Nuper rosarum flores - Nuper rosarum flores

Nuper Rosarum Flores („Nedávno Flowers of Roses / The Rose Blossoms Nedávno“), je a motet složeno Guillaume Dufay pro vysvěcení 25. března 1436 Florentská katedrála u příležitosti dokončení kupole postavené podle pokynů Filippo Brunelleschi. Technicky byla samotná kupole dokončena až o pět měsíců později, kdy slavil samostatné zasvěcení Benozzo Federighi, biskup Fiesole, který nahradil nově jmenovaného florentského arcibiskupa, Kardinál Vitelleschi.[1]

Bylo argumentováno, že motet představuje homografické tenory, a proto to není isorhythmic motet jak se často uvádí, protože v jeho kompozičním řízení nejsou žádné isorhytmy.[2] Bez ohledu na to je motet zarážející pro syntézu staršího isorhythmic stylu a nového kontrapunktický styl, který by sám Dufay v příštích desetiletích prozkoumal dále, stejně jako jeho nástupci jako Ockeghem a Josquin des Prez.

Název díla vychází ze samotného názvu katedrály: Santa Maria del Fiore nebo Panny Marie z Květiny. Na úvodní řádky Dufayova textu se odkazuje Papež Eugene IV dar katedrále a městu Florencie zlatá růže na výzdobu hlavního oltáře - dárek týden před věnováním.[3]

Struktura

Strukturální plán moteta a jeho tenor. Nahoře: Již existující gregoriánský cantus firmus; uprostřed: Tenor v původní notaci, se čtyřmi známky měření definování schématu zmenšení; dole: Celkové strukturální schéma: Díky čtyřnásobnému opakování tenoru při různých rychlostech má motet strukturu částí 4x2 s délkovými poměry 6: 4: 2: 3.

Dva homografické tenory, které definují celkový strukturální plán díla, jsou založeny na a gregoriánský cantus firmus melodie převzatá z introit za vysvěcení kostelů, Terribilis est locus iste („Úžasné je toto místo“, Genesis 28:17), pětina od sebe a s různými vzájemně provázanými rytmickými konfiguracemi. Tato konstrukce s dvojitým tenorem, kterou Dufay dříve používal pouze v Ecclesie militantis v (pravděpodobně) 1431, ačkoli se stal pravidelným rysem jeho pozdějších motet Nuper rosarum flores je jediným příkladem, ve kterém tenor secundus čerpá ze stejného platidla jako tenor primus.[4]

Ačkoli standardní moderní verze tohoto zpěvu má sedmnáct not pro první čtyři slova, pozdně středověké knihy chorálů, jako jsou knihy používané ve Florencii na počátku 15. století, mají pouze čtrnáct not. Těchto čtrnáct poznámek se používá jako a kanonický barva ve dvou tenorech, s blokováním pohádka vzor (rytmické vzory dvou částí tenoru se navzájem liší), které celkem 28 Longa noty, z nichž je prvních 14 zbytků. Tato vzájemně propojená dvojice částí tenoru je uvedena čtyřikrát, a zmenšení schéma, ve kterém je identická notace interpretována čtyřmi různými známky měření, první v tempus perfectum v celočíselná srdnatost (každý Longa přepsáno jako 6/2 bar), poté dovnitř tempus imperfectum v celočíselná srdnatost (přepsáno jako 4/2), poté v tempus imperfectum diminutum (4/4) a nakonec dovnitř tempus perfectum diminutum (6/4), což má za následek poměr celkové délky 6: 4: 2: 3.[5] To je neobvyklé u izorytmických motet, ve kterých se sekce obvykle postupně zkracují, ale tato proporcionální struktura dosahuje své vlastní stejně účinné rovnováhy. Závěrečná isorrytmická sekce navíc poskytuje obvyklou cestu k zrychlenému cíli tím, že dává horním hlasům nejkratší hodnoty not v kuse.[6] Každá ze čtyř proporcionálních sekcí má dvě podsekce, což naznačuje dokonce osmidílnou strukturu. První z těchto podsekcí obsahuje pouze dva horní hlasy (bicinium), zatímco druhý je nejen zpívaný všemi hlasy, ale také obsahuje vstup dvou instrumentálních tenorových částí.

