Nicholas Krushenick - Nicholas Krushenick - Wikipedia

Nicholas Krushenick
narozený(1929-05-31)31. května 1929
New York, New York
Zemřel5. února 1999(1999-02-05) (ve věku 69)
New York, New York
Národnostamerický
VzděláníArt Students League of New York.
Hans Hofmann Škola výtvarných umění
Známý jakoMalování, Abstraktní umění
HnutíPopulární umění, Op art, Barevné pole, Minimalismus, a Abstraktní expresionismus

Nicholas Krushenick (31. května 1929 - 5. února 1999) byl americký abstraktní malíř, jehož umělecký styl se pohyboval mezi hranicemi Op art, Populární umění, Abstraktní expresionismus, Minimalismus a Barevné pole. Na newyorské umělecké scéně působil v šedesátých a sedmdesátých letech, než se stáhl a téměř třicet let se věnoval profesorskému pobytu na univerzitě v Marylandu až do své smrti v roce 1999. Zpočátku experimentoval s abstraktněji inspirovaným stylem a Krushenick je více známý svými malbami, které používají výrazné barvy Liquitex a srovnávají černé čáry, které spadají do kategorie popové abstrakce. Ve skutečnosti je v tomto stylu jedinečnou postavou.[1]

Životopis

Narozen v New York City v roce 1929 Krushenick opustil střední školu a sloužil v druhá světová válka, pracoval na konstrukci Dálnice Major Deegan, a poté se vrátil do umělecké školy s pomocí GI Bill. Navštěvoval Art Students League of New York (1948–1950) a Hans Hofmann Škola výtvarného umění (1950–1951). Na počátku padesátých let Krushenick podporoval sebe a svou rodinu tím, že navrhoval výklady pro obchodní domy a pracoval pro Whitney a Metropolitní muzea a Muzeum moderního umění.[2] V roce 1957 on a jeho bratr John Krushenick, otevřel rámovací obchod na Desáté ulici, který se rychle změnil v umělecké družstvo s názvem Galerie Brata. Umělci jako Al Held, Ronald Bladen, Ed Clark, Yayoi Kusama, a George Sugarman vystavoval tam. V roce 1962 Krushenick opustil galerii a začal přijímat samostatné výstavy po celém světě. V 60. a 70. letech byl prominentním malířem newyorské umělecké scény. V pozdějších letech však Krushenick učil na University of Maryland, College Park od roku 1977 do roku 1991. Zemřel v New Yorku 5. února 1999 ve věku 69 let.

Umělecký styl

Krushenick byl součástí generace vznikající v době, kdy Abstraktní expresionismus vypadl z módy; tito umělci se snažili od tohoto stylu distancovat a vytvořit něco nového. Výsledkem je, že zejména Krushenickova práce obkročila linie mnoha stylů, včetně: Op art, Populární umění, Abstraktní expresionismus, Minimalismus, a Barevné pole. Některé z jeho inspirací byly Henri Matisse, J. M. W. Turner, Henri Rousseau, Fernand Leger, Alexander Calder, Roy Lichtenstein, a Claes Oldenburg. Zejména poslední dva považovali Krushenick za otce popu.

V roce 1956 debutoval Nicholas Krushenick po boku svého bratra v galerii Camino. V této fázi Krushenickovy obrazy připomínaly Abstraktní expresionista styl značně, přesto už začal připravovat masy vedle sebe v něčem jako „kubistické přesvědčování“.[3]

V roce 1959 přešel z olejové barvy na malbu Liquitex, což mělo okamžitý vliv na jas a sytost jeho obrazů. To lze považovat za jeho průlomový okamžik. Jeho obrazy začínají mít černé čáry, nejprve jako rámovací zařízení pro každou jednotlivou formu v obraze i pro samotný obraz. V této fázi Krushenick maloval v době, kdy byl svět umění polarizován bez velké úcty k pop-artu; jeho smysl pro humor a celková radost nebyla s dobovými styly v klidu.

