Ruské loutkové divadlo - Russian puppet theater

Současní loutkáři v Saratově

Ruské loutkové divadlo Zdá se, že pochází buď z migrace z Byzantská říše v šestém století nebo možná do Mongolové cestování z Číny. Putovní slovanští potulní zpěváci uváděli loutkové představení v západním Rusku do třináctého století a dorazili do Moskva v polovině šestnáctého století. Přestože ruské tradice byly v osmnáctém století stále více ovlivňovány loutkáři ze západní Evropy, Petrushka nadále byla jednou z hlavních postav. Navíc rukavice loutky a loutky, tyčové loutky a ploché loutky byly zavedeny na nějaký čas, ale zmizely na konci devatenáctého století.

Dnešní loutková divadla vděčí za svoji popularitu Nina Simonovich-Efimova a její manžel, kterému krátce po Říjnová revoluce založit loutkové divadlo v Moskvě. Představili řadu inovativních designů a představili řadu představení pro děti i dospělé. Sergey Obraztsov, který s loutkami a loutkami v rukavičkách hrál klasické lidové pohádky, založil v roce 1938 vlastní divadlo. Loutkové představení se během sovětské éry rozšířilo a od té doby zůstává populární.

Dějiny

Původ ruštiny loutkářství zdaleka není jasné. To je často přičítáno Itálii, kvůli podobnosti mezi Petrushka a Pulcinella. Jiní teoretici se domnívají, že z jejich loutkových divadel mohlo migrovat Byzanc do východoslovanských oblastí známých jako Kyjevská Rus nebo že Mongolové mohl přinést přístup z Čína. Loutkové divadlo bylo na západě populární již ve dvanáctém století a důkazy naznačují, že v Byzantské říši začalo vzkvétat již v šestém století.[1] Vzhledem k povaze potulných umělců mohlo být mnoho kulturních tradic ovlivněno zahraniční interakcí.[2] Starověké slovanské zvyky k oslavě slunovrat cykly ukazují, že existovala tradice používání masek a figurín při obřadech u příležitosti konce jedné sezóny a začátku druhé. V jednom takovém obřadu pro Kupala Night, mužské panenky, volal Kupaloa ženské panenky, tzv Marena, jsou vyrobeny ze slámy. Ženské panenky jsou opakovaně uneseny a nutí ženy, aby obnovily své zásoby, dokud se panenky v roztažení a roztržení neroztrhnou a nerozptýlí.[3]

Skomoroch umělci

Mezi jedenáctým a třináctým stoletím se v Rusku používalo slovo pro divadlo pozorishche, což byl odlišný termín od igrishche, dramatické představení včetně živých herců.[4] Kukla, moderní ruský termín pro loutkové divadlo, byl poprvé použit v roce 1699.[5] Putovní minerálky známé jako skomorokhs byly původní loutkáři v Rusku a třináctého století se přestěhoval z Kyjevské Rusi do Novgorod. V polovině šestnáctého století přesunuli svoji činnost na Moskva když Ivan IV nařídil, aby je tam vzali s jejich výkonnými medvědy.[6] Do třicátých let 20. století se loutky staly nedílnou součástí představení pěvců, včetně inovativního způsobu vytvoření jeviště s přikrývkami uvázanými v pase a zvednutými přes hlavy pomocí tyčí, aby jejich ruce mohly volně pohybovat svými loutkami.[7] V roce 1648 skomorokhi byl vyloučen z dalších výkonů zákonem, který se snažil vymazat pověry v zájmu ruské morálky. Od té doby se loutky a tradice stále častěji dovážely Německo a Dánsko.[8] V polovině osmnáctého století byla v Rusku běžná také pravidelná představení francouzských, německých a italských loutkářských společností.[9]

Přežívající letáky z tohoto období ukazují, že do 30. let 20. století byl Petrushka do značné míry nahrazen západními hrdiny, ačkoli třiadvacet her, ve kterých byl stále uváděn, ukazuje, že na něj rozhodně nezapomněli a do značné míry nebyl ovlivněn cizími vlivy.[9] Do osmnáctého století tyčové loutky byli pravidelně viděni vystupovat v kabinách. Tradice vznikla v Rusku a v okolních zemích včetně Litva, Polsko a Ukrajina když Betlémská představení bylo zakázáno držet je v kostelech. Jako přenosné jesle byly nastaveny v sekulárnějších podmínkách, samotné představení se také stala méně náboženskými.[10]

