Hudba v raném novověku ve Skotsku - Music in early modern Scotland - Wikipedia

Skotský dudák, vyřezávaný c. 1600

Hudba v raném novověku ve Skotsku zahrnuje všechny formy hudební produkce ve Skotsku mezi počátkem šestnáctého století a polovinou osmnáctého století. V tomto období soud sledoval evropský trend instrumentálního doprovodu a hry. Skotští panovníci 16. století byli patrony náboženské a světské hudby a někteří byli uznávanými hudebníky. V šestnáctém století se hra na hudební nástroj a zpěv staly očekávaným úspěchem ušlechtilých mužů a žen. Odchod Jakub VI vládnout v Londýně na Unie korun v roce 1603 znamenalo, že Královská kaple, hrad Stirling z velké části chátral a hlavní zdroj patronátu byl ze země odstraněn. Zahrnuti významní skladatelé počátku šestnáctého století Robert Carver a David Peebles. The Luteránství na počátku Reformace byl nakloněn začlenění katolických hudebních tradic a lidových písní do bohoslužby, příkladem je Gude a Godlie Ballatis (1567). Nicméně Kalvinismus která začala dominovat skotskému protestantismu, vedla k uzavření pěveckých škol, rozpuštění sborů, odebrání orgánů a zničení hudebních knih a rukopisů. Důraz byl kladen na žalmy, což vedlo k výrobě řady Žaltáři a vytvoření tradice zpěvu bez doprovodu.

Přes pokusy Kostel omezit tradici sekulární populární hudby, to pokračovalo. V tomto období bylo přijato vysočina dudy a housle. Balady, z nichž některé pravděpodobně pocházejí z Středověk, existovala jako součást výrazné ústní tradice. Allan Ramsey prosazoval vytvoření národní hudební tradice a spolupracoval s italským skladatelem a violoncellistou Lorenzem Bocchim na první skotské opeře jemný pastýř. Hudební kultura se vyvinula kolem Edinburghu a řada skladatelů začala produkovat sbírky nížinných a horských melodií naroubovaných na italské hudební formy. V polovině osmnáctého století žila ve Skotsku řada italských hudebníků a skladatelů a začali se objevovat skotští skladatelé celostátního významu.

Dvůr a ušlechtilé domácnosti

Hlavní článek: Dvorní hudba ve Skotsku
Interiér Královská kaple, hrad Stirling, hlavní zaměření na liturgickou hudbu

V této době Skotsko následovalo trend renesančních kurtů pro instrumentální doprovod a hru. James V, stejně jako hlavní patron duchovní hudby, byl talentovaný loutna hráče a představil francouzštinu šansony a choti houslí k jeho dvoru, ačkoli téměř nic z této sekulární komorní hudby nepřežije.[1] Návrat Marie, královna Skotů z Francie v roce 1561, aby zahájila svou osobní vládu a svou katolickou pozici, dala nový život životu sboru kaple Royal, ale zničení skotských církevních orgánů znamenalo, že instrumentace doprovázející mši musela zaměstnávat kapely hudebníci s trubkami, bubny, flétnami, dudami a taborem. Jako její otec hrála na loutnu, panny a (na rozdíl od jejího otce) byla skvělá zpěvačka.[2] Přinesla s sebou francouzské hudební vlivy a ve své domácnosti zaměstnávala lutnisty a violisty.[3]

Jakub VI (r. 1566–1625) byl hlavním mecenášem umění obecně. V roce 1594 přestavěl královskou kapli ve Stirlingu a sbor sloužil při státních příležitostech, jako byl křest jeho syna Jindřich.[4] Navázal na tradici zaměstnávání lutenistů pro svou soukromou zábavu, stejně jako ostatní členové jeho rodiny.[5] Když odešel na jih, aby v roce 1603 jako James I. převzal trůn v Anglii, odstranil jeden z hlavních sponzorských zdrojů ve Skotsku. Královská kaple nyní začala chátrat a dvůr ve Westminsteru by byl jediným hlavním zdrojem královského hudebního patronátu.[4] Opatství Holyrood byl přestavěn jako kaple pro Karel I. královská návštěva v roce 1633 a kultivovaná Karel II po Obnovení a v budoucnu se opět stane centrem uctívání Jakub VII rezidence počátkem 80. let 16. století, ale během plenění byl vyhozen protipapežským davem Slavná revoluce v roce 1688.[6]

