Nina Simonovich-Efimova - Nina Simonovich-Efimova - Wikipedia

Nina Simonovich-Efimova
Ruština: Нина Яковлевна Симонович)
Nina Simonovich-Efimova.jpg
Simonovich-Efimova v roce 1930
narozený
Nina Yakovlevna Simonovich

(1877-01-21)21. ledna 1877
Petrohrad, Rusko
Zemřel24. února 1948(1948-02-24) (ve věku 71)
Moskva, Sovětský svaz
Národnostruština
Ostatní jménaNina Simonovicha
obsazeníumělec, loutkář
Aktivní roky1918–1948
Známý jakovytváření základů ruského loutkářského žánru

Nina Simonovich-Efimova (ruština: Нина Симонович-Ефимова, 9. ledna 1877 OS / 21. ledna 1877 N.S.[1] - 24. února 1948)[2] byl ruský umělec, loutkář a jeden z prvních profesionálních Rusů loutkáři. Spolu se svým manželem Ivan Efimov založila tradici Sovětské loutkové divadlo, působící jako hnací síla za prezentacemi Efimovů.

Narozen v Petrohrad do rodiny s Německo-židovský Simonovich-Efimova, jejíž profesionálové byli obchodníci, lékaři, skladatelé a akademici, byla vysoce vzdělaná a téměř dvě desetiletí studovala umění v Rusku a Paříži, aby zdokonalila své řemeslo. Kvalifikovaný leptání, vodové barvy a olej malování, pomohla oživit silueta umění v Rusku 20. století.

Po dětství v divadelních sálech začala Simonovich-Efimova od roku 1916 pořádat loutková představení pro kolegy umělce. Tyto hry byly tak dobře přijaty, že ona a její manžel byli ruskými úřady v roce 1918 vyzváni k vytvoření loutkového divadla pro děti, čímž se stali dvěma z prvních profesionálních loutkářů v Rusku. Vytvořila inovativní designy, díky nimž byla její figurína realistická, propagovala svou práci vydáváním knih a výukou teorie a designu loutkářství. Ona a její manžel jsou známí jako první dvojice ruského loutkářství, ačkoli ona byla rozhodnuta povýšit toto řemeslo. V letech 1920 až 1940 provedli po celém Rusku více než 1 500 představení a pohybovali se z místa na místo se svým putujícím loutkovým divadlem.

Simonovich-Efimova, inspirovaná lidmi, které potkala, a krajinou, kterou zažila při cestování po Rusku, pokračovala v malování po celý svůj život. Zatímco mnoho z jejích scén zobrazuje krajinu a historickou architekturu, byla také známá svými pracemi žen v kroji, které se věnují jejich každodennímu životu. Během práce v První mobilní nemocnici také vytvořila sérii skic druhá světová válka. Její práce z období „Zraněného válečníka“ se snažily zachytit odvážné úsilí vojáků, které inklinovala. Příklady její práce se konají ve velkých ruských muzeích.

Časný život

Nina Yakovlevna Simonovich se narodila 21. ledna 1877 v Petrohrad, Ruská říše, do Adelaida Semyonova (rozená Bergman) a Yakov Mironovich Simonovich (ru).[3][4] Její prarodiče z matčiny strany, Augustina (rozená Gutsohn) a Semyon Bergman, byli obchodníci s německo-židovským dědictvím, kteří vlastnili a provozovali vlastní obchodní činnost.[5][4] Její otec byl lékař, který pracoval v břiše tyfu v nemocnici Aleksandrovskaya a později v dětské nemocnici Elizabeth v Petrohradě. Pomáhal také její matce vydávat časopis Detskiy smutný (Ruština: Детский сад což znamená mateřská škola).[6] Její matka, která ve své domovské zemi odmítla vysokoškolské vzdělání, šla do Švýcarsko, kde se naučila metody Friedrich Fröbel před návratem do Petrohradu, kde otevřela první mateřská školka v Rusku v roce 1866.[4] Sestra její matky, Valentina Serova byla první ruskou profesionální skladatelkou a jejím manželem, Alexander byl také skladatelem.[7]

