Max Fiedler - Max Fiedler - Wikipedia

Max Fiedler

Max Fiedler (31. prosince 1859, Žitava - 1. prosince 1939, Stockholm ) byl Němec dirigent a hudební skladatel, narozený August Max Fiedler v Žitava, Sasko, Německo. Byl zvláště známý jako tlumočník Brahms.

Nejprve studoval hru na klavír u svého otce, který dirigoval doprovodný orchestr, když se Max poprvé objevil na veřejnosti v deseti letech v roce 1870, kde hrál Mozart je Klavírní koncert v A, K.488. V hudebních studiích pokračoval v Zittau u varhaníka Gustava Albrechta, který byl žákem Mendelssohn Fiedler poté vstoupil na lipskou konzervatoř v roce 1877, kde ředitel, Carl Reinecke, byl jeho učitelem klavíru. Promoval v roce 1882 s výjimečnými poctami po boku svého přítele a kolegy Karl Muck. Fiedler také studoval kompozici a byl aktivní v hudebním životě města, rozvíjel blízký vztah s Juliusem Spengelem, přítelem Brahmse.

Sám Fiedler znal Brahmse dostatečně dobře na to, aby ho skladatel požádal, aby ho nahradil jeho představením Klavírní koncert č. 2, pozvání, které Fiedler zdvořile odmítl.[Citace je zapotřebí ] Téměř jistě slyšel Brahmse dirigovat první jeho lipská představení Symfonie č. 2 počátkem roku 1878 (ačkoli Ethel Smyth později napsal, že Brahms „měl talent třít orchestry špatně ... Navíc, hudebníci Gewandhausu byli proti jeho hudbě nepřátelští“[1] ) a jeho houslový koncert na Nový rok 1879 s dedikovaným, Joseph Joachim, jako sólista, i když Jan Swafford píše, že „se to ukázalo jako rušná záležitost, Joachim byl znervózněn všemi revizemi na poslední chvíli a Brahms byl na pódiu ještě napjatější než obvykle“.[2] Jako mladý dirigoval Brahmsovy symfonie za přítomnosti skladatele, který, jak se vyjadřuje zdrženlivě, nevypadá, že by si stěžoval na Fiedlerovy interpretace.[3]

Poté, co našel pracovní výuku na Hamburg Konzervatoř Fiedler byl brzy velmi žádaný jako pianista a získal velkou chválu za svůj „měkký tón“. Jeho první vystoupení na pódiu dirigenta přišlo během sezóny 1885–1886 v provedení jeho vlastní skladby (symfonie) a jeho první kompletní koncert na konci roku 1886. Povzbuzen vytrváním svou první manželkou se brzy stal jedním z populární dirigenti působící v Hamburku Hans von Bülow, jehož muzikantství obdivoval a jehož obuškovou techniku ​​si osvojil. I když to nemělo být až do roku 1903, kdy převzal vedení hamburské konzervatoře a 1904 hamburské filharmonie, od roku 1898 působil Fiedler v zahraničí jako hostující dirigent, vystupoval v Rusku, kde byl srovnáván s Artur Nikisch a Felix Weingartner, Madrid (1899), Paříž (1901), Turín (1904), Řím (1906, 1908) a Londýn (1907, 1908). Během tohoto období si získal pověst významného interpreta Brahmsovy hudby a dirigenta s „úplným ovládnutím“ orchestru.[4]

V roce 1908 Karl Muck, tehdy dirigent Bostonský symfonický orchestr, doporučil Fiedlera jako svého nástupce jako dirigenta orchestru a byl řádně jmenován, protože ve Spojených státech se objevil již v roce 1905, kdy dirigoval Newyorská filharmonie vedle Willem Mengelberg a rok před hostováním německého dirigenta známého pro jeho Brahmse, Fritz Steinbach. Ačkoli strávil čtyři roky u kormidla v Bostonu, jeho dirigování vyvolalo určitou kritiku, zejména kvůli jeho nestálosti tlumočníka, která byla považována spíše za potěšení „široké veřejnosti“ než „znalců“. Mezi jeho úspěchy tam dirigoval světovou premiéru Paderewski je masivní Symfonie h moll „Polonia v roce 1909.

Fiedler se vrátil do Hamburku v roce 1912, kde Siegmund von Hausegger nyní měl na starosti filharmonický orchestr; a protože společné bydlení bylo pravděpodobně obtížné, vzhledem k jeho vlastnímu postavení bývalého dirigenta tohoto orchestru, Fiedler ustoupil Berlín, kde se stal aktivním dirigentem různých městských orchestrů. V roce 1916 ho berlínský kritik oslavoval jako „největšího Brahmsova dirigenta současnosti“ a během téhož roku přijal místo dirigenta Essen Orchestr, postupně Hermann Abendroth, který se stěhoval do Kolín nad Rýnem nahradit Steinbacha.

