Magnetický hadr - Magnetic Rag

Magnetický hadr
podle Scott Joplin
Titulní stránka magnetického hadru s titulem velkým prázdným písmem a pod jménem skladatele Scotta Joplina
Titulní strana „Magnetic Rag“
ŽánrRagtime
FormulářHadr
Publikováno21. července 1914 (1914-07-21)[1]
VydavatelScott Joplin Publishing Company
Doba trvání5:11
Nástroj: Solo piano

"Magnetický hadr„je rok 1914 ragtime klavírní skladba amerického skladatele Scott Joplin. Je významný tím, že je posledním hadrem, který Joplin vydal za svého života, tři roky před svou smrtí v roce 1917. Je také jedinečný ve formě a v některých hudebních technikách použitých ve skladbě.

Pozadí

"Magnetický hadr" napsal nemocný Joplin těsně před koncem své kariéry, když o něj byl zájem ragtime ubýval. Trpěl posledními fázemi roku syfilis nemoc, na kterou zemřel jen o tři roky později. Pravděpodobně v důsledku Joplinovy ​​nálady v této době, dílo vyjadřuje melancholii téměř zcela neslýchanou v jeho dřívějších pracích.[2]

Formulář

Zatímco mnoho Joplinových klavírních hadrů se hodí k klasický hadr Schéma „Magnetický hadr“ je jedinečné ve své formě AABBCCDDAA. Vzhledem k jeho novosti v té době byla forma popsána jako „progresivní“.[3] Bylo navrženo, že se Joplin pokoušel sloučit ragtime prvky s klasikou sonátová forma.[4] Forma je cyklická: to znamená, že úvodní melodie je znovu navštívena na konci skladby. Cyklická forma je mezi Joplinovými hadry vzácná.[5]

Joplinovo použití italština tempo indikace v „Magnetickém hadru“ byl interpretován jako jeho záměr dát dílu vážný aspekt podobným způsobem jako Treemonisha a „Nový hadr Scotta Joplina“.[6] „Magnetický hadr“ začíná instrukcí “Allegretto ma non troppo"(mírně rychlý, ale ne příliš) a pokračuje v D napnout s "Tempo l'istesso"(tempo zůstává stejné), varování před zpomalením pro sekci vedlejšího režimu.[6] Joplin také použil v „Magnetic Rag“ klasický „společný čas“ 4/4 časový podpis místo obvyklejšího času 2/4 hadrového ladění. Současně Joplin zdvojnásobil všechny notové hodnoty, takže neobvyklý 4/4 časový podpis nemá žádný praktický vliv na způsob, jakým znělo dílo nebo jak bylo provedeno. Jeho vydání ve 4/4 byl jednoduše způsob, jak propojit hadr s klasickými a populárními klavírními díly předchozí slávy.[6] Vzhledem k tomu, že Joplin sám vydal „Magnetic Rag“, bylo navrženo, aby skladba plně odrážela jeho přání a neobsahovala žádné kompromisy.[6]

Joplin produkoval „Magnetic Rag“ během toho, co několik muzikologů považuje za jeho experimentální období. Právě v této době se Joplin pokusil napsat hadry, které se neomezovaly na standardní levý rytmus „oom-pah“ a které obsahovaly několik dalších novinek.[7]

Prvních 6 sloupců sekce D, které ukazují Joplinův odklon od obvyklé formy ragtime. Obě části má unisono a odchyluje se od standardního levého rytmu 2/4. Toto je součást původního publikovaného skóre.

Stejně jako klasický hadr začíná i „Magnetic Rag“ zavedením čtyř pruhů. Vzhledem k tomu, že je uváděn na začátku i na konci skladby, melodie z A kmen je možná nejznámější melodie v díle. Hodně z této melodie je v režimu z B-dur, hlavní klíč celého kusu; během pruhů 11 a 12 se však režim přesune na G moll. Tento posun ukazuje jednu z Joplinových technik pozdního života: vytvoření cizího klíče v rámci napětí.[8]

Druhý, třetí a čtvrtý kmen způsobily, že „Magnetic Rag“ byl mezi Joplinovými hadry jedinečný. The B kmen je psán výhradně h moll. Zatemnění[9] tón generovaný menší měřítko vyniká mezi Joplinovými hadry a je znovu navštíven v D kmen. Na rozdíl od menších témat v EU B kmen, třetí část je optimistická, ale s hořkosladkými harmoniemi,[10] opět se vrací ke klíči B-dur. Tady se poprvé dílo odchyluje od standardního levého vzoru, který charakterizuje většinu ragtime.[3] Tato část díla byla porovnána se stylem dvanáct bar blues.[11] The C kmen také představuje jediný známý čas, kdy se Joplin odchýlí od standardního šestnáctičlenného tvaru, přičemž je místo toho dlouhý 24 pruhů[5][12] s nerovnoměrným dělením 14 a 10 barů. Jeho prvních 12 taktů je paralelní s 12barovou bluesovou formou a další dvě míry rozšiřují subdominant jako přechod do posledních deseti pruhů.[13]