Simonovich byl jedním ze šesti sourozenců. Její rodiče také pomohli vychovat její sestřenici, Valentin Serov,[4] poté, co jeho otec zemřel a Serov se odcizil své matce,[5] stejně jako Olga Trubnikova, která se později provdala za Serova. Olga byla dcerou bývalého pacienta Simonovichova otce. Rodina si ji adoptovala v roce 1879, po matčině smrti.[8] Vyrůstala v Petrohradě a Simonovich poprvé studovala umění pod svým bratrancem Serovem, s nímž trénovala v letech 1880 až 1890.[9] Od raného dětství Simonovich představil divadelní divadlo, včetně stínové loutky ve svých představeních.[10] V letech 1888 až 1896 navštěvovala střední školu na gymnáziu „M.N. Stoyunina“ (rusky: гимназии М. Н. Стоюниной).[3]

Kariérní školení

Pavel Florensky, 1926 silueta Simonovich-Efimova

Od roku 1897 Simonovich učil na internátní škole v Tbilisi a pořádal výtvarné kurzy v soukromé škole vedené O.M. Shmerling. V roce 1899 opustila Tbilisi a odešla do Paříže, kde studovala kreslení Louis Charles Delescluze na rok, než se vrátí do Moskvy, aby se zúčastnil soukromých malířských kurzů Elizaveta Nikolaevna Zvantseva, její bratranec Serov, a navštěvovat kurzy v Škola Stroganov. Simonvich se vrátil do Paříže v roce 1901 a studoval malbu u Eugène Carrière do konce následujícího roku,[9] učení se Impresionistický styl mistrů jako např Toulouse-Lautrec a Van Gogh.[2]

Po návratu do Moskvy v roce 1904 se Simonovich zapsal do Moskevská škola malířství, sochařství a architektury (Ruština: Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ)).[9] V roce 1906 se provdala za spolužáka Ivan Efimov, který studoval sochařství. Ti dva pokračovali ve studiu umění na Moskevské škole, mezi lety 1909 a 1911 si udělali přestávku, aby mohla studovat Henri Matisse v Paříži, až do ukončení studia v roce 1911. Pár poté krátce cestoval zpět do Paříže, než se v roce 1912 přestěhoval do Lipeck kde strávili několik měsíců na rodinném statku Efimovů známém jako „Otradnoe“.[3][7] Její práce v letech 1911 až 1915 byly tradiční kompozice a vykazovaly silné použití odvážných barev, což je patrné zejména z jejích obrazů ruských rolníků.[2]

V letech 1910 až 1930 byla Simonovich-Efimova členem Moskevské asociace umělců (ru) (MTX), kde také vystavovala svá díla.[9] Začátkem dvacátého století se stala jednou z hlavních účastnic obnovy siluetového umění, [11] a také získal pověst leptání.[12] Představila siluety se zdrženlivými detaily v divadelních představeních podobných stínové hry pomocí modré celofán filtruje světlo, sjednocuje různé tvary a dodává lesku celkový efekt.[13] Některé její siluety byly portréty, jako její vyobrazení Pavel Florenský v roce 1926, který trefně zachytil jeho obraz, stejně jako jeho osobnost a šaty.[14] Její bratranec Serov byl neustálým rádcem obou Efimovů. Sdíleli ho jako učitele a řídili se jeho náročnými normami, aby získali jeho poněkud vzácný souhlas.[15]

Loutkářství

Putovní divadlo Efimov v Moskvě, 1. května 1919

V roce 1916 dobrovolně uspořádala loutkové divadlo pro členy MTX a vytvořila hru s pěti loutkami volně založenou na Petrushka lidový charakter.[16][17] Petrushka je nepoctivá postava, která se často používá k komentování sociálních neřestí současné společnosti.[18] Přehlídka byla dobře přijata. Před přijetím pozvání znovu inscenovat představila v Café Pittoresque, která je známá kabaret. Poté, co ztratila svou loutku jako šašek, napsala dvě nové hry a hrála je se svým manželem.[16][17] Byly to adaptace Ivan Krylov bajky Poustevník a medvěd a Dvě myši.[17] S manželem předvedla několik dalších představení, v kavárnách, domovech přátel a na internetu Ermitáž divadlo mezi lety 1916 a 1918.[19]

Události Říjnová revoluce přesvědčil Simonovich-Efimovu, že již nemůže malovat, protože malba na stojanu neslouží „prospěšnému účelu“. Kariéra Simonovich-Efimovy se obrátila k profesionálnímu loutkářství a vytvořila mobilní divadlo, jehož cílem bylo radostné rozptýlení občanské války. Efimovové začali cestovat a vystupovat jako putovní loutkáři, návštěvy míst, kde se tradiční divadelní umělci setkávají jen zřídka. Dávali přes sedmdesát koncertů v Moskvě a okolí, cestovali nahoru a dolů po Moskvě Kama a Řeky Volhy v letních měsících předváděli svou verzi Petrushky a Krylovových bajek.[19]