V roce 1965 poznamenal jeden kritik umění, Vivien Raynor, „... nyní začíná vypadat jako Pop. Ať už je to proto, že očekával pohyb a nyní vypadá oficiálnější, nebo proto, že používá akrylové barvy, nebo jednoduše proto, že každý má rozsah se stává obětí nutkání publika organizovat umělce do skupin, o kterých nemohu říct. “[4] Přesto je důležité si uvědomit, že pouze jeho paleta připomínala pop-art, jeho předmět neobsahoval žádné odkazy na popkulturu ani žádný odkaz na žádný rozpoznatelný objekt. Inspiraci však našel v karikaturní ilustraci a předmět vypadal nejasně sexuální: vulvární a dokonce pronikavý. Do této doby se zdokonalil ve svém stylu a zcela zakryl viditelnost umělcovy ruky. Zpočátku to udělal pomocí rozsáhlých kreseb, které se staly jako maquettes pro obraz. Postupem času by se tyto kresby staly méně přesnými a místo toho by se spoléhal na použití pásky přímo na povrchu plátna. Zejména tato technika byla méně improvizační, a proto ji lze považovat za způsob, kterým se Krushenick dále distancoval od abstraktního expresionistického hnutí. Do roku 1967 byl jeho styl stále přísnější, aniž by ztratil svou emocionalitu. John Perreault vysvětlil: „Navzdory tvrdým černým liniím omalovánky, které rozdělují jeden tvar nebo superbarvu od druhého, úhledné rovinnosti a často symetrické kompozici, jsou tyto obrazy systematickými vizuálními projevy emočně organického, provedeného s chladná přesnost, ale koncipovaná s velkou chutí. Drsné pruhy cukrové třtiny, které Krushenick používá jako základní zařízení svých abstrakcí, obraz „neobsahují“. “[5] V roce 1969 se Krushenick vzdal svého měkkého kartáče abstraktní expresionista technika pro odvážnější barvy a čáry podobné ilustraci, při zachování použití abstraktní obrazné formy. Tento styl ho označil za jednoho z původních praktiků pop artu.

V 70. letech se Krushenick začal stahovat z newyorského uměleckého světa. V této době jeho vize začala kolísat a jeho zaměření se obrátilo k vzdělání. I když začal učit na University of Maryland, pokračoval v malování. V této době se jeho styl docela změnil; pryč byly dny opeřených, křivočarých forem. V tomto okamžiku začala mít podobu mřížky přednost jeho plátna, téměř jako předvídavé zobrazení rozmachu technologie, který brzy dorazí. Corinne Robins vysvětluje: „Nové obrazy, jako jsou ty staré, mají tonální nádech; ale nyní, spíše než hukot trubek, přijde na mysl bzučení stroje IBM, který dělá šílené výpočty.“[6] Ve skutečnosti byl během této doby hostujícím umělcem v 17 uměleckých odděleních po celé zemi. Do 80. a 90. let se jeho obrazy staly rušnějšími, ale jeho barvy byly tišší a upřednostňovaly tvary podobné žiletce před péřovými tvary a mřížkami.

Výstavy

Samostatné výstavy

1957

  • Nicholas Krushenick, Camino Gallery, New York, 25. ledna - 15. února

1958

  • Nicholas Krushenick, Brata Gallery, New York, 24. října - 12. listopadu

1960

  • Nicholas Krushenick, Brata Gallery, New York, 7. – 27. Října

1962

  • Nicholas Krushenick, Graham Gallery, New York, 18. září - 6. října

1964

  • Nicholas Krushenick, Graham Gallery, New York, 31. března - 25. dubna

1965

  • Nicholas Krushenick, Fischbach Gallery, New York, 6. – 24. Dubna

1966

  • Nicholas Krushenick, Galerie Müller, Stuttgart, 7. května - 30. června

1967

  • Galerie Nächst St. Stephan, Vídeň
  • Nicholas Krushenick, Galerie Sonnabend, Paříž, leden
  • Nicholas Krushenick: Paintings, Pace Gallery, New York, 18. března - 15. dubna

1968

  • Nicholas Krushenick, Walker Art Center, Minneapolis, 24. ledna - 25. února
  • Nicholas Krushenick, Galerie Renée Ziegler, Curych, 19. října - 11. listopadu

1969

  • Nicholas Krushenick: Obrazy, Pace Gallery, New York, 26. dubna - 21. května

1969–1970

  • Nicholas Krushenick: Fall Term Artist-in-Residence, Jaffe-Friede Gallery, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire, 21. listopadu 1969 - 4. ledna 1970

1970

  • Nicholas Krushenick, Harcus / Kracow Gallery, Boston, 24. února - 21. března

1971

  • Nicholas Krushenick, Galerie Beyeler, Basilej, květen – 15. června

1972

  • Nicholas Krushenick: Nové obrazy a koláže, Pace Gallery, New York, 8. ledna - 2. února
  • Nicholas Krushenick, Galerie Renée Ziegler, Curych, 29. února - 25. března