Tato móda pronikla do ušlechtilých domácností, kde byli zaměstnáni místní hudebníci, včetně hráčů na violu a loutnu. Stejně jako jinde v Evropě se hudební schopnosti staly jedním z hlavních úspěchů očekávaných od šlechtice nebo ženy. Hudebníci byli zjevně zaměstnáni jako učitelé pro děti domácnosti, muže i ženy.[7] Existují důkazy o tom, že na konci šestnáctého a počátkem sedmnáctého století se vyučovaly různé nástroje a zpěv a nakupovaly noty a nástroje (včetně panenek a cembal). Na Vysočině náčelníci klanů nadále zaměstnávali harfisty a stále častěji i dudáky fili a bardi, jehož zdatnost a schopnost oslavovat své předky byla klíčovým prvkem základního postavení a dědictví klanu do sedmnáctého století.[8] Nejdříve tištěnou sbírku světské hudby ve Skotsku vydal nakladatel John Forbes v Aberdeen v roce 1662. Písně a fantazie: Thre, Foure nebo Five Partes, a to jak pro hlasy, tak pro violyznámý jako Forbes Cantus, bylo vytištěno třikrát v příštích dvaceti letech. Obsahovalo 77 písní, z nichž 25 bylo skotského původu.[9]

Církevní hudba

Hlavní článek: Církevní hudba ve Skotsku
Dotisk obalu 1600 z Gude a Godlie Ballatis

Vynikající skotský skladatel první poloviny šestnáctého století byl Robert Carver (c. 1488–1558), kánon z Opatství Scone. Jeho složitá polyfonní hudba mohla být provedena pouze velkým a vysoce vyškoleným sborem, jakým byl skotský Královská kaple. James V byl také patronem čísel včetně David Peebles (kolem 1510–79?), jehož nejznámější dílo „Si quis diligit me“ (text z Jana 14:23), je motet pro čtyři hlasy. Byli to pravděpodobně jen dva z mnoha uznávaných skladatelů z této doby, jejichž tvorba se do značné míry dochovala jen fragmentárně.[10] Hodně z toho, co přežilo církevní hudbu z první poloviny šestnáctého století, je důsledkem pečlivé práce Thomase Wode († 1590), vikáře sv. Ondřeje, který sestavil část knihy z dnes již ztracených zdrojů, na kterou navázali neznámí ruce po jeho smrti.[11]

The Reformace mělo významný dopad na církevní hudbu. Zpěvové školy opatství, katedrál a kolegiálních kostelů byly zavřeny, pěvecké sbory rozpuštěny, hudební knihy a rukopisy zničeny a orgány odstraněny z kostelů.[12] The Luteránství který ovlivnil ranou skotskou reformaci, se pokusil přizpůsobit katolické hudební tradice bohoslužbě, čerpal z latinských hymnů a národních písní. Nejdůležitějším produktem této tradice ve Skotsku byl Gude a Godlie Ballatis (1567), což byly duchovní satiry na populární balady složené bratry James, John a Robert Wedderburn. Kirk je nikdy nepřijal, přesto zůstali populární a byly přetištěny od 40. do 16. let 20. století.[13]

The Kalvinismus který přišel ovládnout skotskou reformaci, se bude snažit nahradit katolickou hudební tradici a populární hudbu metrikalizovanými verzemi Žalmy, což považovala ze své podstaty za bibličtější. The Skotský žaltář z roku 1564 byl pověřen Shromáždění církve. Vycházelo z práce francouzského hudebníka Clément Marot, Calvinovy ​​příspěvky do Štrasburku žaltář z roku 1539 a anglických spisovatelů, zejména vydání knihy Psalter z roku 1561, kterou vytvořil William Whittingham pro anglický sbor v Ženevě. Záměrem bylo produkovat jednotlivé melodie pro každý žalm, ale 150 žalmů, 105 mělo správné melodie a v sedmnáctém století se běžné melodie, které mohly být použity pro žalmy se stejným metrem, staly častějšími v sedmnáctém století [14]. Protože celé sbory by nyní zpívaly tyto žalmy, na rozdíl od trénovaných sborů, které zpívaly mnoho částí polyfonních hymnů,[13] byla potřeba jednoduchost a většina církevních skladeb byla omezena na homofonní nastavení.[15]

