Megamusical - Megamusical
A megamuzikál (také známý jakopodívaná", "trhák hudební„nebo“fantastická„) je rozsáhlý hudební vyrobené pro velký komerční zisk. Takové muzikály využívají podívanou a vylepšenou technologii k „radikalizaci imaginálního potenciálu hudebního divadla“.[1] Rané koncepce megamuzikálu vznikly v 70. letech a forma byla zavedena a popularizována v 80. letech jednotlivci jako např. Andrew Lloyd Webber a Cameron Mackintosh. Megamusical je obdobou pojmu filmového průmyslu „trhák ".[2][3]
Pozoruhodné megamusicals patří Kočky (1981), Bídníci (1985), Fantom opery (1986), Lví král (1997) a Zlý (2003).
Vlastnosti
Megamusicals jsou známí svým velkým rozsahem. Mají tendenci být zasazeny do dávné minulosti a pokrývají široké, univerzální problémy (obvykle týkající se sociální spravedlnost ), kterého se globální publikum může týkat. Jejich spiknutí je melodramatický, obecně co do rozsahu a vznešené, ale není cílem výstavy. Místo toho je prioritou megamuzikálu vizuální podívaná s velkou pozorností věnovanou vizuálním prvkům, jako jsou extravagantní kulisy a kostýmy, složité a technologicky vyspělé jevištní, a velké obsazení, které umožňují velká čísla souboru s propracovanou choreografií.[4][5][6]
Skóre megamuzikálů je také velkolepé, skládající se z popu chytlavý písně, mocenské balady, svěží harmonie a bohaté orchestrace. Podobný opereta, tento žánr se opírá o „kontinuální muzikalizaci dramatické akce“,[7] a běžně mají a sung-through skript, ve kterém recitativ se používá k přenosu jakéhokoli dialogu mezi hudebními čísly. Proto se také označují jako „pop-opery“.[4][7]
Megamuzikálové mají obrovské rozpočty a jejich mimoumělecké prvky bývají také velké. Jsou silně propagovány a marketing megamuzikálu je velmi intenzivní a nákladný. Dalším klíčovým prvkem této formy je její komerční přitažlivost: to, zda bude muzikál hitem pokladny. Obecně se očekává, že megamuzikál bude obrovským finančním úspěchem, ale nemusí to být nutně kritický úspěch.[4][5]
Velký" Broadway muzikál nemusí být nutně megamuzikál. Jeden zásadní rozdíl mezi dlouhotrvajícími produkcemi na Broadwayi, jako je Chorus Line a Chicago, a úspěšná megamuzikálie je, že ty druhé jsou globální franšízy. Zatímco muzikály byly dlouho americkou institucí, získaly nebývalé celosvětové uznání a úspěch s příchodem megamuzikálů v 80. letech. Megamusicals jsou určeny k hromadné reprodukci po celém světě a ty úspěšné probíhají po celá desetiletí na mezinárodních trzích.[5][8] Jakmile se jeho muzikály staly velmi slavnými a byly licencovány po celém světě, skladateli Andrew Lloyd Webber slíbil, že se jich bude držet velmi pevně a dostane konečné slovo ve všech produkcích bez ohledu na produkční tým.[6] To vedlo k přísné úrovni standardizace napříč celosvětovými produkcemi megamuzikálů, které dříve v živém divadle neexistovaly. Tento žánr hudebního divadla byl proto označován jako „McTheatre“, přičemž se zmiňuje nejen o „bezohledném klonování“ franšízových produkcí, ale také o tom, že jeho velikost a globální dosah je podobný gigantu řetězce rychlého občerstvení, McDonald's.[5][8]
Muzikál nemusí obsahovat všechny tyto prvky, aby byl považován za megamuzikál. Mnoho z těchto rysů bylo založeno vlivnými megamuzikály 80. let, ale žánr se od té doby vyvinul. Jako takový je třeba vzít v úvahu samotný muzikál i kontext, který jej obklopuje.[4]
Dějiny
Divadelní historici a vědci často považují megamuzikální žánr za potomka 19. století Francouzská opera, konkrétně opereta, kvůli jejich podobnému důrazu na podívanou.[4][9][10] The koncept muzikálů šedesátých a sedmdesátých let, které upřednostňovaly vizuální reprezentaci před lineárním vyprávěním, jsou také považovány za předchůdce tohoto žánru.[11]
