Marguerite Gérard - Marguerite Gérard
Marguerite Gérard | |
---|---|
![]() Marguerite Gérard, autor François Dumont | |
narozený | [1] | 28. ledna 1761
Zemřel | 18. května 1837 | (ve věku 76)
Národnost | francouzština |
Známý jako | malování, leptání |
Styl | Žánrové umění |
Marguerite Gérard (28. ledna 1761 v Grasse - 18. května 1837 v Paříž )[1] byl úspěšný francouzština malíř a tiskař pracující v Rokoko styl. Byla dcerou Marie Gilette a voňavkář Claude Gérard. V osmi letech se stala švagrová z Jean-Honoré Fragonard, a když jí bylo 14, šla s ním žít. Byla také teta umělce Alexandre-Évariste Fragonard. Gérard se stal Fragonardovým žákem v polovině 70. let 20. století a pod jeho vedením studoval malbu, kresbu a grafiku. Gérard a Fragonard vytvořili v roce 1778 devět leptů. Historici se v současné době domnívají, že Gérard byl jediným umělcem pěti z těchto leptů, protože mnoho z nich má duplikát vytvořený jejím učitelem Fragonardem.[2] Gérardovi bylo zdokumentováno více než 300 žánrových obrazů, 80 portrétů a několik miniatur.[3] Jeden z jejích obrazů, Milosrdenství Napoleona, koupil Napoleon v roce 1808.[4]
Životopis
Po smrti své matky v roce 1775 se Marguerite Gérard, nejmladší ze sedmi dětí, usadila v Louvre se sestrou a manželem její sestry Jean-Honoré Fragonardovou.[5] Žila s nimi v Louvru přibližně třicet let[6], což jí umožnilo prohlížet a inspirovat se velkými uměleckými díly minulosti i současnosti.[3] Do roku 1785 si vytvořila pověst nadané žánrové malířky, první francouzské ženy, která tak učinila.[3] Zvláště zajímavé pro Gérarda byly žánrové scény z Holandský zlatý věk které by napodobovala ve své vlastní práci. Bylo jí odepřeno členství v Académie Royale de Peinture et de Sculpture vzhledem k jeho pravidlům omezujícím počet umělkyň na čtyři najednou.[7] Akademie popřela ženám bezplatné umělecké školení nabízené mužům na Ecole des Beaux-Arts, nebo právo soutěžit o prestižní Prix de Rome. Navzdory těmto překážkám pokračovala v rozsáhlých výstavách, zejména po francouzské revoluci, když Salon byl otevřen ženám.[7] Její práce byla vystavena v salonu mezi lety 1799 a 1824 a v roce 1799 získala cenu Prix du 5ème, cenu Prix d'encouragement v roce 1801 a Medaille d'Or v roce 1804.
Její vztah s Fragonardovým kruhem umožnil Gérardovi svobodu zůstat svobodný, aniž by se stal finanční zátěží pro sebe a její rodiče; to jí umožnilo věnovat svůj život tomu, aby se stala umělkyní, kariéru pokračovala se značným komerčním úspěchem po více než padesát let.[3][5] Spekulace, že Gérard a Fragonard byli milenci, byly důkladně vyvráceny a Gérard odkazoval na staršího umělce jako na otcovskou postavu.[3] Po smrti Fragonarda žila se svou sestrou 17 let.[3]
Umělecká produkce
Gérard se začala zajímat o umění, zatímco žila se svou sestrou, Marie-Anne Fragonard a švagr, Jean-Honoré Fragonard, v Paříži. Usilovala o to, aby se stala umělkyní, jako je její sestra, malířka miniatur, a její švagr podporoval její ambice. S Fragonardem začala trénovat ve věku 16 let.[8] Stala se neoficiálním učedníkem Jean-Honoré Fragonard, která z jeho kreseb vytvořila první díla; brzy poté začala vytvářet vlastní žánrové obrazy.[2][4] Vyobrazení každodenního života se velmi podobá stylu Gerard Ter Borch a Gabriël Metsu Nizozemští umělci ze sedmnáctého století.[4] Stejně jako tito holandští umělci, Gérard maloval pečlivé detaily pomocí jemně smíchaných tahů štětce.[9] Její nenáročné obrazy představovaly hlavní podzemní proud v umění z počátku 18. století. Marguerite Gérard, která líčí drobná domácí dramata v domovech bohaté střední třídy, vydláždila cestu nejen dalším umělkyním, ale také mužům příští generace, včetně jejího synovce Alexandre Evariste, komu se snažila být tím, čím pro ni byl Fragonard.[10]

Předměty
