Marco Donnarumma - Marco Donnarumma

Marco Donnarumma
Marco-donnarumma CC-BY-SA-4-0.jpg
narozený
Neapol, Itálie
VzděláváníBenátská akademie výtvarných umění
Edinburgh College of Art
Goldsmiths, University of London
Známý jako
Pozoruhodná práce
Hudba pro tělo II (2011)
Hypo Chrysos (2012)
Nigredo (2013)
Corpus Nil (2016)
HnutíAvantgarda
webová stránkamarcodonnarumma.com

Marco Donnarumma (narozen 1984 v Neapol ) je Ital performer, umělec nových médií a vědec se sídlem v Berlín. Jeho práce se zabývá vztahem mezi tělem, politikou a technologií. On je široce známý pro jeho výkony spojující zvuk, výpočet a biotechnologie.[1][2][3] Klíčovými prvky jeho estetiky jsou rituál, šok a strhnutí. Donnarumma je často spojován s kyborg[4] a posthumánní[5] umělců a je uznáván za jeho příspěvek k propojení člověka a stroje díky nekonvenčnímu použití svalový zvuk a biofeedback.[6]V letech 2016--2018 působil jako výzkumný pracovník na Berlínská univerzita umění ve spolupráci s Neurorobotics Research Lab v Beuth University of Applied Sciences Berlin.[7]

Život a vzdělání

Donnarumma se narodil v Neapoli v Itálii. V letech 2003 až 2004 studoval malbu na Brera Academy výtvarného umění v Miláně[8] předtím, než se přestěhoval na benátskou Akademii výtvarných umění v Itálii, a v roce 2007 dokončil bakalářský titul v oboru New Technologies for the Performing Arts.[9]

Získal magisterský titul ve zvukovém designu od Edinburgh College of Art v roce 2012,[10] a doktorát z divadelního umění, výpočetní techniky a teorie těla z Goldsmiths, University of London v roce 2016.[11] Jeho supervizory byli umělec Atau Tanaka a teoretik médií Matthew Fuller.[12]

Kariéra

2004–2010

Původně hudebník a zvukový designér,[13] Počáteční díla Donnarummy zahrnují zvukové a obrazové kompozice pro fixní média,[14]webové zvukové instalace[15][16] a účastnické koncerty. V roce 2007 byla zahájena spolupráce s butoh projekt lotyšské taneční společnosti I-Dejas[17] vytvořil základy pro jeho posun k tělesnému výkonu. V letech 2007 až 2010 zkoumal hybridní formy vystoupení s počítači a novými hudebními nástroji, hraní multimediálních představení s vylepšenou elektrickou basovou kytarou, interaktivním softwarem a živým obrazem v různých konfiguracích.[18]

Smysl XTH

V roce 2010 se Donnarumma cítil stále více omezován konvenčními způsoby interakce s počítači na jevišti, jako jsou digitální rozhraní a ruční nástroje, a začal zkoumat technologie nositelných těl.[19] V roce 2011 získal titul Master ve zvukovém designu na Edinburgh College of Art, vytvořil Smysl XTH jako nový nástroj pro hudbu a tělesný výkon.[20] XTH Sense je nositelný elektronický hudební nástroj který zesiluje a manipuluje svalové zvuky (známé jako mechanomyogram ), tok krve a kosti praskají z lidského těla a vytvářejí hudbu a zvukové efekty. Jak se umělec pohybuje, zvuky z těla jsou zachyceny čipovým mikrofonem na ruce nebo nohou. Tyto zvuky jsou poté živě vzorkovány pomocí speciálního softwarového programu a knihovny modulárních zvukových efektů řízených fyzickými gesty; umělec řídí parametry živého vzorkování vážící silou, rychlostí a artikulací pohybu.[21]

V roce 2012 Georgia Tech Center for Music Technology pojmenoval XTH Sense "nejinovativnějším novým hudebním nástrojem na světě" a ocenil Donnarummu první cenou v Soutěž hudebních nástrojů Margaret Guthman.[22] Později pro veřejnost uvolnil schéma a software XTH Sense pod licencemi open source (GPL a CC podobné těm, které používají Arduino projekt), což vyvolalo rozsáhlý zájem o mezinárodní média a uměleckou scénu.[23][24][25] Od té doby několik umělců a vědců přijímá XTH Sense jako kreativní a učební nástroj v různých oblastech praxe, jako je tanec, hudba, divadlo a inženýrství.[26][27][28][29]

