George Barnes (hudebník) - George Barnes (musician)

George Barnes
George Barnes.JPG
Základní informace
Rodné jménoGeorge Warren Barnes
narozený(1921-07-17)17. července 1921
South Chicago Heights, Illinois, USA
Zemřel5. září 1977(1977-09-05) (ve věku 56)
Svornost, Kalifornie
Žánry
Zaměstnání (s)
  • Hudebník
  • aranžér
  • hudební skladatel
  • hudební pedagog
NástrojeKytara
Aktivní roky1931–1977
Štítky
Související akty
webová stránkageorgebarneslegacy.com

George Warren Barnes (17. července 1921 - 5. září 1977) byl americký swingový jazzový kytarista, který hrál na první elektrickou kytaru v roce 1931. První komerční nahrávku elektrické kytary natočil 1. března 1938 v relacích s Velký Bill Broonzy.

Životopis

Barnes se narodil v roce South Chicago Heights, Illinois v roce 1921. Jeho otec byl kytarista a v devíti letech učil Barnesovu akustickou kytaru. O rok později, v roce 1931, Barnesův bratr vyrobil vyzvednout a zesilovač pro něj. Barnes řekl, že byl prvním člověkem, který hrál na elektrickou kytaru. V letech 1935–1937 vedl skupinu, která vystupovala na Středozápadě.[1]

1. března 1938 nahrál s bluesovým kytaristou písničky „Sweetheart Land“ a „It’s a Lowdown Dirty Shame“. Velký Bill Broonzy. Přitom se tvrdí, že se stal prvním člověkem, který před patnácti dny udělal nahrávku na elektrickou kytaru Eddie Durham nahráno na elektrickou kytaru s Kansas City Five, ačkoli byl nárok zpochybněn.[2] V roce 1938, když mu bylo sedmnáct, byl Barnes najat jako kytarista štábu orchestru NBC. Byl také kytaristou a aranžérem Decca a nahráno pomocí Slepý John Davis, Jazz Gillum, Merline Johnson, Curtis Jones, a Valcha Sam.[1]

V roce 1940 vydal Barnes svou první sólovou nahrávku, “Jsem navždy foukání bublin " a "Nemůžu uvěřit, že mě miluješ „zapnuto Okeh Records. Byl povolán v roce 1942 a sloužil u americké armády jako operátor odposlechu v Pentagonu. Po propuštění v roce 1946 založil George Barnes Octet a dostal patnáctiminutový rozhlasový program v síti ABC. 17. ledna 1947 se v Chicagu oženil s Evelyn Lorraine Triplettovou.

V roce 1951 byl podepsán do Deccy Milt Gabler a přestěhoval se z Chicaga do New Yorku. V roce 1953 nastoupil do orchestru televizní show Vaše hitparáda. Kapela byla dirigována Raymond Scott a Barnes byl uváděný sólista. Barnes, Scott a zpěvák Dorothy Collins (Scottova manželka) také společně nahrávali.

Barnes pracoval často jako studiový hudebník v New Yorku, hraje na stovkách alb a znělek od počátku 50. let do konce 60. let. On hrál na kytaru Patsy Cline zasedání v New Yorku v dubnu 1957. I když byl primárně a swingový jazz kytarista,[3] podílel se na stovkách nahrávání popu, rocku a R&B. Hrál na mnoha hitových písních od tácky „na“This Magic Moment "od Drifters a dále „Osamělé slzy Jeho elektrická kytara je slyšet ve filmu Tvář v davu.

Nahrál tři alba pro Rtuť: Pohybující se snadno (1960) se svým Jazz Renaissance Quintet, Kytarové galaxie (1960) a Guitars Galore (1961). Poslední dva obsahoval jeho orchestraci pro deset kytar, známých jako jeho kytarový sbor, který místo kytarové sekce používal kytary. Obě alba používala nahrávací techniku ​​známou jako Perfect Presence Sound.

Barnes získal největší pozornost jako jazzový kytarista, když nahrával jako duo s Carl Kress z let 1961–1965.[1] Spolu s Kressem byli pozváni, aby hráli na vánočním večírku v Bílém domě 17. prosince 1964. Barnes pro tuto příležitost napsal pro první dceru „Watusi pro Luci“ Luci Baines Johnson protože byla známá tancem Watusi v klubech s hollywoodskými celebritami. Píseň byla použita jako téma pro Clay Cole Show v roce 1965, kdy byla televizní show přejmenována Clay Cole's Discotek.

Barnes vytvořil duo s jazzovým kytaristou Bucky Pizzarelli který trval v letech 1969–1972. V roce 1973 on a kornet Ruby Braff vytvořil kvarteto Ruby Braff – George Barnes Quartet.[1] Kvarteto nahrálo několik alb, včetně Žijte na Nové škole (Šerosvit, 1974), Fred Astaire s láskou (RCA, 1975) a Zpěvník Rodgers a Hart (1973) se zpěvačkou Tony Bennett. Od roku 1973 do roku 1977 nahrál Barnes několik dobře přijatých sólových alb pro Concord Jazz a kvarteto, které vytvořil s Braffem. Nahrál také dvě alba pro jazzového houslistu Joe Venuti.

Barnes a jeho manželka Evelyn opustili New York po svém posledním evropském turné v roce 1975, aby žili a pracovali v oblasti San Francisco Bay. Zemřel na infarkt v roce Svornost, Kalifornie v roce 1977 ve věku 56 let.

