Norman Carton - Norman Carton

Norman Carton
C1959NormanCartona-cropSmall.jpg
Karton c. 1959
narozený(1908-01-07)7. ledna 1908
Ruská říše
Zemřel14. února 1980(1980-02-14) (ve věku 72)
New York City
Národnostamerický
Známý jakoMalování, Výtvarná výchova
HnutíAbstraktní expresionismus

Norman Carton (7. ledna 1908 - 14. února 1980) byl americký umělec a pedagog známý pro Abstraktní expresionista pracuje v oleji na plátně. I když to byl jeho nejuznávanější styl a médium, Carton byl primárně kolorista a pracoval také jako muralista, klasicky vyškolený portrétista a krajinář, sochař, divadelní scénograf a návrhář tkanin, stejně jako v různých abstrakcích.

Časný život

Norman Carton se narodil v Dněpr Ukrajina území Ruská říše v roce 1908. Unikl před turbulencemi masakrů v občanské válce a usadil se Philadelphie v roce 1922 po letech neustálého letu.[1]

Při návštěvě Pennsylvania Museum School of Industrial Art,[2][3] Carton pracoval jako novinář pro Philadelphia Record od roku 1928 do roku 1930 ve společnosti dalších ilustrátorů / umělců, kteří založili Ashcan School, počátky moderního amerického umění. V letech 1930 až 1935 studoval na Pennsylvania Academy of Fine Arts pod Henry McCarter, který byl žákem Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavanne, a Thomas Eakins.  Arthur Carles, zejména s jeho smyslem pro barvu, a architekt John Harbison také poskytoval výchovu a inspiraci. Po svém působení na Pensylvánské akademii výtvarných umění Carton studoval na Barnesova nadace od roku 1935 do roku 1936[3] kde byl ovlivněn intelektuálním prostředím vedeným hostujícími lektory John Dewey a Bertrand Russell stejně jako denní přístup k Albertovi C. Barnesovi a jeho umělecké sbírce.

Karton byl oceněn Cestovní stipendium Cresson v roce 1934, což mu umožnilo cestovat Evropa a studovat v Paříž.[3][4] Tam rozšířil své umělecké obzory o vlivy pramenící z Matisse, Picasso, Soutine, a Kandinskij. Zatímco na Pensylvánské akademii výtvarných umění, Carton byl také oceněn cenou Toppan za figurální malbu a také Cena za složení Thouron.[3] Získal řadu zakázek jako portrétista, sociální realista, sochař a divadelní scénograf, stejně jako akademická stipendia. Během této doby pracoval Carton jako návrhář scenérie ve společnosti Sparks Scenic Studios, a navrhovatel ve smaltovnách ve Filadelfii a výtvarné umění litograf.

Kariéra

Ranná kariéra

Kartonová malba a Správa průběhu prací nástěnná malba Sojourner Truth, 1941

Norman Carton byl zaměstnán jako muralista a umělec stojanu od roku 1939 do roku 1942, pracující pro Správa průběhu prací (WPA) Federal Art Project a spolupráce s architektem George Howe. Provize WPA společnosti Carton během této doby zahrnovaly nástěnné malby na Odborná škola Helen Fleischer pro dívky ve Filadelfii,[5] Důstojnický klub v Camp Meade Vojenská základna v Marylandu a ve městě Hidalgo, Mexiko. V průběhu druhá světová válka, pracoval pro Křečové stavění lodí jako námořní konstrukční projektant a navrhovatel. To bylo v tomto okamžiku že Carton začal vytvářet neobjektivní sochy s kovem.[2][3]

Po válce Carton spoluzaložil závod na návrh tkanin Philadelphie. Produkoval ručně potištěné látky pro interiéry a módu, ve kterých vystupoval Harperův bazar, Móda a Dámské oblečení denně. Originální vzory tkanin byly objednány významnými klienty včetně Lord & Taylor, Gimbels, a Nina Ricci. Některé z těchto návrhů jsou na Metropolitní muzeum umění. Carton vyměnil své partnerství ve společnosti zabývající se návrhem tkanin v roce 1949, aby se na plný úvazek soustředil na malbu.[2][3][6]

Carton měl svou první samostatnou výstavu v roce 1949 na výstavě Philadelphia Art Alliance. Po této výstavě následovaly samostatné výstavy v Galerii Laurel (New York City ) a Dubin Gallery (Philadelphia). V tomto okamžiku byla jeho vystavená práce Abstraktní impresionista. Kromě malby vyučoval na univerzitě Philadelphia Museum of Art a byl zakladatelem a prvním prezidentem filadelfské kapitoly Artist's Equity Association.

