Maruja Mallo - Maruja Mallo

Maruja Mallo

Maruja Mallo (nar. Ana María Gómez González v Viveiro, Španělsko 5. ledna 1902 - 6. února 1995) byl Španěl surrealistický malíř. Je považována za umělkyni „Generace 1927 „Ve španělštině avantgarda hnutí.[1]

Životopis

Mallo byla čtvrtá dcera čtrnácti dětí narozených Justo Gómez Mallo (úředník celního sboru a rodák z Madridu) a María del Pilar González Lorenzo (galicijského původu), narozená v roce Viveiro, Galicie, 5. ledna 1902. Je starší sestrou sochaře Cristina Malla (nar Tui v roce 1905).

Raná léta

Když byla mladá dívka, Mallo střídavě žila s rodiči a její tetou (Juliana Lastres Carrer) a strýcem (Ramiro Gonzalez Lorenzo). Zatímco žila se svou tetou a strýcem v mladém věku, cítila se inspirována k tvorbě a vyjadřování prostřednictvím uměleckých děl.[2] Po narození jednoho z jejích bratrů se rodina přestěhovala do Avilés, kde zůstali v letech 1913-1922.

V roce 1922 ve věku 20 se Mallova rodina přestěhovala do Madrid. Tam začala studovat na Královské akademii výtvarných umění v San Fernando, kde pobývala až do roku 1926. ^ 2. V Madridu potkala umělce, spisovatele a vědce ze Španělska Generace ‘27 jako Salvador dali, Concha Méndez, Ernesto Giménez Caballero Gregorio Prieto, Federico García Lorca Margarita Manso, Luis Buñuel, María Zambrano, a Rafael Alberti, s nimiž udržovala vztah, dokud se nepotkal María Teresa León. Dále vytvořila skupinu žen z generace 27, známou jako „Las sin sombrero“ („Ty bez klobouků“). ^ 5 Zejména byla přátelé s Conchou Méndez a Josefinou Canarias. [3]

Ve 20. letech pracoval Mallo také na mnoha literárních publikacích a produkoval několik knih. ^ 2 Autor Ortega y Gasset uznala její obrazy v roce 1928 a uspořádala její první výstavu Revista de occidente, který byl velmi úspěšný, ^ 4 ocenil svou originalitou a svěžestí. Bylo na něm zobrazeno deset olejomaleb představujících města plná slunce, toreadorů a žen z Madridu, stejně jako barevné tisky strojů, sportu a kina ze začátku století. Exponát byl výchozím bodem, z něhož byla Mallo souzena za její práci, nikoli za pohlaví. Během této doby Malloovy obrazy následovaly téma nové objektivity nebo magického realismu, které ve své knize teoretizoval Franz Roh Magický realismus v roce 1925.[1]

Podle autorky životopisů Shirley Mangini: „Ačkoli historici španělštiny avantgarda art lokalizovat počátky hnutí v aktivitách Salvadora Dalího, Luise Buñuela, Federica Garcíi Lorcy a dalšího studenta z Residencie Josého Bella, Mallova umělecká vize byla důležitým katalyzátorem španělského avantgardního hnutí. “Její obrazy 20. léta 20. století představují městské zábavy a sporty složené do složitých překrývajících se úprav, které vyjadřují dynamiku moderního života. La Verbena (Festival) z roku 1927 kombinujte ostře definované, hladce modelované formy s jasnými barvami.[4]

Třicátá léta a druhá španělská republika

Mallova práce se stala více surrealistické na počátku 30. let, včetně geometrického vizuálního jazyka a témat, která sahala od ovoce až po zemědělské struktury, stejně jako vytváření keramických disků s tématy ryb a býků.[5] Mallo intenzivně spolupracoval s Rafael Alberti počínaje rokem 1931. V těchto letech namalovala seriál Cloacas (Kanalizace) y Campanarios (Zvonice).[1]

Její první výstava v Paříži se konala v galerii Pierra Loeba v roce 1932. Tam zahájila surrealistickou scénu.[1]

V roce 1933 se vrátila do Madridu a aktivně se účastnila Společnosti iberských umělců. To byl začátek období, ve kterém Malloovy zájmy zdůrazňovaly geometrický řád a složitost přírody.[6]

Ve stejném roce se Mallo zavázal k Druhá španělská republika, začala učit jako profesorka kresby na Institutu Arévalo, na školním institutu v Madridu a na keramické škole v Madridu, pro kterou navrhla řadu již neexistujících pokrmů a kde se naučila matematické a geometrické pojmy použití v keramice.[1]

Často s ní trávila čas Miguel Hernández, s nimiž udržovala romantický vztah. Naplánovali také drama Los hijos de la piedra (Synové a kámen) společně, která byla inspirována událostmi z Casas Viejas.[1] Od roku 1936 začala svůj konstruktivní věk a stále vystavovala u surrealistických malířů Londýn a Barcelona. Jako učitelka se účastnila pedagogických misí, které ji přiblížily k její domovině, Galicie, který po několika měsících byl překvapen španělská občanská válka.