Nina Efimova: návrh kočičí loutky

Ivan Finogenovich Zaitsev byl jedním z ruských loutkářů devatenáctého století, kteří pracovali s plochými loutkami vyřezanými z kovu. Ty se objevovaly na jevišti skrz štěrbiny rozřezané do stolu a prováděly scény z Turko-ruské války nebo komedie. Jeden z jeho současníků, Jocovlevich Siezova, vyrobil podobné loutky ze dřeva,[11] ale představení s takovými loutkami vymřeli koncem devatenáctého století.[12] Parodie na 1908 Modrý pták který byl vyroben v Moskevském uměleckém divadle, hrál s loutkami Stanislavský v kabaretu „The Bat“; Andrei Belyi a Nikolai Evreinov oba selhali ve svých pokusech inscenovat loutková divadla; a dvě ženy, Olga Glébova-Soudeïkina [fr ] a Liubov Shaporina, vytvořili panenky, ale nebyli schopni dosáhnout úspěchu se svým loutkovým divadlem v před-revoluční doba.[13]

V roce 1916, kdy Nina Simonovich-Efimova pro Moskevské společenství umělců, bylo jen málo praktikujících umění.[14][15] Ten stejný rok, Julia Slonimskaya Sazonova vytvořil a loutka představení volal Síly lásky a magie s opulentní kostýmy, orchestrací a inscenací, které získaly notu.[16] Shaporina začala skicovat scény a kostýmy pro loutkové divadlo, které úspěšně zahájila v roce 1918 v roce Petrohrad.[13][17]

Slonimskaia i Efimova pracovali nejen na povznesení loutkářského umění, ale také psali divadelní teorie o loutkách, jejich aplikaci, designu a vývoji.[15] V roce 1918 Efimova a její manžel, Ivan Efimov, sochař, byl požádán, aby zřídil dětské divadlo v souladu s vládním socialistická restrukturalizační politika se stali prvními profesionálními loutkáři v Rusku a získali titul ruského loutkářství Adama a Evu.[18][19] Beru jejich ruční loutka představení na silnici, jediný prostředek podpory Efimovů po dobu šesti let získal jejich divadlo.[14] V průběhu své kariéry si Efimova, která byla hybnou silou loutek, nechala patentovat inovativní vzory stínové hry použitím siluety, tyčové loutky stejně jako figuríny v životní velikosti,[20][21][22][23] v jejích pokusech „stanovit platnost loutkářství jako jedinečné disciplíny“.[24] Práce Slonimskaie se zaměřovala hlavně na loutky, kterých se později ujala Francie, Portugalsko a USA.[25]

Sergej Obratsov

Do roku 1924 se na několika místech objevila politicky motivovaná divadla, například divadlo Petrushka, založené Jevgenij Demmeni [ru ] v Petrohradě. Toto divadlo splynulo s petrohradským marionetovým divadlem a později bylo přejmenováno na Leningradské loutkové divadlo. V roce 1929 byla otevřena Dětská divadelní kniha a v roce 1931 bylo v Leningradu otevřeno Velké loutkové divadlo.[26] Do 30. let vyžadovala státní regulace, aby všechna představení, tj. Cirkusy, varietní představení, hudební představení a loutková divadla, byla řízena GOMETy, které ministerstvo zahraničí vytvořilo speciálně pro jejich regulaci. Jedním z opatření, která GOMET zavedl, bylo, že představení se musí konat v zavedených divadelních sálech a již nemohou být putovní pouliční představení.[27] Sergey Obraztsov jako loutkář uvedl své první sólové vystoupení v roce 1923, ale jako divadelní herec působil až do roku 1931, kdy jej oslovili manažeři Centrálního dětského ateliéru k vytvoření loutkového divadla. Obraztsov se stal uměleckým ředitelem Ústředního státního loutkového divadla a představil jej parodie -hry s tématy zaměřenými na dospělé i děti.[28][29] Vystupoval s oběma rukavice loutky a loutky, cestující po Moskvě a jejím okolí až do roku 1938, kdy založil vlastní divadlo. Poté, co bylo jeho divadlo během války bombardováno, se přestěhoval do Novosibirsk dokud válka neskončila.[30] Obraztsovské postavy evokovaly realistický výraz a předváděly obě klasické lidové pohádky a sofistikovaná literární díla.[31]