The Philadelphia Museum of Art a organizace francouzských národních muzeí pověřila Carton, aby cestoval hlavně do Evropy Francie, v roce 1950 pro studium barevné fotografie kontinentálních mistrovských děl. Byl mu udělen přístup ke studiu restaurování Mona Lisa a jako jeden z mála dostal povolení odstranit obraz z jeho rámu.[7]

V roce 1952 měl na výstavě samostatné výstavy Sorbonna, Galerie d’Art a Gallery Rene Breteau a byla součástí mnoha skupinových představení v pařížských salonech, včetně Les Surindependants, Salon d’Automne a Realities Nouvelles. Poprvé zde Carton ukázal své neobjektivní obrazy. Vystavoval také na Musee d’Art Juif kde vyhrál Prix d’Art.

Během svého pobytu v Paříži, Cercle Paul Valery dvakrát sponzoroval Cartona, aby přednesl přednášky na Sorbonně. Vedl semináře v Louvre pro Cercle Esthetique Internationale a vyučoval kurzy a režíroval scénický a kostýmní design pro Theater de Recherche na Pařížská opera.

Dozrávající kariéra

Jazzové světlo, c. 1959, 72 "× 50", olej na plátně

Když se Carton vrátil do Spojené státy v roce 1953 se usadil v New Yorku, kde pracoval ve společnosti předních umělců té doby, s nimiž se objevil na řadě skupinových výstav, včetně Whitney Museum of American Art 1955-1956 “Exponát současného amerického malířství.”[8] Tato výstava zahrnovala takové významné umělce jako Richard Diebenkorn, Joan Mitchell, James Brooks, Grace Hartigan, Franz Kline, Georgia O’Keefe, Adolph Gottlieb, Robert De Niro st., a mnoho dalších.

V polovině 50. až 70. let byla pro Cartona rušná doba, během níž se mu dostalo velkého uznání. Měl samostatnou výstavu jednu galerii za druhou (Martha Jackson),[9][10] Staempfli,[11] Granite and World House, New York City; Tirca Carlis, Provincetown; Gres[12], Washington DC.; Dumbarton, Boston; a Joachim, Chicago).

Cartonova velká plátna putovala ve velkých sbírkách na místa jako Smithsonian American Art Museum (byla SNCFA) a RISD Museum of Fine Arts s významnými díly umělců jako např Jim Dine, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Louise Nevelson, a Jackson Pollock. Další společné výstavy zahrnovaly Whitney, Corcoran, Phillips, Dallas, Dayton, chodec, a Chrysler muzea mezi ostatními.

V roce 1962 za pomoci dalších dvou umělců založil galerii Dewey, jednu z prvních galerií v New Yorku vlastněných a provozovaných umělci. Svou práci představil během zahajovací výstavy.

Během svého života byl Carton na více než 120 skupinových výstavách a více než 20 samostatných výstavách a nadále získal mnoho stipendijních ocenění PAFA.[3] Populárně a kriticky byl považován za umělce, který měl malířský styl superlativní akce a jedinečné znalosti jako kolorista, Carton namleté ​​vlastní pigmenty a malované brilantní paletou. V poslední době vystavoval s Willem de Kooning a Mark Rothko mimo jiné mezi velkými abstraktními expresionisty i Picassem a Matisse.[13]

Výtvarný pedagog

Norman Carton byl také výtvarný pedagog po většinu svého života. Od roku 1960 pracoval Carton na umělecké fakultě v Nová škola kde by zůstal až do své smrti.[2][3][14] V letech 1948 až 1949 učil na Malbě a kompozici Philadelphia Museum of Art. V letech 1950 až 1953 vedl semináře na VŠE Louvre a Sorbonna zatímco žijete v Paříž. Také v Paříži vyučoval a režíroval Carton etapa a design kostýmu pro divadlo de Recherche v Pařížská opera. Přednášel také na Pratt Institute a Chrysler Museum of Art stejně jako Whitney Museum of American Art. Karton moderován panelové diskuse mezi významnými umělci a pedagogy a objevil se v rozhlasových rozhovorech. V letech 1960 a 1961 maloval na MacDowell Colony v New Hampshire jako kolega.[6] Carton také nějaký čas učil na Long Island University.[3]