Během své osobní vlády se James VI pokusil oživit školy zpěvu a v roce 1579 byl přijat parlamentní zákon, v němž požadoval, aby rady největších měšťanů zřídily „ane sang scuill s ane maister dostatečným a schopným insturctioun yowth v uvedené vědě musik ".[16] Do čtyř let od zákona bylo otevřeno pět nových škol a do roku 1633 jich bylo nejméně dvacet pět. Většina z těch, kteří nemají školy zpěvu, se učili v rámci svých gymnázií.[16] Polyfonie byla začleněna do vydání žaltáře od roku 1625, ale na několika místech, kde se tato nastavení používala, sbor zpíval melodii a vycvičoval zpěváky kontra-tenor, ztrojnásobit a bas části.[13] Avšak triumf Presbyteriánů v Národní pakt z roku 1638 vedl ke konci polyfonie a na konci roku 1850 byl vydán nový žaltář ve společném metru, ale bez melodií.[17] V roce 1666 Dvanáct melodií pro církev Skotska, složené ze čtyř částí (který ve skutečnosti obsahoval 14 melodií), navržený pro použití s ​​žaltářem 1650, byl poprvé publikován v Aberdeenu. Do roku 1720 projde pěti vydáními. Na konci sedmnáctého století se tato dvě díla stala základním souborem psalmody zpívané v kirku.[18]

Populární muzika

Viz také: Skotská lidová hudba
Socha Habbie Simpson v Kilbarchanu

Světská populární hudební tradice pokračovala navzdory pokusům Kirků, zejména v nížinách, potlačit tanec a podobné události penny svatby při kterých se hrály melodie. Velké množství hudebníků pokračovalo v hraní, včetně houslistky Pattie Birnie a dudáka Habbie Simpson (1550–1620).[19]

První jasný odkaz na použití Highland dudy pochází z francouzské historie, která zmiňuje jejich použití na Bitva o Pinkie Cleugh v roce 1547.[20] George Buchanan tvrdili, že na bojišti nahradili trubku. V tomto období vznikl ceòl mór (velká hudba) dudy, která odrážela jeho bojový původ, s bitevními melodiemi, pochody, shromážděními, pozdravy a bědováním.[20] Na Vysočině na počátku sedmnáctého století došlo k rozvoji potrubních rodin, včetně MacCrimmonds, MacArthurs, MacGregors a Mackays of Gairloch. Existují také důkazy o přijetí houslí na Vysočině s Martin Martin všímat si jeho Popis západních ostrovů Skotska (1703), že věděl o osmnácti hráčích pouze v Lewise.[21]

Existují důkazy o balady z tohoto období. Někteří mohou pocházet z doby pozdního středověku a zabývat se událostmi a lidmi, které lze vysledovat až do třináctého století, včetně “Sir Patrick Spens " a "Thomas Rhymer „, ale pro které nemáme důkazy až do osmnáctého století.[22] Skotské balady jsou odlišné a ukazují předkřesťanské vlivy na zahrnutí nadpřirozených prvků, jako jsou víly, do skotské balady “Tam Lin ".[23] Zůstali ústní tradicí, dokud zvýšený zájem o lidové písně v osmnáctém století nevedl k sběratelům, jako byl Bishop Thomas Percy vydávat svazky populárních balad.[23] Útlak světské hudby a tance se začal zmírňovat mezi lety 1715 a 1725 a úroveň hudební činnosti se odrazila v záplavě hudebních publikací v širokých tabulkách a hudebních kompendiích, jako je makar Allan Ramsay veršové kompendium The Tea Table Miscellany (1723) a William Thomson je Orpheus Caledonius (1725).[19]

Klasická hudba

Viz také: Klasická hudba ve Skotsku
Allan Ramsay, básník a libretista, namaloval v roce 1722 William Aikman