Během sovětské éry se divadla rozšířila po celém světě SSSR do provinčních měst jako Arkhangelsk, Ivanovo, Nižnij Novgorod, Rostov, Rybinsk, Samara a Jaroslavl, jakož i do dalších sovětských států. The Gruzínská sovětská socialistická republika vyvinuli silnou loutkovou tradici a v Khakassian Republic, loutkové divadlo v Abakan získal poznámku. Bylo vynaloženo úsilí otočit se k tomu, aby se loutky staly více lidský a od jejich lidové umění kořeny, které vedly od používání loutek a zaměřovaly se téměř výlučně na loutky v rukavicích nebo prutech.[31] V roce 1959 vytvořil Leningradský institut pro hudbu, film a divadlo loutkové oddělení, které formovalo státní školení loutkářů. Během politické reformy v Gorbačovova éra, experimenty začaly loutkáři, kteří se na pódiu objevovali se svými figurínami, a dokonce s herci, kteří zobrazovali loutkové postavy.[32] Revaz Gabriadze byl jedním z nejznámějších loutkářů z konce sovětské éry.[33]

Současnost, dárek

Loutkové divadlo Nižnij Novgorod

V roce 2000 Muzeum architektury v Moskvě uspořádala výstavu loutek od významných umělců, která měla ukázat variace designu a umění spojené s figurínami. Loutkové divadlo bez omezení realismu se vrátilo ke svým dřívějším kořenům. Loutky zažily znovuobjevení a jsou použity různé výkonnostní přístupy, včetně stínových her a tradičního loutkového hnutí. Divadlo se odklonilo od místa konání pouze pro děti a často uvádí texty psané, spíše než upravené z jiných děl, konkrétně pro loutková představení.[32]

Mezi nejznámější divadla patří: Loutkové divadlo Jekatěrinburg je známá tím, že zaměstnává některé z nejznámějších loutkových designérů v Rusku. Khakassian Puppet Theatre Fairy Tale ve městě Abakan je známý svými dřevěnými figurínami, které plní typicky biblická témata. Arkhangelské loutkové divadlo má tendenci zaměřovat se na kulturní tradici, zatímco divadlo Potudan v Petrohradě a divadlo deset jsou známé jako inovativní dějiště.[34] Když se divadlo Potudan otevřelo, jeho repertoár se v roce 2002 soustředil kolem Andrej Platonov novela, „Řeka Potudan“. Později téhož roku byla rozšířena o adaptaci Nikolai Gogol příběh Něvský prospekt. Představení jsou pro dospělé publikum a prozkoumají univerzální životní témata.[35] Divadlo Ten 'znovu vytváří složité hry stínů parodující představení ve Velkém divadle. To také hostí akce, kde umělci seznamují děti s divadelním představením a vysvětlují nuance různých žánrů.[36]

Viz také

Reference

Citace

  1. ^ Zguta 1974, str. 709.
  2. ^ Zguta 1974, str. 711.
  3. ^ Zguta 1974, str. 712-713.
  4. ^ Zguta 1974, str. 716-717.
  5. ^ Zguta 1974, str. 715.
  6. ^ Zguta 1974, str. 717-718.
  7. ^ Zguta 1974, str. 718.
  8. ^ Zguta 1974, str. 719.
  9. ^ A b Zguta 1974, str. 720.
  10. ^ Batchelder 1947, str. 122-123.
  11. ^ Batchelder 1947, str. 140.
  12. ^ Batchelder 1947, str. 142.
  13. ^ A b Posner 2012, str. 120.
  14. ^ A b Batchelder 1947, str. 173.
  15. ^ A b Posner 2014, str. 130.
  16. ^ Slonimsky 2012, str. 8.
  17. ^ 2011румкина 2011.
  18. ^ Posner 2012, str. 126-127.
  19. ^ Карпова 2016.
  20. ^ Reeder 1989, str. 112.
  21. ^ Batchelder 1947, str. 174.
  22. ^ Posner 2014, str. 140.
  23. ^ Lipecká regionální univerzální vědecká knihovna 2013.
  24. ^ Posner 2012, str. 127.
  25. ^ Slonimsky 2012, str. 8-9.
  26. ^ Rubin, Nagy & Rouyer 2001, str. 730.
  27. ^ Beumers 2005, str. 161.
  28. ^ InfoCentre 2012.
  29. ^ Carevskaja 2005.
  30. ^ Balfour 2001, str. 178.
  31. ^ A b Beumers 2005, str. 162.
  32. ^ A b Beumers 2005, str. 163.
  33. ^ Beumers 2005, str. 167.
  34. ^ Beumers 2005, str. 163-164.
  35. ^ Beumers 2005, str. 164.
  36. ^ Beumers 2005, str. 166-167.