2011 – současnost: Tělesná řada

Donnarumma získal mezinárodní uznání řadou prací zaměřených na interakci mezi lidským tělem, zvukem a technologií,[30][31] počítaje v to Hudba pro tělo II (2011), Hypo Chrysos (2012), Zlověstný (2012), Nigredo (2013), 0-nekonečno (2015) a Corpus Nil (2016). Klíčem k těmto dílům je nový druh interakce člověka s počítačem, který nabízí XTH Sense a další technologie vyvinuté samotným umělcem, jako jsou interaktivní algoritmy, umělá inteligence software a psychoakustické systémy.[32] Tyto vlastní technologie umožňují umělci použít lidské tělo jako nástroj zesílením lidských tělesných zvuků a zachycením fyziologické a tělesné činnosti.[33]

Esteticky se řada těl Donnarummy integruje performance art, počítačová hudba, světlo a zvukový design do surrealistických, intenzivních a konfrontačních výkonů.[34] Koncepčně jsou ovlivněni kritickým přístupem k technologii, který zdůrazňuje vztahy strojů k rituálu a politice těla.[35] Tato díla jsou založena na kombinaci choreografických a improvizovaných pohybů zkoumajících fyzické napětí a tělesné omezení. Seriál znamenal nový krok ve výkonu a umění nových médií a připravil cestu pro novou transdisciplinární formu živého umění známou jako biofyzická hudba,[36][37] a přispěl do oblasti interakce člověka s počítačem vytvořením nekonvenční výpočetní technika techniky fyzického propojení člověka a stroje.[38]

v Hypo Chrysos (2012), dílo inspirované Dantovo peklo,[39] Donnarumma táhne dva těžké betonové bloky v kruhu po dobu dvaceti minut. Jeho tok krve, výbuchy svalového zvuku a praskání kostí produkované během akce jsou zesíleny jako prostorový zvuk prostřednictvím osmikanálového zvukového systému a vizualizovány jako abstraktní organické formy prostřednictvím panoramatické videoprojekce. Extrémní namáhání těla je tak rozptýleno v prostoru a nutí diváky k účasti na trápení umělce. „Tento proces podporuje naladění se na vnitřní stav druhého a nalezení rezonujících stavů ve vlastním těle.“[40]

Interaktivní instalace Nigredo (2012–2013) nabízí soukromý zážitek v černém stánku. Tělo návštěvníka je připevněno k židli a připojeno k biosenzorům; akustické signály z jejího vlastního srdce, svalů a žil jsou zachyceny a přiváděny zpět do jejího těla v podobě nových zvuků, vibrací a světelných vzorů. Světelná a zvuková dynamika se liší podle jedinečných vlastností těla návštěvníka, což poskytuje individuální zážitek z práce. Zpětná vazba vytváří akustické jevy známé jako stojaté vlny uvnitř těla návštěvníka, čímž se mění vnímání sebe sama, vědomí těla a mysli a zkušenost já.[41]

v Corpus Nil (2016), vytetované tělo umělce pomalu mutuje z amorfního tvaru do podoby podobné zvířeti stahováním a chvěním, jako by bojovalo proti silným omezením. Tělo je propojeno se softwarem umělé inteligence, který samostatně generuje světelné a zvukové vzorce v reakci na signály těla umělce. Výsledkem je, že bílá pulzující světla osvětlují scénu, zatímco synchronizovaný počítačově zpracovaný zvuk vyplňuje prostor divadla. „Představení evokuje pocit psychedelické a mimozemské reality na pomezí fyzické a virtuální.“[42]

Funguje

Sólová vystoupení

Jevištní produkce

Instalace

Další spolupráce

Webové a participativní instalace

  • Vysoké sféry (2007–2010)
  • Hudba Golden Shield (2009)
  • The Invisible Suns Project (2010)

Počáteční video a výkon fungují

  • In-Side (2004)
  • 6 Giugno 1999 (2004)
  • Risveglio č. 1 Venezia (2005)
  • I C :: ntr :: l Nature (2007–2010)

Spolupráce

Donnarumma spolupracoval s řadou umělců napříč obory včetně performativního umění, cyberart, prostorový zvuk a živé kino V roce 2012 spolu s kyberfeministickými umělci Francesca da Rimini (ze dne Matice VNS kolektivní) a Linda Dementová Donnarumma vystoupil ve 12hodinové ságe Pohybující se les, koncipovaný umělci nových médií Shu Lea Cheang a Martin Howse. Práce rozšířila posledních 12 minut Kurosawovy adaptace Shakespearova Macbetha, Trůn krve (1957), do zvukové zvukové ságy.[43]V roce 2014 spolupracoval s výzkumným pracovníkem v oblasti počítačových věd Baptiste Caramiaux na vytvoření nového díla, Septický, pověřen transmediale festival Den umění Hack.[44]V roce 2015 mu prostorový zvukový kolektiv 4DSOUND zadal nové monumentální dílo, 0-nekonečno, která měla premiéru v Dnešní umění Festival v Haagu v rámci programu Cirkadiánní.[45]V roce 2016 spolupracoval s experimentálním filmařem Vincent Moon v sérii živých vystoupení během události Michelberger Music v Berlíně.[46]