Osobní život

Norman Carton měl dvě děti, syny Jacoba a Benedict Carton.[14] Zemřel na infarkt v Lékaři nemocnice v New Yorku v roce 1980 ve věku 72 let.[14]

Dědictví

Norman Carton měl více než 20 sólo výstavy a byla součástí více než 135 skupiny výstavy. V současné době pracuje ve více než 25 muzeích a stovkách soukromých sbírek po celém světě.[3][6]

Cartonova díla jsou i nadále součástí současných výstav, včetně at at Muzeum umění v okrese Nassau oprávněný Modrý v roce 2020 stejně jako Energie: Síla umění[15] a výstava v Galerie Anity Shapolsky oprávněný Inspirace a průzkum[16][17] oba v roce 2019.

Reprezentativní část Cartonových příspěvků, které obsahovaly korespondenci, spisy, poznámky, katalogy výstav a skicáky, byla věnována Smithsonian Archivy amerického umění kde zůstávají.[18]

Vybrané muzejní sbírky

Mnoho muzeí uchovává díla Normana Cartona ve svých stálých sbírkách. Níže je uveden seznam muzeí, která obsahují Cartonova díla[3]

Vybraná díla

  • Manhattanská gotika, 1954, 54 "× 35", olej na plátně

  • Večerní plamen, 1955, 48 "× 32", olej na plátně

  • Pocatello léto, 1955, 32 "× 25,5", olej na plátně

  • Regata, 1957, 54 "× 71", olej na plátně

  • Jazzové světlo, c. 1959, 72 "× 50", olej na plátně

  • #1444, c. 1972, 36 "× 66", olej na plátně

  • Summit-zimní fontána, 64 "× 46", olej na plátně, sedmdesátá léta

  • Scherzo, 40 "× 26", olej na plátně, sedmdesátá léta

  • Portrét John Cadwalader pověřen Philadelphia Athenaeum, c. 30. léta 20. století, olej na plátně

  • Průchod, c. 1978, 57 "× 70", olej na plátně

Reference

  1. ^ „Denní tisk - Norman Carton“. newspaper.com.
  2. ^ A b C d Castagno, John (16. srpna 2010). „Židovští umělci: podpisy a monogramy“. Rowman & Littlefield - prostřednictvím Knih Google.
  3. ^ A b C d E F G h i j k „About Norman Carton - Norman Carton Art“. normancarton.smugmug.com.
  4. ^ „Současné americké malířství a sochařství“. Urbana. 9. května 1967 - prostřednictvím internetového archivu.
  5. ^ „The Philadelphia Inquirer - Norman Carton“. newspaper.com.
  6. ^ A b C „Norman Carton - umělec“. MacDowell Colony.
  7. ^ „The Philadelphia Inquirer - Norman Carton“. newspaper.com.
  8. ^ "Whitney 1955-1956" Exponát současného amerického malířství"".
  9. ^ „Galerie Marthy Jackson, New York, debutovala s mnoha abstraktními expresionistickými umělci“.
  10. ^ „Sbírka Marthy Jacksonové | Albright-Knox“. www.albrightknox.org.
  11. ^ „Galerie Staempfli v New Yorku vystavovala jedny z nejuznávanějších umělců šedesátých let“.
  12. ^ „Karton měl na konci 50. a 60. let v Gresu četné exponáty“. 2018-07-07.
  13. ^ „Výstavy muzea umění okresu Nassau v letech 2020 a 2019“.
  14. ^ A b C „Norman Carton, malíř, je mrtvý; učil na nové škole 18 let“. 20. února 1980 - prostřednictvím NYTimes.com.
  15. ^ „News8“. Artcadia Gallery Store.
  16. ^ "artnet". www.artnet.com.
  17. ^ „Galerie Anity Shapolsky, 152 East 65th Street, NYC | - Carton, Norman“.
  18. ^ „Norman Carton papers, 1949-1980“. www.aaa.si.edu.

externí odkazy

Média související s Norman Carton na Wikimedia Commons