1973

  • Galerie Denise René: Hans Mayer, Düsseldorf
  • Galerie Jacka Glenna, Corona Del Mar, Kalifornie

1974

  • Nedávná díla Nicholase Krushenicka, Henryho galerie „University of Washington, Seattle, 10. listopadu - 8. prosince
  • Nedávné tisky a koláže od Nicholase Krushenicka, Reed College, Portland, Oregon, 30. listopadu - 29. prosince

1975

  • Nicholas Krushenick: Obrazy / koláže / tisky, Foster / White Gallery, Seattle, 17. ledna - 10. února

1975–1976

  • Galerie Hanka Bauma, San Francisco

1976

  • Nicholas Krushenick: Obrazy, koláže, tisky, University of Kentucky, Lexington, 6. – 18. Února

1977

  • Nicholas Krushenick: Nedávné obrazy, Galerie centra, Bucknell University, Lewisburg, Pensylvánie, 4. listopadu - 1. prosince

1977–1978

1978

  • Pyramid Gallery, Washington, D.C.
  • Elizabeth Weiner Gallery, New York

1981

  • Nicholas Krushenick: Paintings & Collages, Gallery K, Washington, DC, 6. – 24. Října

1982

  • Nicholas Krushenick, Galerie Medici-Berenson, Bay Harbor Islands, Florida, březen
  • Nicholas Krushenick, River Gallery, Westport, Connecticut, duben

1984

  • Nicholas Krushenick, galerie 18. ulice, Santa Monica, Kalifornie, 19. září - 24. října

1990

  • Nicholas Krushenick: Paintings, 1960–1990, Daniel Newburgh Gallery, New York, 12. května - 16. června

1992

1997

  • Nicholas Krushenick, Mitchell Algus Gallery, New York, 6. září - 4. října
  • Nicholas Krushenick, Mattatuck Museum, Westbury, Connecticut, 12. prosince - 16. března

1999

  • Nicholas Krushenick: Nové a rané malby, Mitchell Algus Gallery, New York, 22. května - červen
  • Nicholas Krushenick: Pop-Abstract Painter, Galerie Lukacs, Loyola Hall, Fairfield University, Fairfield, Connecticut, 19. října - 12. listopadu

2001

  • Nicholas Krushenick: Paintings of the 1980, Mitchell Algus Gallery, New York, 10. února - 10. března

2007

  • Nicholas Krushenick, Marianne Boesky Gallery, New York, 4. května - 16. června

2008

  • Nicholas Krushenick, Galerie Renée Ziegler, Curych, 31. srpna - 31. října

2011

  • Nicholas Krushenick, An Survey, Gary Snyder Gallery, New York, 22. září - 29. října

2014

  • Nicholas Krushenick: Early Paintings, Garth Greenan Gallery, New York, 4. září - 11. října

2015

Skupinové výstavy

1963

  • Nové experimenty v umění, DeCordova Museum, Lincoln, Massachusetts, 23. března - 28. dubna

1963–1964

1964

  • Post Painterly Abstraction, Muzeum umění v okrese Los Angeles, 23. dubna - 7. června; Walker Art Center, Minneapolis, 13. července - 16. srpna; Galerie umění v Torontu, 20. listopadu - 20. prosince

1965

  • Dvacátá devátá bienále Výstava současného amerického malířství, Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C., 26. února - 18. dubna

1965–1966

1966

  • Současné umění USA, Norfolk Museum of Arts and Sciences, Norfolk, Virginie, 18. března - 10. dubna
  • Systémová malba, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, září – listopad
  • Musische Geometrie im Kunstverein Hannover, Kunstverein Hannover, Hannover, Německo, 16. října - 13. listopadu

1966–1967

  • Vormen van de Kleur, Muzeum Stedelijk, Amsterdam, 20. listopadu 1966 - 15. ledna 1967
  • 5. mezinárodní bienální výstava tisků v Tokiu, Národní muzeum moderního umění, Tokio, 4. prosince 1966 - 22. ledna 1967; Národní muzeum moderního umění, Kjóto, 27. ledna - 19. února 1967