První nahrávka s elektrickou kytarou

Barnes hrál na elektrickou kytaru ve dvou písních „Sweetheart Land“ a „It’s a Low-Down Dirty Shame“, které zpíval Velký Bill Broonzy a produkoval Lester Melrose v Chicagu 1. března 1938. Někteří historici připisují první nahrávku s elektrickou kytarou Eddie Durham. Durhamova nahrávka v roce 1935 byla hrána na akustickou kytaru vybavenou snímačem, s Jimmiem Luncefordem ve filmu „Hittin 'The Bottle“, nahraném v New Yorku pro značku Decca. Několik záznamů elektrického břišní ocel kytara předchází Durhamovi i Barnesovi, včetně nahrávek od Milton Brown a jeho hudební sušenky s Bob Dunn na elektrickou břišní ocel již v lednu 1935.

Styl a technika

Barnesův styl se formoval před vývojem bebop, a po celou dobu své kariéry zůstal stylistou houpačky. Jeho linie byly obvykle krátké, melodické, bluesové a „vnitřní“ (tj. Diatonické), ve srovnání s chromatičností a dlouhými řadami kytaristů z období BOP. Jeho improvizace často pracovala volání a odpověď fráze a jeho tón byl jasnější, čistší a jasnější než u mnoha jiných jazzových kytaristů (např Joe Pass nebo Jim Hall ) a odráží jeho „šťastný“ přístup k hudbě.

Nedlouho před svou smrtí nahrál tři živá alba - dvě z koncertu ze 17. dubna 1977 v klubu v San Francisku Bimbo's 365, druhý ve Willows Theatre v Concordu v Kalifornii. Alba jsou dobrým příkladem jeho houpavého, šťastného a často zlomyslného stylu. Alba také zahrnují jeho žertování s publikem a jeho představení melodií a jeho kapely, které posluchači nahlédnou do jeho smyslu pro humor.

V recenzi alba Už se příliš neobcházejte (materiál z koncertu z roku 1977 v kalifornském Concordu, nahraný o něco více než měsíc před Barnesovou smrtí ve věku 56 let), Jim Ferguson napsal: „George Barnes, často přehlížený v moři moderněji znějících kytaristů orientovaných na bebop, dokázal houpat jako šílený a roztočit složité, často bluesové fráze s úžasnou precizností a muzikálností ... Tento dobře nahraný záznam výkon demonstruje vlastnosti, které Barnesa opravňují k postavení mezi nejelitnějšími hráči v análech jazzové kytary. “[4]

V roce 1942 Barnes napsal první knihu metod elektrické kytary, Metoda elektrické kytary George Barnes, publikované Wm. J. Smith. V roce 1961 psal a nahrával Živá kytarová metoda George Barnesa: Snadný způsob, jak se naučit všechny akordy a rytmy a Deset duet pro dvě kytary (zaznamenané s jeho partnerem Carl Kress ) pro Hudba minus jedna. V roce 1965 napsal Jak se zařídit pro sólovou kytaru, publikováno Peermusic. Produkoval také první kytarový kurz nabízený na kazetách, Kytarový kurz Great George Barnes, publikoval v roce 1970 Prentice Hall.

Diskografie

Jako vůdce

  • Kytary ... od George! (Decca, 1958)
  • Kytarové galaxie (Rtuť, 1960)
  • Guitars Galore (Merkur, 1962)
  • Radniční koncert s Carl Kress (United Artists, 1963)
  • Kytary čisté a čestné s Bucky Pizzarelli (A&R 1971)
  • Houpačka, kytary s Dick Hyman (Famous Door, 1973)
  • Žijte na Nové škole (Šerosvit, 1974)
  • Drahokamy s Joe Venuti (Concord Jazz, 1975)
  • Braff / Barnes Quartet pozdravuje Rodgerse a Harta s Ruby Braff (Concord Jazz, 1975)
  • Blues jde nahoru (Concord Jazz, 1977)
  • Žijte na letním festivalu Concord s Joe Venuti (Concord Jazz, 1977)
  • Kytary, někdo? Proč nezačnout nahoře? s Carlem Kressem (Carney, 1977)
  • Hraje tak dobře (Concord Jazz, 1978)
  • Dvě kytary, svazek 1 s Carlem Kressem (Skrýš, 1983)
  • Dvě kytary a lesní roh s Carlem Kressem, Bud Freeman (Stash, 1983)
  • Už se příliš neobcházejte (Akustický disk, 2002)
  • Nevybraný George Barnes a jeho oktet 1946 (Zpětný pohled, 2011)

Jako sideman

S Louis Armstrong

  • Miluji jazz (Decca, 1962)
  • Louis and the Angels (Decca, 1957)
  • Louis a dobrá kniha (Decca, 1958)

S Al Caiola

  • Vysoce navlečené (RCA Victor, 1959)
  • Italské kytary (Čas, 1960)
  • Španělské kytary (Čas, 1976)

S ostatními

Reference

  1. ^ A b C d Yanow, Scott (2013). The Great Jazz Guitarists. San Francisco: Backbeat. p. 16. ISBN  978-1-61713-023-6.
  2. ^ Fernando Ortiz de Urbina, „Elektrická kytara - kdo je první?“, Snadné to dělá, 28. září 2016. Vyvolány 7 June 2020
  3. ^ "Rock-a-Billy Hall". Rock-a-billy Hall. Citováno 2011-11-01.
  4. ^ JazzTimes recenze Už se příliš neobcházejte (George Barnes Quartet) podle Jim Ferguson (vyvoláno 3. října 2011)

externí odkazy