Max Miller (jazzový hudebník) - Max Miller (jazz musician) - Wikipedia

Pro ostatní lidi jménem Max Miller viz Max Miller (disambiguation).
Max Miller
Max Miller
Max Miller
Základní informace
Rodné jménoEdward Maxwell Miller
narozený(1911-11-17)17. listopadu 1911
Chicago, Illinois, USA
Zemřel13. listopadu 1985(1985-11-13) (ve věku 73)
ŽánryJazz
Zaměstnání (s)Hudebník
NástrojeKlavír, vibrafon
Aktivní roky1927–70
ŠtítkyColumbia, Life, Gold Seal
Související aktySidney Bechet, Anita O'Day

Edward Maxwell "Max" Mlynář (17 listopadu 1911-13 listopadu 1985) byl Američan jazz pianista a vibrafon hráč. Měl čtyřicetiletou kariéru, která vyvrcholila ve 40. a 50. letech. Mnoho z jeho skladeb používá rozšířené harmonie akordů, polyfonii a polytonalitu a byly ovlivněny Stravinskij, Bartók, a Hindemith.

Ranná kariéra

Miller se narodil v roce East Chicago, Indiana. V raném věku se naučil banjo a hrál jej ve středoškolské kapele. V šestnácti letech vstoupil do unie hudebníků a začal profesionálně hrát. V roce 1927 přešel na kytaru, kde převážně vystupoval dixieland s kapelami v Indianě a Michiganu. Na začátku třicátých let se přestěhoval do Chicaga a pracoval jako bubeník a smyčcový basista. V této době začal experimentovat s vibrafon. Pracoval s kapelami po Chicagu, hrál na kytaru, klavír a vibrace, mimo jiné s pianistou Frank Melrose a bubeník Dave Tough. On šel na turné jako kytarista a vibrafonista pro Vincent Lopez Orchestr s Betty Hutton jako zpěvák. V roce 1937, ve věku 26 let, opustil Lopez, aby se stal hudebním ředitelem VÍTR rádio v Chicagu, kde pobýval dva roky a předváděl 21 živých vystoupení týdně, často jeho skladby.

Spolupracujte s Anitou O'Day

V roce 1939 účinkoval v klubu Carl Cons 'Off Beat Club Anita O'Day jako zpěvák. On je připočítán jako najímání O'Day pro její první pěveckou práci. To dokumentuje její autobiografie, Vysoká doba / těžká doba. V roce 1948 znovu spolupracovali, včetně Rag Doll v Chicagu, Continental v Milwaukee, Flame v St. Paul, znovu v Chicagu v roce 1949 a v dalších klubech během padesátých let. V rozhovoru z roku 1958 řekla: „Můj hudební spolupracovník od roku 1939. Max Miller pro mě znamená konec. Rád bych s Maxem udělal album.“

Setkání s Bechetem

Jeho kvintet účinkoval v klubu Three Deuces v roce 1940, dokud klub později v tom roce nevyhořel. Alto saxofonista Johnny Bothwell byl členem skupiny. Stal se hudebním ředitelem pro Boyd Raeburn Kapela. V roce 1943 vedl kvarteto s trumpetistou Shorty Sherock to zahrnovalo Jimmy Raney na kytaru.

Jeho první nahrávání s Sidney Bechet byly v roce 1944 a zahrnuty Tony Parenti na klarinet, Zilner Randolph na trubku, Bill Funkey na alt a tenor saxofon a Ken Smith na bicí. Plakátovací tabule číslo časopisu z 15. prosince 1945 hodnotilo Millerův koncert s Bechetem a Parentim. Miller se setkal s Bechetem v roce 1944, kdy on, Smith a Paul Edward Miller cestovali do Springfieldu, aby slyšeli Becheta hrát. Seděli s kapelou do noci. Miller se spřátelil s Bechetem a společně nahrávali.

V roce 1945 se stal prvním jazzovým hudebníkem, který vystoupil v Chicagském orchestrálním sále a kde především představil své skladby Muggsy Spanier část jeho skupiny. Dne 13. Října 1946 vystoupil na koncertě Green Recordings v Občanské opeře jako pianista pro Dizzy Gillespie Quintet, Sidney Bechet Sextet a jeho trio. Koncert představoval Bud Freeman, Jimmy McPartland. a George Barnes. Během Bechetovy návštěvy Chicaga si Miller rezervoval čas v Bachman Studios na Carmen Avenue a nahrával s ním soukromé relace. V roce 1947 strávil rok a půl prací v Kalifornii se angažmá v hotelu Swanee Inn, Red Feather, Angelino's a Haig. Vrátil se do Chicaga, aby vystoupil v Blue Note, poté pracoval v Milwaukee a Minneapolis.

1950

V roce 1950 nahrál pro Life Record Company nejméně šest písní. Byl to především originální materiál, který předvedl na koncertě Orchestra Hall, včetně „Heartbeat Blues“, „Sunny Disposition“, „Fantasia of the Unconscious“ a „Lumbar Ganglion Jump“. V roce 1951 vydala Columbia album Millera hrajícího jazzové standardy jako součást své série „Piano Moods“. Za ním stál Earl Backus na kytaru, Bill Holyoke na basu a Remo Belli (z Bubnové hlavy Remo ) na bubnech. V roce 1952 se vrátil do Life Records a zaznamenal nejméně čtyři další strany, než byla společnost uzavřena. Nahrával pro Gold Seal Records v 50. letech. Podepsal pětiletou smlouvu s MCA, ale koupil si cestu ven, když se dozvěděl, že ztratí práva na svůj materiál.

