Massimo Campigli - Massimo Campigli - Wikipedia

Massimo Campigli
Massimo Campigli 1967.jpg
Massimo Campigli v roce 1967
narozený
Max Ihlenfeldt

(1895-07-04)4. července 1895
Berlín, Německo
Zemřel31. května 1971(1971-05-31) (ve věku 75)
Saint-Tropez, Francie
Známý jakoMalování

Massimo Campigli (Italská výslovnost:[ˈMassimo kamˈpiʎʎi]; narozený Max Ihlenfeldt, 4. července 1895 - 31. května 1971) byl italština malíř a novinář.

Životopis

Narodil se v Berlín, ale většinu svého dětství strávil v Florencie. Jeho rodina se přestěhovala do Milán v roce 1909, a zde pracoval na Letteratura časopis, navštěvující avantgardní kruhy a seznamující se s ním Boccioni a Carra. V roce 1914 Futurista časopis Lacerba vydal svůj „Giornale + Strada - Parole in libertà“ („Journal + Road - Free speech“). V době první světová válka Campigli byl zajat a deportován do Maďarsko kde zůstal válečným zajatcem v letech 1916–18.

Na konci války se přestěhoval do Paříž kde pracoval jako zahraniční zpravodaj pro milánský deník Corriere della Sera. Přestože už během války vytvořil nějaké kresby, až po příjezdu do Paříže začal malovat. V Café du Dôme se setkával s umělci včetně Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini a Filippo De Pisis. Delší návštěvy Louvre prohloubil Campigliho zájem o staroegyptské umění, který se stal trvalým zdrojem jeho vlastní malby.

Jeho první figurativní práce aplikovaly geometrické vzory na lidskou postavu, což odráželo vliv Pablo Picasso a Fernand Léger stejně jako Purismus „L’Esprit Nouveau“.

V roce 1923 uspořádal v Galerii Bragaglia svou první osobní výstavu Řím. Během příštích pěti let si jeho postavy získaly monumentální kvalitu, často se stylizovanými pózami a končetinami propletenými do sochařské pevnosti. Význam přikládaný řádu a tradici, atmosféře vyrovnanosti a věčnosti odpovídal poválečné rekonstrukci a programu umělců „dvacátého století“, s nimiž Campigli často vystavoval jak v Miláně v letech 1926–29, tak v zahraničí v letech 1927– 31.

Od roku 1926 vstoupil do „pařížských Italů“ společně s de Chirico, de Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini a Mario Tozzi[1]. V roce 1928, rok jeho debutu na Benátské bienále, velmi si ho vzal Etruské sbírka při návštěvě Národní etruské muzeum v Římě. Poté se vymanil z kompaktní závažnosti svých předchozích děl ve prospěch roviny s tlumenými tóny a schematickými formami bohatými na archaismy.

Zatímco v Paříži Campigli pracoval v Ateliér 17.[1]

Během cesty dovnitř Rumunsko se svou první manželkou Magdalenou Rădulescu zahájil nový cyklus prací zobrazujících ženy zaměstnané v domácích úkolech a v zemědělství. Tyto údaje byly uspořádány do asymetrické a hieratický kompozice, vznášející se na drsné texturované rovině, inspirované starověkým freska. Tato díla kritici nadšeně přijali na výstavě konané v galerii Jeanne Bucher v Paříži v roce 1929 a v galerii Milione v Miláně v roce 1931. Během třicátých let uspořádal řadu samostatných výstav v New York, Paříž a Milán, které mu přinesly mezinárodní uznání.

Nástěnná malba od Campigliho
(Palais des Nations, Ženeva)

V roce 1933 se Campigli vrátil do Milána, kde pracoval na projektech obrovských rozměrů. Ve stejném roce podepsal Mario Sironi Manifest nástěnného umění a namaloval fresku matek, venkovských žen a pracujících žen pro Trienále V Miláně, které bylo bohužel později zničeno. V následujících deseti letech byly uvedeny do provozu další práce: I costruttori ("Stavitelé") pro Ženeva Liga národů v roce 1937; Bez uccidere („Nezabíjejte“) pro milánský soudní dvůr v roce 1938, obrovská freska o velikosti 300 metrů čtverečních pro vstupní halu, kterou navrhl Gio Ponti z Livianu v Padově, který namaloval v letech 1939–40.

Po rozvodu v roce 1939 se Campigli znovu oženil se sochařkou Giudittou Scalini. Společně prožili válečná léta v Miláně a v Benátkách, poté po válce dělali svůj čas mezi Řím, Paříž a Saint-Tropez. V roce 1943 se v Benátkách narodil jeho syn Nicola.

Na osobní výstavě na bienále v Benátkách v roce 1948 vystavil své nové skladby: ženské postavy vložené do komplikovaných architektonických struktur. Během 60. let byly jeho postavy redukovány na barevné značky ve skupině téměř abstraktních pláten. V roce 1967 byla Campigli věnována retrospektivní výstava v milánském Palazzo Reale. Zemřel na infarkt v roce 1971 v Saint-Tropez.

  • Fotografie Paola Montiho

  • Massimo Campigli

Reference

  1. ^ Curzon, Lucy D (2017). Masové pozorování a vizuální kultura: Zobrazuje každodenní život v Británii. Routledge. p. 52. ISBN  978-1-351-55900-3.

externí odkazy