Bibliografie

  • Balfour, Michael (2001). Theater and War, 1933-1945: Performance in Extremis. New York, New York: Berghahn Books. ISBN  978-1-57181-497-5.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Batchelder, Marjorie Hope (1947). Rod-loutky a lidské divadlo. Columbus, Ohio: The Ohio State University Press. OCLC  537308814.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Beumers, Birgit (2005). Popkultura Rusko!: Média, umění a životní styl. Santa Barbara, Kalifornie: ABC-CLIO. ISBN  978-1-85109-459-2.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Фрумкина (Frumkin), Ревекка (Rebekah) (29. července 2011). „Дневник цельного человека“ [Deník celého muže]. Polit.ru (v Rusku). Moskva, Rusko. Archivovány od originál dne 20. září 2016. Citováno 1. dubna 2017.
  • Карпова (Karpova), Татьяна Игоревна (Tatyana Igorevna) (2016). „Симонович-Ефимова Нина Яковлевна: Биографическая Статья“ [Simonovich-Efimova, Nina Yakovlevna: Životopisný článek]. Муравейник 53 (v Rusku). Veliky Novgorod, Rusko: Novgorodská elektronická knihovna. Archivovány od originál dne 21. března 2017. Citováno 21. března 2017.
  • Posner, Dassia N. (2014). „Životní smrt a neposlušná poslušnost: ruské modernistické redefinice loutek“. In Posner, Dassia N .; Orenstein, Claudia; Bell, John (eds.). Routledge Companion to Puppetry and Material Performance. Londýn, Anglie: Routledge. str. 131–143. ISBN  978-1-317-91172-2.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Posner, Dassia N. (2012). „Sochařství v pohybu: Nina Simonovich-Efimova a divadlo Petrushka“. Ve Fryer, Paul (ed.). Ženy v umění v Belle Epoque: Eseje o vlivných umělcích, spisovatelkách a performerkách. Jefferson, Severní Karolína: McFarland & Company, Inc. str. 118–135. ISBN  978-0-7864-6075-5.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Reeder, Roberta (zima 1989). "Loutky: Pohybující se sochařství". The Journal of Decorative and Propaganda Arts. University Park, Florida: Správní rada Florida International University z pověření The Wolfsonian-FIU. 11 (2): 106–125. ISSN  0888-7314. JSTOR  1503985.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Rubin, Don; Nagy, Peter; Rouyer, Philippe (leden 2001). Světová encyklopedie současného divadla: Evropa. 1. Londýn, Anglie: Taylor & Francis. ISBN  978-0-415-25157-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Slonimsky, Nicolas (2012). Vážená Dorothy: Dopisy od Nicolase Slonimského Dorothy Adlowové. Rochester, New York: University Rochester Press. ISBN  978-1-58046-395-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Tsarevskaya, Lyubov (2005). „Loutkové divadlo Sergeje Obraztsova“. Hlas Ruska. Moskva, Rusko: Rossiya Segodnya. Archivovány od originál dne 30. září 2007. Citováno 5. dubna 2017.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Zguta, Russell (prosinec 1974). „Počátky ruského loutkového divadla: Alternativní hypotéza“. Slovanská recenze. Pittsburgh, Pensylvánie: Sdružení pro slovanská, východoevropská a euroasijská studia University of Pittsburgh. 33 (4): 708–720. ISSN  0037-6779. JSTOR  2494509.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • "Sergey Obraztsov". Rusko InfoCentre. Moskva, Rusko: Centrum Guarant, Moskevská státní univerzita. 2012. Archivovány od originál dne 1. března 2012. Citováno 5. dubna 2017.
  • „Симонович-Ефимова, Нина Яковлевна (1877-1948)“ [Simonovich-Efimova, Nina Yakovlevna (1877-1948)]. Лоунб.ru (v Rusku). Lipetsk, Rusko: Липецкая областная универсальная научная библиотека (Lipetsk Regional Universal Scientific Library). 2013. Archivovány od originál dne 20. března 2017. Citováno 20. března 2017.