Od konce sedmnácté hudby se stal méně úspěchem jemných tříd a stále více dovedností sledovaných profesionály. Užíval si ho spíše v jinak tichých koncertních sálech než jako náhodná zábava v domech královských a šlechtických.[24] The Německá flétna byl pravděpodobně zaveden do Skotska koncem sedmnáctého století.[25] Italský styl klasické hudby pravděpodobně poprvé přivedl do Skotska italský violoncellista a skladatel Lorenzo Bocchi, který odcestoval do Skotska ve 20. letech 20. století, představil violoncello v zemi a poté vytvořil prostředí pro dolnozemské skotské písně. Pravděpodobně měl ruku v první skotské opeře, pastorační Nežný pastýř, s libretem Allana Ramsaye.[26] Hudba v Edinburghu prosperovala díky sponzorství postav, včetně obchodníka Sira John Clerk z Penicuik, který byl také významným skladatelem, houslistou a harpiskordistou.[27] Růst hudební kultury v hlavním městě byl poznamenán začleněním Musical Society of Edinburgh v roce 1728.[28]

Skupina skotských skladatelů začala reagovat na výzvu Allana Ramseyho „vlastnit a zdokonalovat“ svou vlastní hudební tradici, vytvářet to, co James Johnson charakterizoval jako „styl skotského salónu“, přičemž bral především skotské melodie nížin a přidával jednoduché figurální basové linky a další funkce z italské hudby, díky nimž byly přijatelné pro publikum střední třídy.[29] Nabylo na obrátkách, když se líbili významným skotským skladatelům James Oswald a William McGibbon zapojil kolem roku 1740. Oswald Zvědavá sbírka skotských písní (1740) byl jedním z prvních, kdo vedle nížinských ladil i gaelské melodie, udával módu běžnou do poloviny století a pomáhal vytvářet jednotnou skotskou hudební identitu. Se změnou módy však došlo k poklesu ve vydávání sbírek konkrétně skotských sbírek melodií ve prospěch jejich začlenění do britských sbírek.[29] V polovině osmnáctého století žili ve Skotsku Italové jako skladatelé a umělci. Patřili mezi ně Nicolò Pasquali, Giusto Tenducci a Fransesco Barsanti.[30] Thomas Erskine, 6. hrabě z Kellie (1732–1781) byl jedním z nejdůležitějších britských skladatelů své doby a první Skot, o kterém je známo, že vytvořil symfonie.[27]