Tento rozsáhlý plán je v rozporu s poetickou strukturou textu v horních hlasech, který je rozdělen do čtyř stropů se sedmi řádky, z nichž každá se skládá ze sedmi nebo osmi slabik. První dva strofy popisují oslavovanou událost: „nedávno růže kvetly v mrzutém zimním zimu a zdobily církev; dnes ji posvětí papež Eugenius svatými rukama a oleji“. Poslední dvě stropy probíhají společně a jsou modlitbou k Panně jménem obyvatel Florencie.[7]

Kontroverze

Muzikolog Charles Warren tvrdil, že proporcionální struktura moteta napodobovala proporce Santa Maria del Fiore, katedrály, pro jejíž vysvěcení byla složena.[8] David Fallows však[9] Charles Turner,[10] a další následně zpochybnili Warrenovy postavy. V návaznosti na tyto kritiky vydal Craig Wright přesvědčivé vyvrácení, které prokázalo, že Warrenova analýza „páchá násilí na architektuře kostela“ a že „jedinečný poměr 6: 4: 2: 3, který řídí Dufayovo motet, je ... v žádném případě imanentní, nebo dokonce povrchně zjevné, v designu florentské katedrály “. Místo toho došel k závěru, že inspirací Dufaye byla biblická pasáž 1 Královská 6: 1–20, která udává rozměry Šalomounova chrámu jako 60 x 40 x 20 x 30 loket.[11] Marvin Trachtenberg se v poslední době pokoušel rehabilitovat Warrenovu teorii, i když připouští, že „Je těžké najít chybu v Wrightově kritice, ať už jde o jeho zdokonalení Warrenova hudebního čtení, jeho vlastní prezentaci textu, Solomonic-Marianův syndrom nebo jeho vyvrácení Warrenova architektonická analýza “.[12]

V roce 2012 představil architekt a hudebník Tiago Simas Freire hypotézu, ve které není platný žádný z obrazových vztahů dříve vytvořených mezi motetem a architektonickým objektem, a to jak z teoretického, tak z praktického hlediska. To byl výsledek dvou magisterských studií architektury a starověké hudby, které byly prezentovány v NEXUS2012-Milano.[13]

Text a překlad moteta

latinskýAngličtina

Nuper rosarum flores
Ex dono pontificis
Hieme licet horrida
Tibi, panna coelica,
Pie et sancte deditum
Grandis templum machinae
Condecorarunt perpetim.

Hodie vicarius
Jesu Christi et Petri
Nástupce Eugenius
Hoc idem amplissimum
Sacris templum manibus
Sanctisque liquoribus
Consecrare dignatus est.

Igitur, alma parens
Nati tui et filia
Virgo decus virginum,
Tuus te Florentiae
Devotus orat populus,
Ut qui mente et corpore
Mundo quicquam exorarit

Oratione tua
Cruciatus et meritis
Tui secundum carnem
Nati Domini sui
Grata benefia
Veniamque reatum
Accipere mereatur.
Amen.

Nedávno věnce růží
dané papežem
- navzdory strašlivé zimě -
zdobil tento chrám velkolepé struktury
navždy oddaný zbožným a svatým způsobem
tobě, nebeská Panno.


Dnes vikář
Ježíše Krista a nástupce
Petra, Eugenius,
se rozhodl zasvětit to samé
obrovský chrám s jeho posvátnými rukama
a svaté likéry.

Proto sladký rodič
a dcera tvého Syna,
panna, květ panen,
vaši oddaní lidé z Florencie
modlí se, aby kdokoli trpěl
kdo se bude za cokoli modlit
s čistou myslí a tělem

si zaslouží přijímat
vaší modlitbou
a zásluhy tvého Syna v těle
sladké dary jeho Pána a
odpuštění hříchů.
Amen.
 

