Nocturnes, op. 37 (Chopin) - Nocturnes, Op. 37 (Chopin)

Chopin, 1835

The Nocturnes, op. 37 jsou sada dvou nocturnes napsal a publikoval Frédéric Chopin v roce 1840,[1] ačkoli to je si myslel, že Nokturno G dur, op. 37, č. 2 vznikl v roce 1839 v době jeho pobytu u autora George Sand v Mallorca.[2][3] Neobvykle žádný z kusů nese věnování.

Tato sada nocturnes byla původně považována za jednu z lepších sad, ale její popularita ve dvacátém století pomalu klesala.[2] Blair Johnson však tvrdí, že tyto kousky jsou stále „nádhernými vzorky, které jsou hybridem mezi dramatičtějšími Opus 27 a mnohem jednodušší textury a nálady Opus 32."[2] Robert Schumann poznamenal, že jsou „toho ušlechtilejšího druhu, pod nímž básnická ideál jasněji září“.[2] Schumann také uvedl, že „dva nočníky se od jeho dřívějších liší hlavně větší jednoduchostí dekorace a klidnější milostí“.[4]

Gustav Barth poznamenal, že Chopinovy ​​nočníky jsou v porovnání s určitými známkami „pokroku“ John Field je původní nocturnes, i když vylepšení jsou "z velké části pouze v technice."[5] Nicméně, David Dubal má pocit, že kousky jsou „výstižněji popsány jako miniaturní balady“.[6]

Č. 1, g moll

The Nokturno g moll je původně označen jako andante sostenuto a je ve 4/4 Metr. V taktu 41 se klíčové změny změní na E-dur a vrátí se na G-moll v taktu 67. Dílo je celkem 91 taktů dlouhé, končící Pikardie třetí a je v ternární forma.[2] Jeden z Chopinových studentů kdysi tvrdil, že Chopin sám zapomněl označit nárůst tempo pro chorál, což vedlo k příliš pomalému přehrávání sekce.[7]

James Friskin uvedl, že nokturno je „jedním z jednodušších nokturnov“ a je podobný Nokturno g moll, op. 15, č. 3 v tom, že „má podobné legato akordové pasáže v kontrastní sekci „i když toto nokturno má„ ornamentálnější melodickou linii “.[8] Dubal také souhlasil, že nokturno má „menší význam“.[9] Kritici však často poukazovali na potenciální narážku na náboženství ve střední části. Maurycy Karasowski poznamenal, že prostřední část má „církevní atmosféru v akordech“.[10] Johnson také považoval akordy za „chorálové“ a poznamenal, že „někteří autoři životopisů mají pocit, že tato hudba představovala Chopinovu víru v utěšující sílu náboženství.“[2]

Č. 2, G dur

The Nokturno G dur je původně označen jako andantino a je v metru 6/8, což je zbývající pro všech 139 opatření. Je napsán ve stylu a benátský barcarolle,[7] který podle Dubala vytváří hlavní téma „euforický třetiny a šestiny ".[9] Huneker poznamenal, že „pianisté obvykle berou první část příliš rychle, druhou příliš pomalu“ a hrají skladbu jako etud.[11] Friskin poznamenal, že šestiny „vyžadují péči, aby byla zajištěna rovnoměrnost ovládání tónu“.[8] Dílo má strukturu A – B – A – B – A, což je u Chopinova nokturna poněkud neobvyklé. Melodie ve třetinách a šestinách je podobně neobvyklá, všechny ostatní Chopinovy ​​noci se otevírají jednohlasými melodiemi.

Vedlejší téma Opus 37 č. 2

Nokturno bylo považováno za jednu z nejkrásnějších melodií, které Chopin kdy složil.[2] Karasowski i Huneker s tímto hodnocením souhlasili; Karasowski tvrdil, že „člověk nikdy nemůže poslouchat [nokturno] bez pocitu nejhlubších emocí a štěstí,“ “[10] a Huneker poznamenal, že nokturno bylo „natřeno Chopinovým nej éteričtějším štětcem“.[7] Frederick Niecks také si myslel, že dílo mělo „nádhernou smyslnost; je svůdné, měkké, zaoblené a bez určité míry malátnosti.“[9] Blair Johnson je tématem „rozhodně hudebním ztělesněním doktríny„ méně je více “.“[2] Johnson také poznamenal, že „něco teplejšího Středomoří do skladatelova pera se vkradlo klima, “v souvislosti s Chopinovým pobytem na ostrově Mallorca.[2] Niecks také uvedl, že nokturno „okouzlí a unmans“, což ukazuje na dříve populární názor, že Chopinova hudba může působit jako afrodiziakální.[9] Podobně, Louis Kentner kdysi v souvislosti s tímto nokturnem řekl, že nokturni by neměli „trpět kritickou degradací, protože sentimentální mladé dámy je používaly, v dávných dobách, na utěšení svých potlačovaných libido."[9]

Reference

  1. ^ Huneker, James G. (1966). Chopin: muž a jeho hudba. New York: Dover Publ. p. 251. ISBN  0-486-21687-X.
  2. ^ A b C d E F G h i Woodstra, Chris; Brennan, Gerald; Schrott, Allen (2005). AllMusic Průvodce klasickou hudbou. Hal Leonard Corporation. p. 287. ISBN  0-87930-865-6. Citováno 21. března 2009.
  3. ^ Samson, Jim (1985). Hudba Chopina. Londýn ; Boston: Routledge & Kegan Paul. p. 21. ISBN  0-7100-9688-7.
  4. ^ Huneker (1966), str. 262
  5. ^ Lateiner, Jacob; Bruce Brubaker; Jane Gottlieb (2000). Pianista, vědec, znalec: eseje na počest Jacoba Lateinera. Stuyvesant, NY: Pendragon Press. p. 23. ISBN  1-57647-001-6.
  6. ^ Dubal, David (2004). Umění klavíru: jeho umělci, literatura a nahrávky. Pompton Plains, N.J .: Amadeus Press. p. 461. ISBN  1-57467-088-3.
  7. ^ A b C Huneker (1966), str. 261
  8. ^ A b Friskin, James; Irwin Freundlich (1973). Hudba pro klavír; příručka koncertů a učebních materiálů od roku 1580 do roku 1952. New York: Dover Publications. p. 106. ISBN  0-486-22918-1.
  9. ^ A b C d E Dubal (2004), s. 464
  10. ^ A b Karasowski, Maurycy; Emily Hill (1879). Frederic Chopin; jeho život, dopisy a díla. Londýn: W. Reeves. p. 346. OCLC  1814926.
  11. ^ Huneker (1966), s. 261–262

externí odkazy