1967

  • Formen der Farbe, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, 2. února - 26. března; Kunsthalle Bern, Bern, 14. dubna - 21. května
  • Hlavní body umělecké sezóny 1966–67, Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut, 18. června - 4. září
  • 180 Beacon Collection of Contemporary Art, 180 Beacon Street, Boston, říjen
  • Osobní preference: Obrazy a plastiky ze sbírky manželů Brooksových S. Barrona, University Art Gallery, Oakland University, Rochester, Michigan, 3. října - 12. listopadu

1967–1968

  • American Painting Now, Institute of Contemporary Art, Boston, 15. prosince 1967 - 10. ledna 1968

1968

  • Ornamentale Tendenzen in der zeitgenössischen Malerie, Haus am Waldsee, Berlín, 1. března - 15. dubna; Städtisches Museum, Leverkusen, Německo, 26. dubna - 3. června; Kunstverein Wolfsburg, Wolfsburg, Německo, 22. června - 14. července
  • Documenta IV, Fridericianum, Kassel, Německo, 27. června - 6. října
  • Umění 60. let: Výběr ze sbírky Hanford Yang, Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut, 29. září - 22. prosince
  • Bez názvu, 1968, Muzeum umění v San Francisku, 11. listopadu - 29. prosince

1969

  • Tamarind: Pocta litografii, Muzeum moderního umění, New York, 29. dubna - 30. června
  • The Spirit of the Comics, Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Philadelphia, 1. října - 9. listopadu

1969–1970

1970

  • Měsíc a vesmír, Galerie Beyeler, Basilej, leden – únor
  • Painting & Sculpture Today, Indianapolis Museum of Art, April
  • Americké umění od roku 1960, Muzeum umění, Princetonská univerzita, Princeton, New Jersey, 6. – 27. Května
  • Léto, Galerie Beyeler, Basilej, červenec – září

1970–1971

1971

  • Současné výběry, 1971, Birminghamské muzeum umění, Birmingham, Alabama, 24. ledna - 20. února
  • Koláže amerických umělců, Galerie umění, Ball State University, Muncie, Indiana, říjen

1971–1972

  • Tamarind: A Renaissance of Lithography, International Exhibitions Foundation, Washington, DC

1972

  • Všichni vědí: Sammlung Dr. Hubert a Marie-Thérèse Peeters, Brügge, Landesmuseum, Münster, Německo, 17. září - 22. října

1973

  • Segunda Bienal Americana de Artes Gráficas, Muzeum La Tertulia, Cali, Kolumbie
  • Bienální výstava 1973: Současné americké umění, Whitney Museum of American Art, New York, 10. ledna - 18. března
  • Graphic Image ’73, Tokijské ústřední muzeum umění, 31. července – 19. srpna

1973–1974

  • Výběr amerických a evropských obrazů ze sbírky Richarda Browna Bakera, Muzeum umění v San Francisku, 14. září - 11. listopadu 1973; Institute of Contemporary Art, University of * Pennsylvania, Philadelphia, 7. prosince 1973 - 27. ledna 1974
  • Pocta Picassovi, Kestner-Gesellschaft, Hannover, Německo, 23. listopadu 1973 - 13. ledna 1974

1974

  • Amerika na papíře, Galerie Beyeler, Basilej, květen – červen
  • Současné americké malířství a sochařství, 1974, Muzeum umění Krannert, University of Illinois, Urbana, 10. března - 21. dubna
  • Color Renaissance: Sculpture & Painting in the Sixties, Centrum umění Milwaukee, 17. července - 24. srpna
  • Současné americké obrazy ze sbírky Lewis, Muzeum umění Delaware, Wilmington, 13. září - 27. října

1975

1976–1977

  • Dny desáté ulice: Co-ops of the 50s, Amos Eno Gallery, New York, 20. prosince 1976 - 7. ledna 1977

1977

  • Podzim 1977: Současní sběratelé v Aldrichově muzeu současného umění, Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut, 25. září - 18. prosince
  • Litografie II, Muzeum umění University of New Mexico, Albuquerque, 9. října - 13. listopadu
  • Sady a kostýmy umělců: Nedávná spolupráce mezi malíři a sochaři a tancem, operou a divadlem, Philadelphia College of Art, 31. října - 17. prosince