Cantus firmus:
Terribilis est locus iste

Cantus firmus:
Toto místo je nádherné

Reference

  1. ^ Wright 1994, str. 396 n2.
  2. ^ Bent 2008, str.[stránka potřebná ].
  3. ^ Wright 1994, str. 399.
  4. ^ Fallows 1987, str. 46 a 117.
  5. ^ Wright 1994, str. 397–98.
  6. ^ Fallows 1987, str. 117–18.
  7. ^ Tesař 1973, s. 5–6.
  8. ^ Warren 1973.
  9. ^ Fallows 1987, str. 283 n46.
  10. ^ Turner 1991, str. 99–102.
  11. ^ Wright 1994, s. 401, 404–407.
  12. ^ Trachtenberg 2001, str. 742.
  13. ^ Simas Freire 2012.

Zdroje

  • Bent, Margaret. 2008. „What is Isorhythm?“, David Butler Cannata –Gabriela Ilnitchi Currie - Rena Charnin Mueller - John Luis Nadas (éds.), In Quomodo cantabimus canticum? Studie na počest Edwarda H. Roesnera editovali David Butler Cannata, Gabriela Ilnitchi Currie, Rena Charnin Mueller a John Luis Nadas, 121–43. Middleton: Americký institut hudební vědy.
  • Tesař, Patricia. 1973. „Tonální koherence v Dufayově motetu“. Journal of Music Theory 17:2–65.
  • Daněk, Davide. 1987. Dufay, přepracované vydání. Série mistrů hudebníků. Londýn a Melbourne: J. M. Dent & Sons Ltd. ISBN  0-460-02493-0
  • Simas Freire, Tiago. 2012. Sur la relationship humaniste entre la musique et l'architecture au XVe siècle: une nouvelle lecture de Nuper rosarum flores et de sa relationship numérologique controversée avec la Cathédrale de Santa Maria del Fiore (Mémoire de Master inédit ed.). Lyon: CNSMDL.
  • Trachtenberg, Marvin. 2001. „Architecture and Music Reunited: A New Reading of Dufay's Nuper rosarum flores a florentská katedrála “. Renaissance Quarterly 54, č. 3 (podzim): 740–75.
  • Turner, Charles. 1991. „Proporce a forma v kontinentálním isorhythmic motetu c. 1385–1450“. Hudební analýza 10, č. 1–2 (březen – červenec): 89–124.
  • Warren, Charles. 1973. „Brunelleschi's Dome and Dufay's Motet“. The Musical Quarterly 59:92–105.
  • Wright, Craig. 1994. „Dufay's Nuper rosarum flores, Chrám krále Šalamouna a Uctívání Panny Marie “. Journal of the American Musicological Society 47, č. 3 (podzim): 395–441.

Další čtení

  • Anstey, T. A. 1999. „Fiktivní harmonie: hudba a Tempio Malatestiano“. Res: Antropologie a estetika, Ne. 36, Factura (podzim 1999): 186–204.
  • Denizeau, Gérard. 2006. „Brunelleschi et Dufay au dôme de Florence“. v Plastiky pro hudbu a umění, analogie a rozhraní, editoval Michèle Barbe, 49–62. Paříž: Presses de l’Université de Paris-Sorbonne. ISBN  2-84050-393-X
  • Lütteken, Laurenz. 1993. Guillaume Dufay und die isorhythmische Motette: Gattungstradition und Werkcharakter an der Schwelle zur Neuzeit. Schriften zur Musikwissenschaft aus Münster 4. Hamburg: K.D. Wagner. ISBN  3-88979-062-3
  • Simas Freire, Tiago. 2012. „Une nouvelle lecture de Nuper rosarum flores et de sa relationship numérologique controversée avec la Cathédrale de Santa Maria del Fiore“. MA práce). Lyon: CNSMD-Lyon.
  • Wright, Craig. 2001. „Sekvence věnování florentské katedrály: Dufayova (?) Nuper almos růže flores". V Atti del VII centenario del Duomo di Firenze 3 „Cantate Domino — Musica nei secoli per il Duomo di Firenze“, editovali Piero Gargiulo, Gabriele Giacomelli a Carolyn M. Gianturco, 55-67. Florence: Edifir ISBN  88-7970-062-6

externí odkazy