Megamuzikální fenomén začal muzikálem z roku 1981 Kočky, kterou složil Lloyd Webber a produkoval Cameron Mackintosh.[5] Divadelní vědec Vagelis Siropoulos vysvětlil:
Kočky je považován za kvintesenciální megamuzikál, protože rekonstruoval divadelní prostor, jako žádná jiná show dříve, jako nesmírný afektivní obchvat, který transformuje divácký zážitek na přeplněnou vzrušující jízdu a diváka na průzkumníka nových a náročných zvukových a vizuálních vjemů. Jeho nebývalý úspěch připravil půdu pro ještě odvážnější hyperspatiální konfigurace, vytvořil scénografa jako správného tvůrce prostředí a sám od sebe pozvedl světelný a zvukový design do stavu umění. Rovněž to připravilo půdu pro neustálou revoluci v jevištní technologii.[12]
Muzikolog Jessica Sternfeld na to poukazuje Kočky byl „první opravdový megamuzikál“,[13] ranou podobu žánru poprvé představil Jesus Christ Superstar, další muzikál od Lloyda Webbera s texty od Tim Rice. Premiéra na Broadwayi v roce 1971, některé charakteristiky nalezené v Jesus Christ Superstar později se staly klíčovými prvky megamuzikálu 80. let: a sung-through partitura nahrazující dialogy, rozsáhlé a komplikované sety a melodramatická zápletka nadživotní.[4][14] Muzikál Lloyda Webbera z roku 1978 Evita také představoval tyto prvky, což vedlo Siropoulose k tomu, že jej považoval za další raný prototyp žánru - „ještě není megamuzikál ve své hotové podobě, jako Kočky".[15]
První dva hlavní hráči v megamuzikální éře byli Lloyd Webber a Mackintosh,[5][16] ale brzy poté se k nim přidaly velké korporace jako Disney divadelní skupina, Viacom, PolyGram, a MCA.[8] Disney Theatrical Group vstoupila na newyorskou divadelní scénu v podobě megamuzikálů během rekonstrukce Times Square. Dodnes jsou jedním z největších producentů megamuzikálů na Broadwayi.[17]
21. století
Po Útoky z 11. září „Prodej lístků na Broadwayi utrpěl. Prodej letenek se nakonec začal stabilizovat, poháněn nikoli turisty, ale místními obyvateli. Podle muzikologky Elizabeth Wollmanové hledali Newyorčané v následujících měsících a letech po útocích únikovou zábavu a megamuzikálové za ně platili. Jen o pár let později přišel megamuzikál Zlý, který uváděl dvě ženské vedení a měl feministka podtóny. Od té doby vznikly další megamuzikály jako např Hamilton mají zabudované prvky sociální změna. Hamilton je příběh o Alexander Hamilton a mnoho dalších bílých mužů, ale obsazení bylo záměrně většinou obsaženo barevní lidé v hlavních rolích a souboru. Probíhají debaty o tom, zda Hamilton je megamuzikál, ale ti, kteří říkají, že se zmiňuje o jeho komerčním úspěchu, jeho designových prvcích (i když se vyznačuje jednoduchou sadou, má velkolepé osvětlení a automatizaci scén) a skutečnost, že je zcela zpívaný.[17]
Technologie
Neustálá inovace divadelní technologie megamuzikálu změnila zážitek z živého divadla.[5] Příchod samotného žánru byl způsoben převážně velkým technologickým pokrokem a globalizací, přičemž jedním zásadním bodem obratu byl pokrok zvukové technologie.[8][18] Zatímco rádiové mikrofony byly použity střídmě již v roce 1964 na Broadwayi Legrační dívka,[8] původní výroba z roku 1981 Kočky byl první známý případ, kdy bylo celé obsazení individuálně vybaveno rádiovými mikrofony.[19][20] Tento odklon od sdílených okolních mikrofonů se transformoval zvukový design protože to znamenalo, že muzikál již nemusí záviset na akustice a architektonickém řešení divadelního sálu, a umožnil megamuzikálům dosáhnout v živém divadle filmové úrovně zesílení zvuku a zvuku studiové kvality.[8] Tato praxe individuálního rozhlasového sledování každého umělce se od té doby stala normou v živém divadle.[19] Zvláštní efekty technologie také hraje v tomto žánru nedílnou roli a umožnila plně automatizované komplikované změny nastavení.[21]
Pozoruhodné příklady
Níže je uveden neúplný seznam významných megamuzikálů.