V květnu 1936 se uskutečnil její třetí samostatný exponát, který uspořádala ADLAN v Centru studií a informací o stavbě v kariéře v Saint Jerónimo v Madridu se sérií šestnácti obrazů z Cloacas y Campanarios, série dvanácti děl z Arquitecturas minerales y vegetales (minerální a rostlinné architektury)a šestnáct kreseb z Instrucciones rurales (pokyny pro venkov), který byl publikován v roce 1949 v klanové knihovně s prologem z Jean Cassou. Poté měla výstavu s Ángelem Planellem o mezinárodním surrealismu v londýnských galeriích New Burlington.[1]

S vypuknutím španělská občanská válka v roce 1936 uprchl Mallo do Portugalsko. Veškerá její keramická tvorba z této doby byla ve válce zničena. Později, Gabriela Mistral, který byl v té době velvyslancem Chile v Portugalsku pomohl Mallovi přestěhovat se do Buenos Aires, kde obdržela pozvání od Sdružení přátel umění na řadu konferencí o populárním tématu španělského umění „Historický proces na způsob plastického umění“ v Montevideo a později v Buenos Aires.

Vyhnanství

Když španělská občanská válka vybuchl Mallo do exilu dovnitř Argentina. V Argentině Mallo rychle získala uznání díky své spolupráci s avantgarda časopis Sur, ve kterém Borges také se zúčastnil. Byl to věk jejího života, který se věnovala cestování a žila mezi nimi Uruguay a Buenos Aires navrhovat, malovat a nakonec vytvářet. Také pořádala výstavy v Paříž, Brazílie a New York. Její první práce tam pokračovala v cestě, kterou zahájila Sorpresa del trigo (pšeničné překvapení) s pracemi jako Arquitectura humana (lidská architektura), Canto de espigas (pšeničné uši) a Mensaje del mar (zpráva z moře). V seriálu Las Máscaras (Masky), Mallo byl přímo inspirován synkretickými kulty Amerika.[1]

V tuto chvíli se ocitla se svým přítelem Alfonso Reyes, velvyslanec v Mexiko v Argentině, se kterou zůstala až do roku 1938, roku, kdy se vrátila do Mexika. Dne 2. srpna 1938 Federico García Lorca Je Cantata en la tumba (Cantata v hrobce) měl premiéru Alfonsem Reyesem a hudbou od Jaume Pahissa a scénografie autor: Mallo.[6]

V roce 1939 odcestovala do Santiago, Chile, kde byla pozvána, aby vystoupila na několika konferencích. Od svého působení v Buenos Aires nyní Muzeum kresby a ilustrace uchovává sbírku dvou Mallo's tempery na papíře představujícím napůl skutečná a napůl fantastická zvířata.

V 36 letech vydala knihu Lo popular en la plástica española a través de mi obra (Co je díky mé práci populární ve španělském umění) (1939) a začal malovat portréty žen, jejichž styl je předchůdcem pop-artu ve Spojených státech.[7]

V roce 1942 kniha Maruja Mallo byla vydána s prologem autorem Ramón Gómez de la Serna.[1] V letech 1945 až 1957 měl Mallo temné období; její veřejné vystoupení a exponáty byly vzácnější. V roce 1945 odjela do Chile a cestovala podél Viña del Mar a Isla de Pascua (Velikonoční ostrov ), dohromady s Pablo Neruda, hledám inspiraci pro požadavek na nástěnnou malbu pro divadlo v Los Angeles z Buenos Aires, které bylo slavnostně otevřeno v říjnu téhož roku. Dne 11. října 1948 Mallo opustil Argentinu a přestěhoval se do New Yorku. V březnu 1950 vystavovala v Galerii Silvangi v Paříži a v roce 1959 v galerii Bonino v Buenos Aires. Nakonec odcestovala z New Yorku do Madridu, aby se po 25 letech exilu vrátila v roce 1962 do Španělska.