V Essenu si Fiedler upevnil reputaci významné osobnosti německého hudebního života a dirigoval široký repertoár zahrnující současné skladatele, jako jsou Walter Braunfels, Karol Szymanowski a Arthur Honegger, stejně jako každý rok pořádá festival věnovaný významnému jednomu skladateli. Kromě toho hostoval příležitostně Berlínskou filharmonii a od roku 1927 byl dirigentem Essen Folkwangschule. V roce 1929 se podruhé oženil a v roce 1934 se vzdal svého postavení v Essenu a znovu se vrátil do Berlína, kde dirigoval Berlínský rozhlasový orchestr a Hamburk. V průběhu roku 1939 absolvoval řadu vystoupení na rozloučenou v Berlíně a Essenu, ale ke konci roku smrtelně onemocněl a zemřel v Stockholm, Švédsko jen pár týdnů před jeho osmdesátými narozeninami.

Dědictví

Fiedler natočil několik komerčních nahrávek, veškerou hudbu Brahmse, kromě dvou předeher Webera. Zaznamenal Předehra akademického festivalu Symfonie č. 2, dvě věty z Klavírního koncertu č. 2 a Symfonie č. 4 s Berlínskou filharmonií. Kromě toho se zachovala řada jeho pozdějších rozhlasových představení: patří k nim Brahmsův houslový koncert a Schumann je Symfonie č. 1 z Berlína. Vzhledem k jeho současnému postavení interpreta Brahmse a jeho přímému kontaktu se skladatelem je snadné považovat Fiedlerovy představení Brahmse za nějakým způsobem „autentické“. Anglický spisovatel Christopher Dyment však napsal, že zatímco Fielder byl dirigent, který „... nejvíce plně prozkoumal všechny aspekty Brahmsova emocionálního světa“, jeho výkony, kvůli jejich neustálým posunům tempa a správnému frázování - například časté zavedení nepsaných luftpausen - odráží interpretační model, který dluží mnohem více von Bülowovi než Brahmsovi. Dyment dospěl k závěru, že například ve Fiedlerově nahrávce Symphony No. 4 „Brahmsovy požadavky na flexibilitu jsou zde přehnané.“ Na druhou stranu je známo, že Brahms dirigoval jeho hudbu s občasnými nepsanými změnami tempa. Přestože Fiedlerovy nahrávky představují vysoce individualizovaný interpretační přístup, stále umožňují fascinující pohled do světa hudebního výkonu, jenž je z historických důvodů z historických důvodů nedokonale zaznamenán gramofon.

Fiedlerovy vlastní skladby zahrnují symfonii, předehru, klavírní kvintet, smyčcové kvarteto a klavírní skladby a písně.

Fiedler měl syna jménem Max George Fiedler (1898–1977).[5] Mladší Fiedler přišel do USA asi v roce 1925. Od roku 1930 se věnoval pokročilému výzkumu dieselových motorů v naději, že vytvoří čistší, tišší a lehčí automobilový dieselový motor. Dal papír[6] s názvem „Nová teorie spalování nafty“ v roce 1939, v roce, kdy zemřel jeho otec, na Franklinově institutu ve Filadelfii v Pa. Papír[7] o diskusi o Fiedlerově díle a jejím uvedení do moderního kontextu od Baxtera a Hiltnera byla publikována ASME v roce 2001.

Poznámky

  1. ^ Smyth, Ethel, Monografie Ethel Smythové, revidováno a zkráceno Ronaldem Crichtonem, New York: 1987, s. 79
  2. ^ Jan Swafford, Johannes Brahms: Životopis, New York: 1997, s. 451-2, ISBN  0-679-42261-7
  3. ^ David Watkin v poznámkách k nahrávce k kompaktnímu disku Original Brahms vydanému Beulah 2000
  4. ^ Hudební doba na jeho účet Čajkovskij Symphony No. 6 „Pathétique“ s mladými London Symphony Orchestra v prosinci 1907
  5. ^ 5
  6. ^ 6
  7. ^ 7

5. Osobní rozhovory provedené Johnem M. Baxterem v roce 1973.6. Journal of the Franklin Institute, January 1942 P. 17 and February, 1942 P. P. 1437. ASME Paper No. 2001-ICE-418

externí odkazy