Jako žánrový umělec se Gérard zaměřil na portrétování intimního domácího života. Na rozdíl od jiných malířek, které se rády zmínily o antice, však Marguerite Gérard často používala kostýmy a prostředí od několika století před ní.[10] V Gérardově díle se opakovaně objevují také domácí kočky a psi. Mnoho z jejích obrazů ilustruje zážitek mateřství a dětství v domácnosti a některé zdůrazňují důležitost hudby a ženské společnosti.[4] Jedna z jejích ambicióznějších rytin, Genius Franklinův (Le Génie de Franklin), zobrazuje alegorickou scénu z Benjamin Franklin a Amerika zosobněna jako žena. Námět této rytiny pomohl představit Gérardovu práci širšímu publiku, protože výtisky mohly být snadno vyrobeny.[2] Gérard také namaloval nejméně třicet pět portrétů malířů, herců a mecenášů v letech 1787 až 1791.[9]
Příjem a uznání
Gérard byla během svého života známá malířka. LeBretonova oficiální zpráva o stavu francouzského umění publikovaná v roce 1808 tvrdí, že do roku 1789 se Gérardova pověst shodovala s reputací Anne Vallayer-Coster, Adélaïde Labille-Guiard a Elisabeth Vigée-Lebrun[11] Do roku 1785 si získala reputaci nadané žánrové malířky a byla jednou z prvních francouzských žen, které tak činily.[3] Její umění bylo inzerováno s frází „sous les yeux de Fragonard“ (pod očima Fragonarda), aby jí poskytla důvěryhodnost v raném díle. To způsobilo, že mnoho historiků umění přeceňovalo roli Fragonarda v jejím umění. V polovině 20. let Gérard vyvinula svůj podpisový styl, který obsahoval pečlivě přesné detaily vykreslené jemně smíchanými tahy štětce.[4] V současné době se připouští, že Gérard vyrobila pět leptů sama v roce 1778 na základě Fragonardových kreseb.[2] Po revoluci, jakmile salony začaly přijímat umění vytvořené ženami, vystavoval Gérard v letech 1799 až 1824.[3] Přes nedostatek formálního vzdělání získala tři umělecká díla.[7] Jeden z jejích obrazů, Milosrdenství Napoleona, byl zakoupen císařem Napoleon v roce 1808.[4] Mezi další patrony patří Ludvík XVIII a různí členové vyšší třídy.[7] Bohatí sběratelé zakoupili originální obrazy, které byly vystaveny ve svých domovech, zatímco rytiny jejích obrazů byly šířeny mezi střední třídou.[9]
Hlavní výstavy
1799: čtyři obrazy (vítěz ceny Prix du 5ème classe)
1801: tři obrazy (vítěz ceny za podporu obrazu)deux jeunes époux lisant leur korespondence d'amour')
1802: tři obrazy
1804: nejméně sedm děl (vítěz médaille d'or)
1806: tři obrazy
1808: tři obrazy
1810: čtyři obrazy
1814: sedm obrazů
1817: tři obrazy
1822: čtyři obrazy
1824: dva obrazy
Nedávné výstavy
Parfums d'Interdit, Musée Fragonard, 25. května 23. září 2018, Grasse
Royalists to Romantics: Women Artists from the Louvre, Versailles, and Other French National Collections, Národní muzeum žen v umění, 24. února až 29. července 2012, Washington D.C.
Petits théâtres de l'intime, Musée des Augustins, 22. října 2011 až 22. ledna 2012, Toulouse
Marguerite Gérard, Musée Cognacq-Jay, 10. listopadu až 6. prosince 2009, Paříž
Trois femmes peintres dans le siècle de Fragonard. 18. dubna až 18. října 1998 Musée de la Parfumerie Fragonard, Grasse
Galerie
Los Angeles Duchesse d'Abrantès et le generální Junot (Vévodkyně z Abrantès a generál Junot), olej na plátně, ca. 1800
Paní de Staël et sa fille Albertine (Paní de Staël a její dcera Albertine), olej na plátně, 1803–1808
La Maternité (Mateřství), olej na plátně, 51 x 61 cm, 1795–1800
Dors, mon enfant (Spi mé dítě), olej na plátně, 55 x 45 cm, 1783–1786
Peintre faisant le portrét d'une joueuse de luth (Malíř při malování portrétu loutnisty), 61 x 51,5 cm, před rokem 1803
První kroky, olej na plátně, 45,5 x 55 cm, ca. 1788
Le déjeuner du chat („Kočičí oběd“), olej na plátně, Musée Fragonard, Grasse, Francie
Le chat angora, olej na plátně, 1780, 65 x 53,5 cm
Píseň, olej na plátně, 1785
Reference
- ^ A b Sardou, J. B. (1865). Inventaire sommaire des Archives communales antérieures à 1790, ville de Grasse. Paul Dupont. str. 11. Citováno 12. května 2009.