Návrat do Španělska

V říjnu 1962 Mallo dokončil výstavu ve středomořské galerii.[6] V 80. letech v Madridu Mallo malovala mnoho úžasných děl ve svém geometrickém stylu Acróbatas (akrobati) a Protozoarios (Protazoa).

Až donedávna byl Mallo ve španělských textech o umění a kulturních dějinách dokonce mírně zmíněn. Namísto uznání za svou uměleckou práci si během exilu pamatovala na případy svého života, na kterých nezáleželo: Záležitosti, skandální chování a jízda do kostela na kole během mše. Nakonec však byla respektována její práce Argentina následoval do Sbolest, a byla dokonce požádána, aby mluvila o svém vlastním umění a vývoji západního umění.[5] Říká se, že „Mallo [by] šokovala své současníky svým avantgardním uměním, způsobovala by mezi nimi strach, protože odmítla vyhovět jakémukoli z pravidel, která se patriarchát pokoušel vnucovat ženám.“[2]

6. února 1995 zemřel Mallo v Madridu ve věku 93 let.

Vliv umění

V biografii Shirley Mangini autor poznamenává, že „je významné, že Mallovy rané vzpomínky byly pouliční veletrhy, protože jsou předmětem její první velké série obrazů, Las Verbenas.[5] „Mallovo umění bylo ovlivněno tím, když poprvé viděla Tichý oceán. Éra intenzivních politických, sociálních, kulturních a ekonomických změn, v nichž Mallo vyrostla, také inspirovala její umělecká díla a způsobila, že projevila nový jazyk, který oslavuje ženské tělo a sexualitu. Jejím cílem bylo představit ženy jako aktivní členky společnosti, nejen jako sexualitu, krásu a předměty. Mallo také ve svých obrazech začala používat odkazy na pohlaví, když malovala androgýnní postavy a velké mýtické ženy, které signalizovaly její svobodu od uměleckého světa v Madridu, kde dominují muži.[5]

Ocenění a uznání

V roce 1979 Mallo začal ilustrovaný věk s Los moradores del vacio (Obyvatelé prázdnoty). Bylo jí už 77 let, ale stále měla svěžest a vitalitu, která byla přítomna po celý její život. V 80. letech byly nabídnuty různé exponáty a ocenění:

  • Medaile zlata za čest ve výtvarném umění, známá jako ministr kultury v roce 1982 [8]
  • Cena plastického umění v Madridu, 1982
  • V roce 1990 získala zlatou medaili za komunitu v Madridu a v roce 1991 galicijskou medaili
  • V roce 1992, ve věku 90 let, byl jeden z jejích exponátů slaven v galerii Guillermo de Osma de Madrid, který poprvé ukázal sérii obrazů z jejího exilu v Americe
  • V roce 1993 se konala retrospektivní výstava Santiago de Compostela , který slavnostně otevřel nové Centrum současného umění Gallego. Později byla expozice přesunuta do muzea výtvarného umění v Buenos Aires.[1]
  • V roce 2010 Dům umění Vigo uspořádal ve spolupráci s Akademií výtvarných umění v San Fernando antologickou výstavu[7]
  • Poprvé od roku 1948 byla Mallova tvorba vystavena v New Yorku jako Maruja Mallo: Obrazy 1926–1952 v roce 2018 ve dnech 26. září - 1. prosince v projektovém prostoru Ortuzar Projects v Tribece v New Yorku.
  • Malloova umělecká díla najdete na Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofia což je španělské národní muzeum umění 20. století.

Pocty

v Viveiro V Mallově rodném městě bylo založeno stálé muzeum zaměřené na studium její práce. Po ní byla také pojmenována avenue v madridské čtvrti Hortaleza. Ulice se jménem Mallo najdete také ve městech jako Almería[9], Estepona, Mérida[10], Boadilla del Monte, Guadalajara a hrad v San Juan[11].

V roce 2017 byl Den umění Gallegas věnován Marujě Mallo, kterou uděluje Královská akademie výtvarných umění v Galleganu. [12]