Reference

Poznámky

  1. ^ J. Patrick, Renesance a reformace (Londýn: Marshall Cavendish, 2007), ISBN  0-7614-7650-4, str. 1264.
  2. ^ A. Frazer, Marie královna Skotů (London: Book Club Associates, 1969), s. 206–7.
  3. ^ M. jaro, Loutna v Británii: Historie nástroje a jeho hudby (Oxford: Oxford University Press, 2006), ISBN  0-19-518838-1, str. 452.
  4. ^ A b P. Le Huray, Hudba a reformace v Anglii, 1549–1660 (Cambridge: Cambridge University Press, 1978), ISBN  0-521-29418-5, str. 83–5.
  5. ^ T. Carter a J. Butt, Cambridge historie hudby sedmnáctého století (Cambridge: Cambridge University Press, 2005), ISBN  0-521-79273-8, str. 280, 300, 433 a 541.
  6. ^ D. J. Smith, „Klávesová hudba ve Skotsku: žánr, pohlaví, kontext“, J. Porter, ed., Definování kmenů: Hudební život Skotů v sedmnáctém století (Peter Lang, 2007), ISBN  3-03910-948-0, str. 99.
  7. ^ D. MacKinnon: „Nyní mám knihu písní jejího psaní: skotské rodiny, oralita, gramotnost a přenos hudební kultury kolem roku 1500 - kolem roku 1800“, E. Ewan a J. Nugent, Hledání rodiny ve středověkém a raně novověkém Skotsku (Ashgate, 2008), ISBN  0-7546-6049-4, str. 44–6.
  8. ^ K. Brown, Noble Society in Scotland: Wealth, Family and Culture from Reformation to Revolution (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004), ISBN  0-7486-1299-8, str. 216–18.
  9. ^ A. D. McLucas, „Forbes Cantus, písně a fantazie revisited ", J. Porter, ed., Definování kmenů: Hudební život Skotů v sedmnáctém století (Peter Lang, 2007), ISBN  3-03910-948-0, str. 269.
  10. ^ J. E. A. Dawson, Skotsko se znovu vytvořilo, 1488–1587 (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2007), ISBN  0-7486-1455-9, str. 118.
  11. ^ J. R. Baxter, „Kultura: Renesance a reformace (1460–1560)“, M. Lynch, ed., Oxfordský společník skotské historie (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN  0-19-211696-7, str. 130–2.
  12. ^ A. Thomas, „Renaissance“, T. M. Devine a J. Wormald, Oxford Handbook of Modern Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2012), ISBN  0-19-162433-0, str. 198–9.
  13. ^ A b C J. Wormald, Court, Kirk a Community: Scotland, 1470–1625 (Edinburgh: Edinburgh University Press, 1991), ISBN  0-7486-0276-3, s. 187–90.
  14. ^ T. Duguid, Metrická psalmody v tisku a praxi: Angličtina „Zpívající žalmy“ a skotská „Psalm Buiks“, 1547-1640 (Ashgate, 2014), s. 171-179.
  15. ^ Thomas, „Renesance“, s. 198.
  16. ^ A b G. Munro, „„ Sang School “a„ Music School “: Music Education in Scotland 1560–1650“, S. F. Weiss, R. E. Murray, Jr. a C. J. Cyrus, Hudební výchova ve středověku a renesanci (Indiana University Press, 2010), ISBN  0-253-00455-1, str. 67.
  17. ^ J. R. Baxter, „Hudba, církevní“, M. Lynch, ed., Oxfordský společník skotské historie (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN  0-19-211696-7, str. 431–2.
  18. ^ B. D. Spinks, Přijímací neděle ve Skotsku ca. 1780: Liturgie a kázání (Scarecrow Press, 2009), ISBN  0-8108-6981-0, s. 143–4.
  19. ^ A b J. Porter, „Introduction“ in J. Porter, ed., Definování kmenů: Hudební život Skotů v sedmnáctém století (Peter Lang, 2007), ISBN  3-03910-948-0, str. 22.
  20. ^ A b J. E. A. Dawson, Skotsko se znovu vytvořilo, 1488–1587 (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2007), ISBN  0-7486-1455-9, str. 169.
  21. ^ J. Porter, „Introduction“ in J. Porter, ed., Definování kmenů: Hudební život Skotů v sedmnáctém století (Peter Lang, 2007), ISBN  3-03910-948-0, str. 35.
  22. ^ E. Lyle, Skotské balady (Edinburgh: Canongate Books, 2001), ISBN  0-86241-477-6, s. 9–10.
  23. ^ A b J. Black, et. al., eds, „Popular Ballads“ in Broadview Anthology of British Literature: The Restoration and the Eighteenth Century (Broadview Press, 2006), ISBN  1-55111-611-1, str. 610–17.
  24. ^ Edward Lee, Hudba lidu: Studie populární hudby ve Velké Británii (London: Barrie & Jenkins, 1970), str. 53.
  25. ^ P. Holman, „Trochu světla na Lorenza Bocchiho: Ital v Edinburghu a Dublinu“, R. Cowgill a P. Holman, eds, Hudba v britských provinciích, 1690–1914 (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN  0-7546-3160-5, str. 79.
  26. ^ R. Cowgill a P. Holman, „Úvod: centra a periferie“, R. Cowgill a P. Holman, eds, Hudba v britských provinciích, 1690–1914 (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN  0-7546-3160-5, str. 4.
  27. ^ A b N. Wilson, Edinburgh (Lonely Planet, 3. vydání, 2004), ISBN  1-74059-382-0, str. 33.
  28. ^ E. G. Breslaw, Doktor Alexander Hamilton a provinční Amerika (Louisiana State University Press, 2008), ISBN  0-8071-3278-0, str. 41.
  29. ^ A b M. Gelbart, Vynález „lidové hudby“ a „umělecké hudby“ (Cambridge: Cambridge University Press, 2007), ISBN  1-139-46608-9, str. 30.
  30. ^ Gelbart, Vynález „lidové hudby“ a „umělecké hudby“, str. 36.