název | Rok | Hudební skladatel | Textař | Rezervovat | Čj |
---|---|---|---|---|---|
Kočky | 1981 | Andrew Lloyd Webber | T. S. Eliot | [8] | |
Starlight Express | 1984 | Andrew Lloyd Webber | Richard Stilgoe | [22] | |
Bídníci | 1985 | Claude-Michel Schönberg | Alain Boublil | Schönberg | [8] |
Fantom opery | 1986 | Andrew Lloyd Webber | Charles Hart a Richard Stilgoe | Hart a Stilgoe | [8] |
Šachy | 1986 | Benny Andersson a Björn Ulvaeus | Tim Rice a Ulvaeus | Rýže a Richard Nelson | [23] |
Slečno Saigonová | 1989 | Claude-Michel Schönberg | Alain Boublil a Richard Maltby Jr. | Boublil a Schönberg | [8] |
Kráska a zvíře | 1994 | Alan Menken | Howard Ashman a Tim Rice | Linda Woolvertonová | [5] |
Sunset Boulevard | 1994 | Andrew Lloyd Webber | Don Black a Christopher Hampton | Black and Hampton | [8] |
Lví král | 1997 | Elton John | Tim Rice | Roger Allers & Irene Mecchi | [5] |
Zlý | 2003 | Stephen Schwartz | Schwartz | Winnie Holzman | [17] |
Pán prstenů | 2006 | A. R. Rahman, Christopher Nightingale a Värttinä | Matthew Warchus a Shaun McKenna | Warchus a McKenna | [24] |
King Kong | 2013 | Marius de Vries | Michael Mitnick a Craig Lucas | Lucas | [25] |
Hamilton | 2015 | Lin-Manuel Miranda | Mirando | Mirando | [17] |
Galerie Obrázků
Megamuzikál Starlight Express obsahuje prvky brýlí, jak je vidět na této fotografii.
Toto je fotka z putovní produkce Zlý, megamuzikál z počátku 2000.
Lustr dovnitř Fantom opery se během muzikálu představí ve chvíli podívané.
Jednou z vlastností megamuzikálu je obsazení velkého souboru, jak je vidět na Bídníci.
Reference
- ^ Siropoulos 2010a, str. 173
- ^ Siropoulos 2010b, str. 129
- ^ Siropoulos 2008, str. 10–11
- ^ A b C d E F Sternfeld 2006, str. 1–4
- ^ A b C d E F G h i Allain & Harvie 2014, str. 206–208
- ^ A b Wollman 2017, str. 168–170
- ^ A b Siropoulos 2008, str. 9
- ^ A b C d E F G h i j k Burston, Jonathan (1998). „Divadelní prostor jako virtuální místo: zvuková technologie, předělané zpívající tělo a megamuzikál“. Populární muzika. 17 (2): 205–218. doi:10.1017 / S026114300000060X. JSTOR 853456.
- ^ Everett, William A .; Laird, Paul R. (2017). Cambridge společník muzikálu. Cambridge University Press. str. 301–303. ISBN 978-1316335468.
- ^ Kenrick, John (2010). Hudební divadlo: Historie. Bloomsbury Publishing. str. 348. ISBN 978-0826430137.
- ^ Siropoulos 2010a, str. 169–175
- ^ Siropoulos 2008, str. 194
- ^ Sternfeld 2006, str. 113
- ^ Sternfeld 2006, str. 9
- ^ Siropoulos 2010a, str. 175
- ^ Wollman 2017, str. 170
- ^ A b C d Wollman 2017, str. 167–186
- ^ Siropoulos 2010a, str. 172
- ^ A b Leonard 2001, str. 112
- ^ Gordon & Jubin 2016, str. 409
- ^ Siropoulos 2010a, str. 171
- ^ Siropoulos 2010a, str. 174
- ^ Sternfeld 2006, str. 1
- ^ Gordon & Jubin 2016, str. 411–414
- ^ Hetrick, Adam (28. ledna 2014). „Megamusical King Kong Stalks Broadway's Foxwoods Theatre“. Playbill. Citováno 6. července 2019.
Zdroje tisku
- Allain, Paul; Harvie, Jen (2014). Routledge Companion to Theatre and Performance: 2nd Edition. Routledge. ISBN 978-0415636315.
- Gordon, Robert; Jubin, Olaf (2016). Oxford Handbook of the British Musical. Oxford University Press. ISBN 978-0199988747.
- Leonard, John A. (2001). Zvuk divadla. Routledge. ISBN 978-0878301164.
- Siropoulos, Vagelis (2008). Ideologie a estetika muzikálu Andrewa Lloyda Webbera: od muzikálu Broadway po britský megamuzikál (PDF) (Disertační práce). Aristotelova univerzita v Soluni.
- Siropoulos, Vagelis (2010a). „Evita, společnost podívané a příchod megamuzikálu“. Obrázek a příběh. 11 (2). ISSN 1780-678X.
- Siropoulos, Vagelis (2010b). „Kočky, estetika postdramatického trháku a triumf megamuzikálu“. Obrázek a příběh. 11 (3): 128–145. ISSN 1780-678X.
- Sternfeld, Jessica (2006). Megamusical. Indiana University Press. ISBN 978-0-253-34793-0.
- Wollman, Elizabeth (2017). Kritický společník amerického divadelního muzikálu. New York, NY: Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1472513250.