Na podzim roku 1918 popularita páru vyústila v jejich pozvání zřídit dětské divadlo v souladu s vládními socialistická restrukturalizace politika. Její manžel zařídil, aby se divadlo v Mamonovského pasáži věnovalo loutkovým inscenacím. Zaměřením na dětské produkce se Efimovové vyhnuli tlaku vlády na provádění komunisticky zaměřených témat. Vyvinula Simonovich-Efimova rukavice loutky a stínové loutky, aby znovu nařídily bajky a pohádky na základě děl Krylova a Hans Christian Andersen. Zahrnovaly adaptace tradičních témat, jako jsou příběhy Mena, Baba Jaga, Masopust, a Nikolay Nekrasov je Rolnické děti. Ve druhém divadle hráli loutka produkce. Effimovové uváděli dvacet představení měsíčně po dobu příštích osmi měsíců a současně vystupovali se svým putovním divadlem. Divadlo v Mamonovského průchodu se poté zavřelo a označilo jejich poslední angažmá na trvalém místě.[20] Pro příštích šest let pocházely hlavní prostředky podpory párů z putovního divadla.[21] V letech 1916 a 1924, někdy s pomocí jejich syna Adriana, pár představil kolem 600 představení.[22] Dokázali pomoci lidem zapomenout na hladomor a násilí doby. Simonovich-Efimova vystupovala v dětských nemocnicích a psychiatrické léčebny, což přispívá k historii její rodiny filantropie.[23]

Obálka Poznámky Petrushkanisty Simonovich-Efimova (1925)

Simonovich-Efimova, která chtěla doplnit svoji účast na představení, začala vydávat díla „k prokázání platnosti loutkářství jako jedinečné disciplíny“ v oblasti vizuálního umění. Vydávala knihy a brožury o designu a pohybu, včetně historie umění a popisů přispívajících loutkářů. Jedno z jejích nejznámějších děl, Poznámky Petrushkanisty (Ruština: Записки петрушечника, 1925) uvádí podrobnosti jejích představení a teorií spolu s kresbami a texty jejích her.[22] V roce 1930 vystoupila na první konferenci sovětských loutkových divadel SSSR, kde představila své myšlenky o loutkářství.[24] Zřekla se tvrzení, že loutky jsou neživé automaty s tím, že loutkář musí přesvědčit diváky, že jsou naživu. Umění při vytváření vitality zahrnovalo důvěrné spojení mezi loutkou a loutkářem, což podle ní nebylo možné dosáhnout stejným způsobem jako u loutek.[25] Nahlížela na spojení mezi figurínou a manipulátorem jako na symbiotickou spolupráci: namísto loutkáře nutícího choreografii na loutku, omezení panenky pomohly loutkáři naučit se komunikovat novými způsoby.[26] Nedostatek mimiky musí být kompenzován gestem. Na rozdíl od herce, který komunikuje s ostatními umělci, loutka komunikuje jak s ostatními herci, tak s loutkářem samotným.[27]

V roce 1935 Simonovich-Efimova Poznámky byl přeložen a publikován v angličtině, as Dobrodružství ruského loutkového divadla, čímž se její nápady dostaly do mezinárodní pozornosti.[21] Výsledkem bylo, že její teorie a techniky získaly ve Spojených státech vliv[28] s několika vysokoškolskými instruktory napodobujícími její techniky ve třídě a na konferencích.[29] V roce 1940 vydala další designy a teorie figurín v roce Rod Puppets (někdy přeloženo jako Panenky na hole) (Ruština: Куклы на тростях).[30]

