Prime verze - Prime version
V svět umění, pokud umělecká díla existují v několika verzích, ta, o které se ví, že je považována za nejdříve, se nazývá prime verze.[1] Mnoho uměleckých děl vyrobených v médiích, jako je malování nebo vyřezávané sochařství které vytvářejí jedinečné objekty, jejich umělci ve skutečnosti opakují, často i několikrát. To je považováno za věc určitého významu jak historici umění a na trhu s uměním zjistit, která verze má „prioritu“, tedy původní dílo. Předpokladem obvykle je, že nejlepší verze je ta nejlepší a možná i nejpečlivější, ačkoli u některých novějších verzí lze tvrdit, že originály vylepšují.
V mnoha obdobích byla pozdější „opakování“ často vytvářena dílnou pána, s různým stupněm dohledu a přímé pozornosti od něj. To platilo zejména pro oficiální portréty monarchů a politiků, které byly v raném novověku často objednány ve velkém počtu verzí od dvorního umělce jako diplomatické dary. Někdy se vyrábějí „redukované verze“, které jsou podstatně menší než ta nejlepší. Zejména v případě opakování z 19. století autogramiáda se používá z opakování původního umělce.[2]
Kontexty

V případě oficiálních portrétů bylo pozdější vytvoření replik verzí pravděpodobně očekáváno od samého začátku, stejně jako u jiných druhů umění, jako např. tisk, ale zejména v jiných druzích malby historická malba, běžným předpokladem, v minulosti i dnes, bylo, že každé dílo bylo jedinečným výtvorem. Pro majitele to byla otázka důležitosti a v některých obdobích zřejmě došlo k obecnému pochopení, že dílo by nemělo být replikováno nebo kopírováno bez souhlasu vlastníka hlavní verze, což bylo nutné pečlivě vyžádat a bylo ne vždy. V mnoha obdobích „repliky byly přímým produktem sběru, protože sběratelé vždy upřednostňovali rozeznatelná mistrovská díla před neobvyklými“.[3]
To platilo o Římě ze 17. století, kde umělci jako např Orazio Gentileschi a Bernardo Strozzi běžně vyráběné repliky a další, jako např Guercino a Guido Reni někdy ano,[4] jako z viktoriánského Londýna, kde umělci jako William Powell Frith často malovali jednu nebo více replik verzí jejich úspěchů.[5] V případě Fritha byly repliky malovány mnoho let po jeho prvních verzích, kdy jeho novější práce dosahovala menšího úspěchu. Francouzský malíř Charles Landelle zaznamenal ne méně než 32 jeho verzí Femme Fellah, an Orientalista zasáhnout Pařížský salon z roku 1866.[6] Kousky sochy od odlévání procesy, které umožňují několikrát reprodukovat původní model, jsou poněkud odlišné; ačkoli první v edici (dnes často uchovávané umělcem) má určitou přidanou prestiž, očekává se, že bude vytvořena řada verzí. Zejména v 19. století byly vyřezávané mramorové sochy velmi často vyráběny mechanicky polohovací stroje podle hliněného nebo sádrového modelu umělce a další verze byly vyrobeny, když přišly provize.

Příklad díla nyní známého pouze z repliky (v Galleria Borghese v Římě) a studium je Aeneas a jeho Rodina prchající z Troy, jediný světský historická malba podle Federico Barocci. Prime verze byla dána v roce 1586 uživatelem Francesco Maria II, poslední Vévoda z Urbina, do Rudolf II., Císař svaté říše římské v Praze a později byl vyrabován Švédy. To bylo vzato do Říma královnou Christina Švédska, předán do Orleans kolekce v Paříži a nakonec prodán v aukci v Londýně za 14 liber v roce 1800 (cena pravděpodobně odráží špatný stav, který uvádějí některé zdroje), od té doby, kdy není známo jeho místo pobytu. Římská verze byla namalována v roce 1598, pravděpodobně pro kardinála Scipio Borghese.[8]
Soudě podle hlavní verze
V některých případech je zřejmé, která verze díla je prvočíslo, zejména je-li plná původ včetně smlouvy nebo jiné dokumentace původní provize; smlouva o kopii to obvykle vyjasní. Jinak se odborníci budou zabývat jak celkovou kvalitou práce, tak také technickými prvky, například podrobnými nedočerpání a pentimenti (změny myšlení), které naznačují, že umělec svou představu o díle finalizoval. Infračervený a rentgen fotografie patří mezi vědecké techniky, které mohou pomoci při objevování těchto technických problémů.[9] Úzké srovnání s vyvíjejícím se stylem jiných děl umělce a srovnání, ideálně fyzicky vedle sebe, mezi dvěma soupeřícími verzemi často povede k jasnému závěru,[10] ale někdy může trvat hádky mezi odborníky, než dospěje k závěru, stejně jako u jiných otázek atribuce.