Funguje

  • La verbena (The Fair) (1927)
  • La kermesse (veletrh) ((1928)
  • Canto de las espigas (Píseň uší) (1929)
  • La huella (Stopa) (1929)
  • Antro de Fosiles (Fosilní klub) (1930)
  • Tierra y excrementos (Země a výkaly) (1932)
  • Sorpresa en el trigo (pšeničné překvapení) (1936)
  • Figuras (Figures) (1937)
  • Cabeza de mujer (Ženská hlava) (1941)
  • Máscaras (Masky) (1942)
  • Serie Las naturalezas vivas (Natural life series) (1942)
  • El racimo de uvas (Hroznový hrozen) (1944)
  • Oro (zlato) (1951)
  • Agol (1969)
  • Geonauta (Geonaut) (1975)
  • Selvatro (Jungle) (1979)
  • Concorde (Concord) (1979)
  • Máscara tres-veinte (Maska tři dvacet) (1979)
  • Airagu (1979)
  • Acróbatas macro y microcosmos (Macro and microcosm acrobats) (1981)
  • Acróbatas (Acrobats) (1981)
  • Protozaorios (Protazoa) (1981)
  • Panteo (Pantheon) (1982)
  • Acróbata (Acrobat) (1982)
  • Protoesquema (Protoschema) (1982)
  • Razas (závody) (1982)
  • Viajeros del éter (Aether Travelers) (1982)[13]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j „Maruja Mallo“. Archivovány od originál dne 29. ledna 2007.
  2. ^ A b Mangini González, Shirley (2010). Maruja Mallo a španělská avantgarda. Farnham, Surrey, Anglie: Ashgate. ISBN  9780754669326.
  3. ^ de Estrella, Diego (2. září 2017). „La vida vanguardista de Maruja Mallo“. El País. Citováno 1. května 2020.
  4. ^ „Maruja Mallo“. Španělsko je kultura.
  5. ^ A b C d Mangini, Shirley. „Z Atlantiku do Pacifiku: Maruja Mallo v exilu“. New Prairie Press.
  6. ^ A b C „Fuera de orden: mujeres de la vanguardia española: Madrid, 10 de febrero - 18 de abril de 1999: María Blanchard, Norah Borjes, Maruja Mallo, Olga Sacharoff, Ángeles Santos, Remedios Varo“. WorldCat. 1999. Citováno 1. května 2020.
  7. ^ A b Mallo, Maruja (2010). Maruja Mallo: Casa das Artes, Vigo, 10. září 2009 - 10. října 2010, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, 26. července - 4. dubna 2010. Madrid, Španělsko: Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, D.L. ISBN  978-84-92827-37-4.
  8. ^ „Real Decreto 401/1982, de 26 de febrero, por el que se concee la Medalla al Mérito en las Bellas Artes, en su categoría de oro, a doña Maruja Mallo“. BOE.es. Citováno 1. května 2020.
  9. ^ „Calle Maruja Mallo“. streetdir.es.
  10. ^ „Calle Maruja Mallo“. Archivovány od originál dne 4. dubna 2015.
  11. ^ „Maruja Mallo“. Google mapy. Archivovány od originál dne 4. dubna 2015.
  12. ^ „Maruja Mallo, homenajeada en el Día das Artes Galegas de 2017“. La Opinion Coruna. Europa Press.
  13. ^ [La verbena (Veletrh) (1927) ^ 14 • La kermesse (Veletrh) ((1928) ^ 15 • Canto de las espigas (Píseň uší) (1929) ^ 14 • La huella (Stopa) (1929) ) - Antro de Fosiles (Fossil Club) (1930) • Tierra y excrementos (Země a výkaly) (1932) ^ 14 • Sorpresa en el trigo (Pšeničné překvapení) (1936) ^ 14 • Figuras (Čísla) (1937) ^ 14 • Cabeza de mujer (Ženská hlava) (1941) • Máscaras (Masky) (1942) • Serie Las naturalezas vivas (Série přirozeného života) (1942) • El racimo de uvas (Hroznový hrozen) (1944) • Oro (Zlato ) (1951) • Agol (1969) • Geonauta (Geonaut) (1975) • Selvatro (Džungle) (1979) ^ 14 • Concorde (Concord) (1979) ^ 14 • Máscara tres-veinte (Maska tři dvacet) (1979) ) ^ 14 • Airagu (1979) ^ 14 • Acróbatas macro y microcosmos (Makro a mikrokosmos akrobati) (1981) ^ 14 • Acróbatas (Acrobats) (1981) ^ 14 • Protozaorios (Protazoa) (1981) ^ 14 • Panteo (Pantheon) ) (1982) ^ 14 • Acróbata (Acrobat) (1982) ^ 14 • Protoesquema (Protoschema) (1982) ^ 14 • Razas (Ra ces) (1982) ^ 14 • Viajeros del éter (Aether Travelers) (1982) ^ 14 „Maruja Mallo“] Šek | url = hodnota (Pomoc). Museo Reina Sofia.

externí odkazy