Bibliografie

  • Baxter, J. R., „Hudba, církevní“, M. Lynch, ed., Oxfordský společník skotské historie (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN  0-19-211696-7.
  • Black, J. a kol., Eds, „Popular Ballads“ v Broadview Anthology of British Literature: The Restoration and the Eighteenth Century (Broadview Press, 2006), ISBN  1-55111-611-1.
  • Breslaw, E. G., Doktor Alexander Hamilton a provinční Amerika (Louisiana State University Press, 2008), ISBN  0-8071-3278-0.
  • Brown, K., Noble Society in Scotland: Wealth, Family and Culture from Reformation to Revolution (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004), ISBN  0-7486-1299-8.
  • Carter, T. a Butt, J., Cambridge historie hudby sedmnáctého století (Cambridge: Cambridge University Press, 2005), ISBN  0-521-79273-8.
  • Cowgill, R. a Holman, P., „Úvod: centra a periferie“, R. Cowgill a P. Holman, eds, Hudba v britských provinciích, 1690–1914 (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN  0-7546-3160-5.
  • Dawson, J. E. A., Scotland Re-Formed, 1488–1587 (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2007), ISBN  0-7486-1455-9.
  • Duguid, T., Metrická psalmody v tisku a praxi: anglický „Singing Psalms“ a skotský „Psalm Buiks“, 1547-1640 (Ashgate, 2014), ISBN  9781409468929.
  • Frazer, A., Marie královna Skotů (London: Book Club Associates, 1969).
  • Gelbart, M., Vynález „lidové hudby“ a „umělecké hudby“ (Cambridge: Cambridge University Press), ISBN  1-139-46608-9.
  • Holman, P., „Trochu světla na Lorenza Bocchiho: Ital v Edinburghu a Dublinu“, R. Cowgill a P. Holman, eds, Hudba v britských provinciích, 1690–1914 (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN  0-7546-3160-5.
  • Le Huray, P., Hudba a reformace v Anglii, 1549–1660 (Cambridge: Cambridge University Press, 1978), ISBN  0-521-29418-5.
  • Lee, Edward, Hudba lidu: Studie populární hudby ve Velké Británii (London: Barrie & Jenkins, 1970).
  • Lyle, E., Skotské balady (Edinburgh: Canongate Books, 2001), ISBN  0-86241-477-6.
  • MacKinnon, D., „„ Nyní mám knihu písní jejího psaní: skotské rodiny, oralita, gramotnost a přenos hudební kultury kolem roku 1500 do roku 1800 “, E. Ewan a J. Nugent, Hledání rodiny ve středověkém a raně novověkém Skotsku (Ashgate, 2008), ISBN  0-7546-6049-4.
  • McLucas, A. D., „Forbes 'Cantus, Songs and Fancies revisited“, J. Porter, ed., Definování kmenů: Hudební život Skotů v sedmnáctém století (Peter Lang, 2007), ISBN  3-03910-948-0.
  • Munro, G., „„ Sang School “a„ Music School “: Music Education in Scotland 1560–1650“, S. F. Weiss, R. E. Murray, Jr. a C. J. Cyrus, Hudební výchova ve středověku a renesanci (Indiana University Press, 2010), ISBN  0-253-00455-1.
  • Patrick, J., Renesance a reformace (Londýn: Marshall Cavendish, 2007), ISBN  0-7614-7650-4.
  • Porter, J., „Úvod“ v J. Porter, ed., Definování kmenů: Hudební život Skotů v sedmnáctém století (Peter Lang, 2007), ISBN  3-03910-948-0.
  • Smith, D. J., „Klávesová hudba ve Skotsku: žánr, pohlaví, kontext“, J. Porter, ed., Definování kmenů: Hudební život Skotů v sedmnáctém století (Peter Lang, 2007), ISBN  3-03910-948-0
  • Spinks, B. D., Přijímací neděle ve Skotsku ca. 1780: Liturgie a kázání (Scarecrow Press, 2009), ISBN  0-8108-6981-0.
  • Jaro, M., Loutna v Británii: Historie nástroje a jeho hudby (Oxford: Oxford University Press, 2006), ISBN  0-19-518838-1.
  • Thomas, A., „Renesance“, T. M. Devine a J. Wormald, Oxford Handbook of Modern Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2012), ISBN  0-19-162433-0.
  • Wilson, N., Edinburgh (Lonely Planet, 3. vydání, 2004), ISBN  1-74059-382-0.
  • Wormald, J., Court, Kirk a Community: Scotland, 1470–1625 (Edinburgh: Edinburgh University Press, 1991), ISBN  0-7486-0276-3.