Jedno z nejdramatičtějších přehodnocení v posledních desetiletích, velmi důležité práce, přišlo v roce 1970, kdy nové hodnocení verze Portrét papeže Julia II podle Raphael čerpal z kombinace nového vědeckého výzkumu a archivních poznatků, protože rentgenové záření odhalilo inventární číslo z roku 1693 a také pozadí, které Raphael překreslil. Verze v Galerie Uffizi v Florencie, dříve považovaný za prime, byl nahrazen verzí v Národní galerie, Londýn, dříve považován za repliku.[11]
Příklady
- Leonardo da Vinci, Virgin of the Rocks; primární Louvre, druhá verze Národní galerie, Londýn
- Jean-Baptiste Greuze, Prádelna, 1761, prime Muzeum J. Paula Gettyho, druhá verze Fogg Museum
- Antonio Canova, Psyche oživil Cupidův polibek; prime Louvre (dokončeno 1793), další verze Ermitážní muzeum (1796) a jinde. Příklad relativně nedávné práce, kdy listinné důkazy znamenají, že o nejlepší verzi nikdy nebylo sporu.
- William Powell Frith, Den derby; prime (1858) Tate Britain, druhá verze (1893–1894) Galerie umění Manchester City, plus mnohem menší, ale vysoce dokončená „původní studie“, prodávaná za Christie za 505 250 GBP v prosinci 2011.[12]
- Ary Scheffer, Francesca da Rimini a Paolo Malatesta Hodnotí Dante a Virgil (a názvy variant). Pravděpodobně jeho nejznámější dílo; více než 15 let po originálu vyrobil několik menších verzí. Prime verze z roku 1835 měří 166,5 krát 234 centimetrů (65,6 krát 92,1 palce); Nyní Wallace Collection v Londýně. Druhá verze (1854), měřící 51,7 krát 81,3 centimetrů (20,4 krát 32,0 palce), je v Hamburger Kunsthalle. Třetí verze (1855) je nyní v Louvre. Další verze z roku 1851 o rozměrech 24,7 krát 33,2 centimetrů (9,7 krát 13,1 palce) je v Cleveland Museum of Art, Ohio.[13] The Carnegie Museum of Art v Pittsburgh má jinou verzi.[14]
- Známý Staroegyptský Nefertiti poprsí v Berlíně je považován za hotový modello, převážně v sádře, pro studiové použití při vytváření dalších oficiálních portrétů.
- Řecký otrok, americký sochař Hiram Powers, byl vyroben v šesti mramorových verzích (typicky pro toto období, všechny vyřezávané pomocníky z umělcova sádrového modelu) a v dalších redukovaných verzích.
Poznámky
- ^ Christiansen (2001), 21
- ^ Codell, „Úvod“
- ^ Christiansen (2001), 21
- ^ Christiansen (2001), 20-27
- ^ Codell, po celou dobu
- ^ Harding, 9
- ^ „Agostino Carracci podle Federica Barocciho: Aeneas a jeho rodina prchají z Tróje (47.100.1023) - Heilbrunn Časová osa dějin umění - Metropolitní muzeum umění“. Citováno 5. října 2014.
- ^ Turner, Nicholas, Federico Barocci, 2000, Vilo (109)
- ^ Christiansen (1986), 436-438 a 432, poskytují příklady takových diskusí, vztahujících se k různým obrazům Caravaggia
- ^ Millar
- ^ Dunkerton a Roy, 757-759, který uvádí další testování upravující dřívější závěry Goulda, 208-10.
- ^ Znovu objevený William Powell Frith prodává v aukci, BBC News, 16. prosince 2011; Prodej studie „Christie's, mnoho informací 15. prosince 2011, Frith Den derby
- ^ „Dante a Virgil potkávají odstíny Francescy da Rimini a Paola“. Cleveland Museum of Art. Citováno 11. září 2015.
- ^ „Ary Scheffer, Dante a Virgil ve stínu stínů Francesca da Rimini a Paola Malatesty v podsvětí, (detail) 1851, olej na plátně, Heinzův rodinný fond a anonymní dárek, CMOA ". Archivovány od originál dne 15. 6. 2018. Citováno 2018-04-12.
Reference
- Christiansen, Keith, „Caravaggio a„ L'esempio davanti del naturale ““, Umělecký bulletin, Sv. 68, č. 3 (září 1986), str. 421-445, JSTOR
- Christiansen, Keith, v "The Art of Orazio Gentileschi" v Gentileschi, eds. Keith Christiansen a Judith Walker Mann, 2001, Metropolitní muzeum umění (katalog výstavy pro Museo Di Palazzo Venezia (Řím), Metropolitní muzeum umění (New York), St. Louis Art Museum), ISBN 1588390063, 9781588390066, google knihy
- Codell, Julie F. (ed), Repliky viktoriánských umělců: Auras, Estetika, Patronát a trh s uměním, 2020, Routledge, ISBN 0429628072, 9780429628078, google knihy
- Dunkerton Jill a Roy, Ashok, „Změněné pozadí Raphaelova„ Portrétu papeže Julia II. “V Národní galerii“, 2004, Burlingtonský časopis, Sv. 146, č. 1220, Raphael (listopad, 2004), str. 757–759, JSTOR
- Gould, Cecile, Šestnácté století italské školy1975, Katalogy národní galerie, Londýn, ISBN 0947645225
- Harding, Jamesi. Artistes pompiers: francouzské akademické umění v 19. století. New York: Rizzoli, 1979.
- Millar, Olivere, dopis s názvem „Katalog Van Dyck“, Burlingtonský časopis, Sv. 146, č. 1217, architektura (srpen, 2004), s. 553, JSTOR
- Turner, Nicholas, Federico Barocci, 2000, Vilo