Loutkářský design, stavba kočky, autorka Nina Simonovich-Efimova

Simonovich-Efimova tlačila design na hranici možností a vytvořila loutky, které se nosily na hlavě, což loutkáři umožnilo manipulovat s několika postavami současně. Patentovala nový typ tyčová loutka s tyčemi připevněnými k loktům, aby uvolnily ruce. Pruty byly schovány za visícími kostýmy.[31][32][29] Aby loutky vypadaly realističtěji, vymysleli Efimovové systém, kde byly paže podlouhlé. Do tyče byly zasunuty spíše tyče než prsty loutkáře rukavice manipulovat s pažemi, které se mohly pohybovat manipulací s řetězci uvnitř těla panenky.[33] Simonovich-Efimova využila další aparát, jako pružiny v těle kočičí loutky, aby jí dala pružnost živého zvířete.[34] Tyto inovace umožňovaly jejich jemně tvarovaným, elegantně oblečeným loutkám pohybovat se přirozeně, spíše než tuhými, trhavými pohyby jejich předchůdců.[35] V době, kdy téměř všechna loutková představení byla koncipována tak, aby bavila děti nebo představovala vládní ideologii, vyšla Simonovich-Efimova z cesty představení pro dospělé, včetně Začarovaný hruškový strom, Macbeth a funguje Molière a Michail Saltykov-Shchedrin.[31][12] I když také ve své práci provedla úpravy s bajkami, aby nahradila to, co bylo považováno za zastaralé nápady, jako je nahrazení nevolníci s mladými komunistickými postavami,[32] Simonovich-Efimova se zaměřila na umění, zábavu a profesionalitu.[36] Také vyvinula nový systém figurín v životní velikosti,[3] stírání hranic mezi loutkářstvím a hraním, když tančila na jevišti se svou Petrushkou.[31] V letech 1920 až 1940 provedli Efimovové mezi 1 500 a 2 000 loutkovými představeními.[3][12]

Návrat k malování

Anna Golubkina. Portrét Niny Efimové (1907)

Když cestovali s divadlem, znovu se vzbudil zájem Simonovich-Efimovy o malování. Inspirovala se k tomu, aby líčila ženy v jejich regionálních šatech, jak kopou brambory, utěšují své děti nebo se účastní veletrhů a festivalů.[12] Malovala obrazy žen a dívek v roce 1924 a znovu v roce 1926, zatímco v roce Lipeck;[3] barevné obrázky s červenými, zelenými a jantary ve významné sérii s názvem „Tambovské ženy“; malebné scény z Bashkiria a Udmurtia; a kritikou uznávaná série vytvořená v roce 2006 Krym a Novgorod. Novgorodské obrazy začaly v období, kdy Effimovové uprchli z Moskvy v roce 1935 kvůli politické nepokoje.[12] Během této doby, čistky z roku 1933 a restrukturalizace strany, která následovala v roce 1935, byli namířeni spíše na byrokraty, zkorumpované úředníky, shirkery a ty, kteří hledali osobní zisk ve prospěch státu, spíše než na předchozí čistky buržoazie elementy.[37] I když člověk nebyl terčem očištění, došlo k širokému spektru společnosti, protože očištění bylo zaměřeno na eliminaci všech těch, kteří jsou spojeni s cílovým členem strany. Strach ze zatčení, výpovědi nebo vydírání vytvořil nejistotu pro všechny vrstvy společnosti.[38] Obrazy z tohoto období zahrnují převážně krajinu okolí města a starobylé budovy, k nimž šla Simonovich-Efimova, aby si užívala klid svého okolí.[12]

Od roku 1928 a pokračující až do roku 1942 učila Simonovich-Efimova techniky stínového divadla na kurzech v Domě výtvarné výchovy, pojmenovaných po Nadežda Krupská. Učila také v moskevském Muzeu pro ochranu mateřství a kojeneckého věku Svaz divadelních pracovníků Ruské federace a rozmanité divadlo Mosesstrana. Ve třicátých letech pracovala jako návrhářka interiérů v některých veřejných budovách v Moskvě a vytvořila dojemné kompozice siluet pro Ústřední etnologické muzeum a All-Union Agricultural Exhibition (ru) (Ruština: Всесоюзная сельскохозяйственная выставка (ВСХВ)). V polovině třicátých let skladba Simonovich-Efimova Od moskevského šlechtice a kupce po moskevského socialistu byl nainstalován v Gorkého park.[30]

