

Prostřednictvím svého hraní a průkopnické spolupráce s Macero pomohl DiGirolamo převzít akordeon, který je do značné míry považován za „neochvějný“ nástroj, a vybudovat svůj základ jako respektovanou součást avantgardního jazzového souboru.[7][8]

DiGirolamo byl „horlivě odhodlaný ukázat, že akordeon nemusí být pouhým napodobovacím nástrojem,“[1] a vytvořil jedinečný styl hraní. Zatímco na akordeon se tradičně hraje jednou rukou na melodii a jednou rukou na rytmických akordech, DiGirolamo také rytmickou ruku melodicky využilo, čímž vytvořilo jiný zvuk a pozvedlo potenciál nástroje. Bill Coss, redaktor Metronom časopis popsal tuto techniku ​​jako použití „levé i pravé ruky v lineárním stylu“.[9]

DiGirolamo byl zvěčněn americkým spisovatelem a jazzovým kritikem Harvey Pekar, v ilustrovaném díle na Teo Macero publikovaném v Village Voice v roce 1994. Při popisu raných alb Macera s DiGirolamem Pekar napsal, že hra na akordeon DiGirolama byla „jedním z nejpozoruhodnějších rysů těchto relací“ a že „kočka hrála nějaké vzrušující hovno“.[10]

Rodinný a osobní život

V roce 1961 se DiGirolamo oženil s Dianou Matano. Žili na severu New Jersey a měl tři děti, Olanu, Christophera a Arlanda.

DiGirolamo učil hudbu na Kolumbijské univerzitě. Byl ředitelem kapely v Elmwood Park Memorial High School v letech 1960 až 1977 a psal hudbu pro školní alma mater.[11] V roce 1977 se stal ředitelem hudby a umění pro školy v Ossining, New York. Jako pedagog pracoval na tom, aby dětem ocenil hudbu a jazz. Během výuky na Elmwood Park Memorial High School, ukončil doktorát z hudební improvizace a speciálně vyvinul metody, které pomáhají mladým studentům hudby s improvizačními dovednostmi.[12]

DiGirolamo zemřel při autonehodě v New Jersey v roce 1998. Po DiGirolamově smrti Macero složil a zaznamenal do své paměti skladbu „Shifting Sands“ a věnoval album z roku 2003. Šeptající bohové na „můj drahý přítel Lanny Di Jay, aka Lanny Di Girolamo, který už není mezi námi (chybíš mi).“[13]

The Stipendijní fond Orlando DiGirolamo pro děti byl založen na jeho počest a každý rok oceňuje mladé studenty studující a provozující hudbu.[14]

Reference

  1. ^ A b Ulanov, B & Simon, G (eds): Metronom: Moderní hudba a její tvůrci, strana 33, Metronome Corp., 1954.
  2. ^ Památník druhé světové války Spojených států.
  3. ^ Bílá, T: "Historie debutových záznamů", 1999.
  4. ^ Boisen, M: „Best of Teo Macero“, Recenze CD, Říjen 1993.
  5. ^ Poznámky k vydání, Fresh Sounds, 9. května 2006.
  6. ^ Tisková zpráva, Kongresová knihovna Spojených států, 1993.
  7. ^ Tommasini, A: „Nějaká pozornost a úcta k pokorné harmonice“, New York Times, 2. září 1996.
  8. ^ Guilliatt, R: „The Main Squeeze“, Sydney Morning Herald, 28. února 1998.
  9. ^ Coss, B: Poznámky k nahrávce, To nejlepší z Teo Macero, Stash Records ST-CD-527, 1990.
  10. ^ Pekar, H: „Teo Macero“, Village Voice, 26. července 1994.
  11. ^ „Je to naše škola Elmwood Park High School“. Citováno 12. ledna 2014.
  12. ^ DiGirolamo, O: „Průvodce rozvojem improvizačních zkušeností prostřednictvím studia vybrané hudby pro instrumentalistu na střední škole“, Columbia University Library, 1974.
  13. ^ Macero, T: Poznámky k nahrávce, Šeptající bohové, Teorecords TM5482, 2003.
  14. ^ Helfgott, H: „Městská část truchlí nad milovaným sousedem“, Bergenský záznam, 28. ledna 1998.

Další čtení

externí odkazy