Acte de naissance de mademoiselle Marguerite Gérard, peintre, décédée en 1832, le 1er janvier: «Le 28 janvier 1761, est née et a été baptisée Marguerite Gérard, fille du sieur Claude Gillette Gérard, marchand parfumeur, et de dame ; le parrain a été Honoré Isnard, négociant, la marraine demoiselle Marguerite Gazagnaire, syn épouse »
.
Na rozdíl od všech ostatních zdrojů je datum úmrtí 1. leden 1832, nikoli 18. květen 1837. - ^ A b C d Rena M. Hoisington a Perrin Stein, “Sous les yeux de Fragonard: The Prints of Marguerite Gérard, “ Tisknout čtvrtletně, XXIX, č. 2, 2012, s. 142-162.
- ^ A b C d E F G h Robertson, Sarah Wells. „Gérard, Marguerite“. Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Citováno 8. března 2015.
- ^ A b C d E F „Royalists to Romantics: Spotlight on Marguerite Gérard“. Broad Strokes: Blog Národního muzea žen v umění. 2012-04-03. Citováno 2017-03-17.
- ^ A b Nochlin, Linda; Harris, Ann Sutherland (1977). Umělkyně 1550-1950 (1. vyd.). Los Angeles: Muzeum umění v okrese Los Angeles. str.197. ISBN 9780394733265.
- ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. str. 152. ISBN 978-0714878775.
- ^ A b C d „Chadwick, Whitney. Ženy, umění a společnost. (Londýn a New York: Thames and Hudson, 1990)“. 1990. s. 156.
- ^ Stein, Perrin. "Perrin". Metropolitní muzeum umění. Citováno 1. dubna 2018.
- ^ A b C "Marguerite Gérard | Národní muzeum žen v umění". nmwa.org. Citováno 2017-03-17.
- ^ A b Musée de La Parfumerie Fragonard À Grasse (18. dubna - 18. října 1998). Trois Femmes Peintres Dans Le Siècle de Fragonard. Fragonard Parfumeur.
- ^ Delia Gaze, Maja Mihajlovic, Leanda Shrimpton (eds.) (1997). Slovník umělkyň, A-I. sv. 1. Taylor & Francis. str. 580.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz) CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
Další čtení
- Carole Blumenfeld (2018). Marguerite Gérard, 1761-1837. Vydání Gourcuff-Gradenigo - Národní muzeum žen v umění. ISBN 978-2-35340-273-1.
- Rena M. Hoisington a Perrin Stein. Sous les yeux de Fragonard: The Prints of Marguerite Gérard, “ Tiskněte čtvrtletně, sv. XXIX, č. 2 (červen 2012), s. 142-62.
- Carole Blumenfeld et José de Los Llanos (2009). Marguerite Gérard, umělec en 1789. Vydání Paris Musées. ISBN 978-2-7596-0109-7.
- Sally Wells-Robertson, 'Marguerite Gérard et les Fragonard', Bulletin de la société de l'histoire de l'art Français, 1977, str. 179-189
- Sally Wells-Robertson, Marguerite Gérard, Disertační práce, New York University 1978
- Société Internationale pour l'Etude des Femmes de l'Ancien Régime. „Marguerite Gérard“. Dictionnaire des femmes de l'Ancienne France. SIEFAR, IHMC / CNRS. Archivovány od originál dne 2009-10-09. Citováno 2009-05-10.
- Renouvier, Jules; de Montaiglon, Anatole (1863). Přívěsek Histoire de l'art la révolution, considéré principement dans les estampes. Paříž: Veuve Jules Renouard. 170–171. Citováno 10. května 2009.