1978

  • Aspekte der 60er Jahre aus der Sammlung Reinhard Onnasch, Nationalgalerie, Berlín, 2. února - 23. dubna
  • Graphicstudio U.S.F .: Experiment in Art and Education, Brooklyn Museum, 13. května - 16. července
  • 14: 7 artistes américains, 7 artistes européens, Casino de Deauville, Deauville, Francie, 2. – 10. Září
  • Benefiční výstava pro Yale School of Art: Díla členů Yaleovy fakulty, 1950–1978, Harold Reed Gallery, New York, 19. října – 19. listopadu

1980

  • Výběry ze sbírky George M. Irwina, Muzeum umění Krannert, University of Illinois, Urbana, 2. března - 13. dubna

1981

  • Sbírka Gilberta a Lily Silvermanových, Muzeum umění Cranbrook Academy of Art Museum, Bloomfield Hills, Michigan, 20. září - 1. listopadu

1982–1983

  • Art & Dance: Images of the Modern Dialogue, 1890–1980, Institute of Contemporary Art, Boston, 9. listopadu 1982 - 8. ledna 1983; Muzeum umění v Toledu, Toledo, Ohio, 6. března - 24. dubna

1984

  • Padesát umělců, padesát tiskáren, Muzeum umění University of New Mexico „Albuquerque, 2. února - 24. března
  • Art Faculty Collects, Art Gallery, University of Maryland, College Park, 9. března - 4. dubna
  • Profily: 1984 Fakultní výstava, Galerie umění, University of Maryland, College Park, 6. září - 7. října

1987

  • Výstava umělecké fakulty z roku 1987, Galerie umění, University of Maryland, College Park
  • Barva: Čistá a jednoduchá, Stamford Museum & Nature Center, Stamford, Connecticut, 20. září - 15. listopadu

1988–1989

  • Bod obratu: Umění a politika v devatenácti šedesáti osmi, Clevelandské centrum současného umění, 9. září - 26. října 1988; Galerie umění Lehman College, Bronx, 10. listopadu 1988-14. Ledna 1989

1991–1992

  • Graphicstudio: Contemporary Art from the Collaborative Workshop on the University of South Florida, Národní galerie umění, Washington, DC, 15. září 1991 - 5. ledna 1992

1997

1998

2001–2002

  • Tři desetiletí současného umění: Sbírka Dr. Johna a Rose M. Shueyové, Muzeum umění Cranbrook, Bloomfield Hills, Michigan, 8. prosince 2001 - 7. dubna 2002

2008–2009

  • New York Cool: Painting and Sculpture from the NYU Art Collection, Šedá galerie umění, New York University, New York, 22. dubna - 19. července 2008; Palmer Museum of Art „Pennsylvania State University, University Park, 16. září - 14. prosince 2008; Muzeum umění University of Iowa, Iowa City, 17. ledna - 15. března 2009; Muzeum umění Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, Maine, 17. dubna - 19. července 2009; Hunter Museum of American Art, Chattanooga, Tennessee, 23. srpna - 25. října 2009

2010–2011

2011–2012

  • Důkaz: Vzestup grafiky v jižní Kalifornii, Muzeum Nortona Simona, Pasadena, Kalifornie, 1. října 2011 - 2. dubna 2012

2014

  • Pop Abstrakce, Galerie Gartha Greenana / Fredericks and Freiser, New York, 18. ledna - 15. února

2015

  • Rio, Office Baroque, Brusel, 4. června - 18. července

2016

  • Big Art / Small Scale, Philip Slein Gallery, St. Louis, Missouri, 20. května - 25. června
  • Vzpomeňte si na budoucnost, Pace Prints, New York, 28. října - 17. prosince

Sbírky

Viz také

Reference

  1. ^ Smith, Roberta (7. února 1999). „Nicholas Krushenick, 70 let, abstraktní a popový umělec“. The New York Times. Citováno 18. května 2019.
  2. ^ Marks, C. (1984). Světoví umělci 1950-1980. Michiganská univerzita. ISBN  9780824207076
  3. ^ Tyler, Parker (1956). "Recenze a náhledy: Bratři Krushenick". Novinky z umění. 55 (3): 57–58.
  4. ^ Raynor, Vivien (1965). „V galeriích: Nicholas Krushenick“. Arts Magazine. 39 (9): 65.
  5. ^ Perreault, John (1967). „Krushenick's Blazing Blazons“. Novinky z umění. 66 (1): 34, 35, 72.
  6. ^ Roberts, Corinne (1975). „Nicholas Krushenick: Nové obrazy“. Arts Magazine. 50 (4): 86–87.

externí odkazy