Hlavní výstavy

Práce Donnarummy se objevila na mnoha výstavách a festivalech po celém světě, mimo jiné mimo jiné Benátské bienále (Benátky), Steirischer Herbst (Graz), ZKM Centrum pro umění a média (Karlsruhe), Sonar + D Advanced Music Festival (Barcelona), ISCM Světové hudební dny (Antverpy), ISEA International Symposium on Electronic Art (Albuquerque), Mezinárodní festival elektronického jazyka (São Paulo), RPM: Deset let zvukového umění v Číně (Šanghaj), Laboratorio Arte Alameda (Mexico City), La Gaîté Lyrique (Paříž), Némo International Biennal of Digital Arts (Paříž), transmediale Festival umění a digitální kultury (Berlín), Festival CTM pro dobrodružnou hudbu a umění (Berlín).

Ocenění a vyznamenání

Mezi vybrané ceny patří:

Viz také

Poznámky

  1. ^ Debatty, Regine (2013-07-16). „# A.I.L - umělci v laboratořích, epizoda 38: Marco Donnarumma“. Vyděláváme peníze ne umění. Citováno 27. října 2016.
  2. ^ Bertolotti, Silvia. „The Sonic Body: Interview with Marco Donnarumma“. Digicult. Citováno 27. října 2016.
  3. ^ Hustić, Deborah. „Cena Cynetart: Prohlášení poroty“. Cynetart. Citováno 26. října 2016.
  4. ^ Schultz, Elena. „Kyborgismus, vztah s technologií pod mikroskopem“. Vassar College Noviny. Vassar College. Citováno 23. října 2016.
  5. ^ Boggia, Laura. „Posthuman Body and Interactivity: a international project in the time of Brexit“. Juliet Contemporary Art Magazine. Citováno 23. října 2016.
  6. ^ Morsi, Ahmed (18. prosince 2015). „Podnikatelský koutek: Marco Donnarumma“ (Listopad / prosinec 2015). IEEE. IEEE Pulse. Citováno 24. října 2016.
  7. ^ „UdK Graduate School“. Berlínská univerzita umění. Citováno 11. prosince 2016.
  8. ^ „Anteprima: Giovani Artisti da Conoscere“. Il Quotidiano. Citováno 26. října 2016.
  9. ^ Hallam, Patricia. „Interview s umělcem: Marco Donnarumma“. Časopis DINA. Citováno 24. října 2016.
  10. ^ „Archiv pro Marca Donnarummu“. Sound Lab Edinburgh. Citováno 26. října 2016.
  11. ^ „Konfigurace tělesnosti: předvádění těl, vibrací a nových hudebních nástrojů“. Leonardo Abstracts Service. Leonardo. Citováno 20. prosince 2016.
  12. ^ „Transmediale Archive“. Transmediale. Citováno 20. prosince 2016.
  13. ^ Monteverdi, Anna Maria. „Dal video mapping alla performance (e ritorno)“. Ateatro. Citováno 21. prosince 2016.
  14. ^ „La Costruzione del Suono 2005 II Live! IXem.05 - giorno 1“. Citta di Venezia, Cultura e Spettacolo. Citováno 26. října 2016.
  15. ^ Solon, Olivia (25. listopadu 2010). „Hudba ze Zlatého štítu proměňuje webovou cenzuru v umění“. Kabelové. Citováno 26. října 2016.
  16. ^ Gaboury, Jacob. „Hudba Zlatého štítu (2009) - Marco Donnarumma“. Rhizome.org. Citováno 26. října 2016.
  17. ^ „Multimediální tajemství“ Oči třepotají v Kneecaps"". I-Dejas. 2008-12-31. Citováno 26. října 2016.
  18. ^ Udvardyova, Lucia. „Marco Donnarumma. Výkonné technologické tělo pro platformu SHAPE“. Digicult. Citováno 24. října 2015.
  19. ^ Udvardyova, 2015
  20. ^ Kirn, Peter (2013-03-13). „From Your Body to Music: Interview with Biophysical Xth Sense Interface Creator“. CDM. Citováno 20. prosince 2016.
  21. ^ Brent, William. „Vnímaná kontrola a mimeze při výkonu digitálních hudebních nástrojů“. EContakt!. 14 (2).
  22. ^ Georgia Tech News Center. „X. smysl Marco Donnarummy pojmenovaný jako nejinovativnější nový hudební nástroj na světě“, 5. února 2012.
  23. ^ „4Tech“. BBC Arabština. 7. listopadu 2012. Citováno 20. prosince 2016.