V roce 1953 účinkoval s Bechetem. Jeden z jejich koncertů byl v Kimball Hall v Chicagu s Millerem na klavír, Bechet na sopránový saxofon, Bill Harris na pozoun a Sid Catlett na bubnech. 1954 Ročenka encyklopedie amerických lidí označil jejich shledání za vrchol roku.

Miller pokračoval v nahrávání ve svých studiích. Zařízení získal od špičkových společností díky svému sloupku „The Audio Workshop“ v roce DownBeat časopis. Nahrával s Billem Harrisem a Chubby Jackson a sestavil mnoho živých nahrávek kvůli jeho klubovým datům a koncertům.

Benny Goodman vybral si Millera jako vibrafonistu pro televizní show „Tempo v Chicagu“ natáčenou v divadle Garrick v dubnu 1952. Miller sdílel účet pařížského klubu Revue s jazzovou zpěvačkou Joe Williams a trumpetista Král Kolax.

V roce 1956 otevřel svůj klub „Scéna Maxe Millera“ v bloku 2100 na ulici N. Clarka v Chicagu na místě 1929 Masakr svatého Valentýna. Vytvořil duo s houslistou Eddie South a hrál s houslistou Věc Smith. Sdílel fakturaci s Mel Torme a pak s Oscar Pettiford. V Blue Note v Chicagu hrál na přestávkový klavír naproti kapele Woodyho Hermana. Pracoval s Coleman Hawkins v místnosti Panther v Chicagu jako členové kapely Paula Jordana. V roce 1959 byl v London House s Bobby Hackett na dva týdny.

Smrt

Max Miller zemřel v Shawnee v Oklahomě v roce 1985 čtyři dny před jeho 74. narozeninami po dlouhém boji s městnavým srdečním selháním.

Ceny a vyznamenání

V roce 1940 Down Beat časopis ho zařadil na číslo 20 v kategorii Malá komba. Byl zmíněn v Esquireova kniha jazzu z roku 1944 a byl srovnáván s Lionelem Hamptonem a Red Norvo. V roce 1945 byl č. 2 v Vážený pan Celá kategorie American Band New Stars pro vibraharp. V roce 1946 byl uveden na sedmém místě mezi klavíristy Vážený panpod Erroll Garner a výše Hrabě Basie, James P. Johnson, a Jay McShann. Vyhrál Vážený pan Nová hvězdná anketa od Hrabě Hines a Red Norvo. Umístil se v první desítce kategorie Ostatní nástroje pro vibrace. Tyto výsledky voleb jsou z Esquireova jazzová kniha z roku 1946.

Hřeby Terkel nazval jej „Rozzlobený jazzový muž“ a řekl, že od svých nástrojů vyžaduje spíše než aby přemlouval určité zvuky. Hudební producent John H. Hammond ho nazval „úžasným umělcem, druhým v oboru jen po Lionelovi Hamptonu“. Paul Edward Miller (bez vztahu), bývalý hudební kritik, spisovatel a redaktor Esquire Jazz Books, nazval Millera „šampiónem dobrého jazzu“. The Kdo je kdo z jazzu podle John Chilton ho po mnoho let uváděl jako jednu z vedoucích osobností chicagské jazzové scény.[1]

Diskografie

Alba

Klavírní nálady (Columbia, 1951)

Nezadaní

  • "Heartbeat Blues" (Život 1950)
  • „Fantasia of the Unconscious“, 1. část (Život, 1950)
  • "Fantasia of the Unconscious" Část 2 (Život, 1950)
  • "Lumbar Ganglion Jump" (Život, 1950)
  • „Sunny Disposition“ (Život, 1950)
  • „Jazz Me Blues“ (Život, 1952)
  • „Čaj pro dva“ (Život, 1952)
  • „Only You“ (Život, 1952)
  • „Přeškrtni mě ze seznamu“ (Life, 1952)

Reference

  1. ^ Chilton, Johne Kdo je kdo z jazzu, London: Papermac, 1989, s. 225
  • 1944 Esquire Jazz Book, str. 117
  • 1945 Esquire Jazz Book, str. 65, 68, 69, 74, 75, 106
  • 1946 Esquire Jazz Book, Da Capo Press, 1979, s. 37, 38, 59, 60, 64, 65, 80, 82, 91, 98, 99, 126, 127, 132, 134, 141, 190
  • Ročenka encyklopedie amerických lidí pro 1951, s. 650
  • Ročenka encyklopedie amerických lidí pro 1953, s. 542
  • Chicago Sun Times, 7-21-1951, sloupec „Hot Plate“ od Hřeby Terkel
  • Optimistický, 1. ledna 1940, „Malá komba“
  • Optimistický, Říjen 1938, sloupec „Hammond říká“, autor: John H. Hammond
  • Vysoká doba / těžká doba, Anita O'Day 70-74 a 136 a 166-170
  • Jazz podle Nat Hentoff & Albert MaCarthy, 1975 Da Capo Press, str. 146,161,163,166,167
  • Metronom, Prosinec 1946, George Hoefer
  • Sidney Bechet: Čaroděj z jazzu podle John Chilton (Macmillan, 1987), str. 157, 158, 189
  • Kompletní encyklopedie populární hudby a jazzu 1900–1950, Roger D. Kinkle, str. 609, 1611, 1528, 1742
  • Encyklopedie jazzutím, že Leonard Feather, str. 333, 334, 370, 381, 392
  • Kdo je kdo z jazzu podle John Chilton, 1972, str. 43, 223, 246
  • Životní záznamy. Přístupné 31. července 2009