Když druhá světová válka vypukly v roce 1941, Efimovové odmítli opustit Moskvu, ačkoli zima 1941–1942 byla hořce chladná. Simonovich-Efimova pracoval v Lefortovo District v první mobilní nemocnici, kde se starali o zraněné vojáky a psali pro ně dopisy svým rodinám a soudruhům. V sérii kreseb s názvem „Zraněný“ nakreslila portréty vojáků, kteří se snažili zachytit jejich odvahu, přičemž na zadní straně kreseb zaznamenala jejich zranění a jejich adresy.[12][39] Některé kresby zpracovávala v oleji nebo akvarelu a většinu dne trávila v nemocnici. Večer pár pracoval na loutkářství,[39] příprava koncertů a loutkových představení pro vojáky na základě historických a vlasteneckých témat.[12] Umožnili také umělcům, aby se uchýlili do svého domova a pracovali v malé zahradě, aby si doplnili jídlo. Denně trénovali a zkoušeli své herce, i když najít mužské herce bylo obtížné, navíc s nedostatkem plynu a elektřiny.[39] Simonovich-Efimova také sestavila monografii svého bratrance a učitele Valentina Serova, ačkoli její kniha, Vzpomínky na V. A. Serova (Ruština: Воспоминания о В. А. Серове) byla zveřejněna až v roce 1964.[30]

Smrt a dědictví

Simonovich-Efimova zemřela 24. února 1948 v Moskvě, Sovětský svaz.[3][1] Pro její inovace v loutkách v životní velikosti byla posmrtně uvedena do Mezinárodní akademie loutkářů.[3] Pár je známý jako Adam a Eva ruského loutkářství.[12] Zanechala velké dědictví, včetně asi 3000 děl, z nichž některá jsou uložena v pamětní dílně v jejich bývalém domě historici umění většinou ignorovala její práci až do konce 20. století.[2][39] Její práce lze vidět ve stálých sbírkách Ruské muzeum, Treťjakovská galerie, Tver Regional Art Gallery, mezi ostatními. V letech 1959, 1968 a 1975 se uskutečnily posmrtné samostatné výstavy jejích prací.[12][40] V roce 2011, Muzeum ruského umění (TMORA) v Minneapolis, Minnesota zahrnovala některé z jejích etnických obrazů žen v jejich rodných šatech.[41] Následující rok, její kniha z roku 1935, Dobrodružství ruského loutkového divadla: Včetně jeho objevů v Making and Performing with Hand-Puppets, Rod-Puppets and Shadow-Figures (Anglická verze) byla přetištěna vydavatelstvím Martino Publishing.[42] The Kráter Efimova na Venuši je pojmenována po Simonovich-Efimově.[43]

Reference

Citace

  1. ^ A b Prochorov 1975, str. 77.
  2. ^ A b C d Groshong 2002.
  3. ^ A b C d E F G h Lipecká regionální univerzální vědecká knihovna 2013.
  4. ^ A b C d Mateřská škola před 100 lety 2004.
  5. ^ A b Медовар 1999.
  6. ^ Кульбин 1883.
  7. ^ A b Posner 2012, str. 121.
  8. ^ Uspenskaya 2015.
  9. ^ A b C d Колосов 2007.
  10. ^ Posner 2012, str. 122.
  11. ^ Руденко 2016.
  12. ^ A b C d E F G h i j Карпова 2016.
  13. ^ Reeder 1989, str. 112.
  14. ^ Misler 2006, s. 13–14, 51.
  15. ^ Ковычева 2014.
  16. ^ A b Rytíř 1992, str. 12.
  17. ^ A b C Posner 2012, str. 124.
  18. ^ Reeder 1989, str. 106.
  19. ^ A b Posner 2012, str. 125.
  20. ^ Posner 2012, str. 126–127.
  21. ^ A b Batchelder 1947, str. 173.
  22. ^ A b Posner 2012, str. 127.
  23. ^ Misler 2006 126, 129.
  24. ^ Rytíř 1992, str. 37.
  25. ^ Posner 2012, str. 128.
  26. ^ Posner 2014, str. 131.
  27. ^ Posner 2014, str. 139.
  28. ^ Batchelder 1947, str. 175.
  29. ^ A b Batchelder a Michael 1947, str. 6.
  30. ^ A b C 2013мидт 2013.
  31. ^ A b C Posner 2014, str. 140.
  32. ^ A b Batchelder 1947, str. 174.
  33. ^ Rytíř 1992, str. 36.
  34. ^ Batchelder 1947, str. 219.
  35. ^ Reeder 1989, str. 111.
  36. ^ Misler 2006, str. 50–51.
  37. ^ Getty 1987, str. 42.
  38. ^ Hough & Fainsod 1979, str. 174–175.
  39. ^ A b C d Голицына 2005.
  40. ^ Galerie Tver 2008.
  41. ^ Abbe 2011.
  42. ^ Efimova 2012.
  43. ^ Russell 1994, str. 4.

Bibliografie