  24. ^ Kirn, Peter (11.7.2012). „Bio-interfacing Meets Music: Journal, Berlin Opening, and Get Started with Open Hardware Right now“. CDM. Citováno 26. října 2016.
  25. ^ „Las 2 Noticias“. Minuta: 27'35 ". RTVE. Citováno 20. prosince 2016.
  26. ^ Van Nort, Doug (2015). [radikální] signály ze života: od snímání svalů po ztělesnění strojového poslechu / učení v rámci velkého výkonového dílu. Sborník z 2. mezinárodního workshopu o pohybu a práci na počítači. str. 124–127. doi:10.1145/2790994.2791015. ISBN  9781450334570.
  27. ^ Whalley, J. Harry (2014). „Clasp together: Composing for Mind and Machine“. Empirická muzikologická recenze. 9 (3–4). Citováno 20. prosince 2016.
  28. ^ "Poslušajte unutarnje organe glumaca". Tportal. Hrvatski Telekom. 28. prosince 2012. Citováno 20. prosince 2016.
  29. ^ Freni, Pierluigi (2014). "Koncept Layout". Inovativní design ručních exoskeletů pro extravehiculární aktivity ve vesmíru. SpringerBriefs in Applied Sciences and Technology. Springer. str. Kapitola 5. doi:10.1007/978-3-319-03958-9_5. ISBN  978-3-319-03957-2.
  30. ^ Debatty
  31. ^ Bortolotti
  32. ^ „16 umělců využívajících strojové učení k transformaci digitálního umění“. Kadenze. 2016-09-09. Citováno 21. prosince 2016.
  33. ^ Cottrell, Chris (19. července 2012). „Experimentální hudebníci používají tělo jako nástroj“. Reuters. Citováno 20. prosince 2016.
  34. ^ Ludovico, Alessandro (2015). „Marco Donnarumma: Interview“. Neurální (50): 18–20.
  35. ^ Udvardyova, 2015
  36. ^ Donnarumma, Marco (ed.). „Antologie biofyzikální hudby a zvuku“. Počítačový hudební deník. 39 (4): 132–138. doi:10.1162 / COMJ_a_00333.
  37. ^ Brent
  38. ^ Morsi, Ahmed (18. prosince 2015). „Podnikatelský koutek: Marco Donnarumma“ (Listopad / prosinec 2015). IEEE Puls. Citováno 24. října 2016.
  39. ^ Saiber, Arielle. „Sound Bytes: Experimental Electronic Music and Sound Art in Italy“. Kalifornská italská studia. 4 (1).
  40. ^ Fedorova, Ksenia (07.11.2013). „Mechanismy augmentace v proprioceptivním mediálním umění“. M / C Journal of Media and Culture. 16 (6).
  41. ^ Bieber, Alain. „Cena CYNETART - prohlášení poroty“. CYNETART Festival 2014. Citováno 18. prosince 2016.
  42. ^ Boggia, 2016
  43. ^ Castletone, A. „Moving Forest se nastěhuje na Chelsea“. University of the Arts, London. Citováno 27. října 2016.
  44. ^ „Art Hack Day Transmediale Afterglow“. Den umění Hack. Citováno 27. října 2016.
  45. ^ Santarcangelo, Vincenzo (28. prosince 2015). "Techno ve vesmíru". Il Messaggero. Artribune. Citováno 27. října 2016.
  46. ^ Sedita, Gabrielle Grace (30.11.2016). „Vincent Moon, filmař a průzkumník neviditelného“. Gabrielle Sedita. Citováno 19. prosince 2016.
  47. ^ Prix ​​Ars Electronica. „Vítězové 2017“. Ars Electronica. Archivovány od originál dne 19. července 2017. Citováno 31. srpna 2017.
  48. ^ „NEJNOVĚJŠÍ výherci ceny CYNETART“. Trans-Media-Akademie Hellerau. Citováno 26. října 2016.
  49. ^ „TransitioMX Concurso“. TransitioMX # 5. Citováno 27. října 2016.
  50. ^ Georgia Tech News Center
  51. ^ „Kreativita + technologie = sídlo podniku“. Sklizně. Citováno 26. října 2016.
  52. ^ „Alt-W Cycle 8 New Media Scotland“. New Media Scotland. Citováno 27. října 2016.
  53. ^ Callanan, Martin John. „Cena finalistů Screengrab 2010 za umění nových médií“. Martin John Callanan, poznámky a novinky. Citováno 27. října 2016.

externí odkazy