Ze všech kmenů v díle finále D kmen je možná nejzajímavější. Je napsán v B-moll menší. Když Joplin použil v předchozích částech drobné klíče, použil relativní klíč g moll (tj. relativně k hlavnímu klíči B dur). V této čtvrté části však místo toho použil paralelní klíč. Tento kmen obsahuje také sekce, kde pravá a levá ruka unisono hrají noty a ve kterých znatelně chybí standardní rytmus 2/4 levé ruky.[3]Většina Joplinových hadrů končí posledním kmenem, ale „Magnetic Rag“ končí a coda. Tato „usměvavá malá coda“[10] vyjadřuje některé tonality a rytmy slyšené v celém díle.

Dědictví

„Magnetický hadr“ je všeobecně chápán tak, že představuje jedinečnou kombinaci nálad, zejména pro ragtime, a byl popsán jako melancholický a „strašidelný“ hadr.[14]

S Brahmsianskou temnotou. . . „Magnetický hadr,“ poslední dílo, které dokončil, Joplin posunul hudbu daleko za bouřlivé pivní prostředí, které pro mnoho posluchačů a hráčů charakterizovalo hadrovou idiom. Jednalo se o hudbu ve velkém měřítku, která se nyní tlačila do úzkých hranic hadrového tvaru - natolik, že hudba často praskla ve švech.[15]

Někteří historici hudby hodnotí „Magnetický hadr“ i další díla z Joplinova pozdního období jako projev jeho nestabilního duševního stavu, který byl důsledkem účinků syfilisu. Jedním z nich je Martin Williams:

Joplinovo „poslední období“ je podivná sbírka rozporů. Některé z jeho hadrů dosahují spíše ke koncertní hudbě než jakýkoli jiný Jazz Lennie Tristano, zatímco jiní se zdají vrátit k jeho stylu z roku 1900. Hluboce ambiciózní pasáže leží vedle sebe s nesmyslnými, mechanickými ditties. Není těžké najít v těchto skladbách odraz blížícího se vykolejení - v roce 1916 přišel o rozum.[16]

v Toto je RagtimeTerry Waldo kritizuje tento názor:

Vidět Joplinovy ​​pozdní hadry jako „podivnou sbírku rozporů“. . . postrádá smysl. . . . „Magnetický hadr“ skutečně zahrnuje části připomínající Joplinův styl z roku 1900, ale slouží k nastavení „hlubokých“ částí. Zde je děsivá směs známého a trýznivého neznáma. Je to ve skutečnosti více hluboký za to, že dokáže tyto protiklady zaostřit. Hudba je těžká s váhou Joplinovy ​​blížící se schizoidní noční můry - ale to není slabost.[17]

Ve své biografii Scotta Joplina píše James Haskins:

Na začátku roku 1914 dokončil to, co mnozí považují za jeho nejlepší hadr „Magnetic Rag“, který sám vydal téhož roku. Má to jemnou kvalitu jako "Bavič „a jeho výrazná forma a rozsah nálad naznačuje některým muzikologům průlom do a Chopinesque forma ragtime, i když průlom, který přišel příliš pozdě.[18]

Ke konci svého života se Scott Joplin ubíral ragtime novým směrem tím, že klade důraz na formu a tonalitu a pokouší se kombinovat vlastnosti klasická západní hudba a tradiční ragtime.[19] To je úplně jiný směr než ten, který jazz by trvalo.

Jazz, hledání jednoho tématu jako centra pro improvizace, mělo tendenci oslabovat smysl pro formu, který zdědil od ragtime. . . . Joplinovo úsilí tento pocit formy zjevně posiluje. Jeden musí jen slyšet planoucí návrat prvního tématu Magnetický hadr—Obnovení hlavní tonality, hybnost obnoveného rytmu - rozpoznat sílu rekapitulace v ragtime.[5]

V albu poznámky k Scott Joplin: Klavírní hadry,[20] Joshua Rifkin popisuje „Magnetický hadr“ jako „valediktární dílo“, kdy Joplin vzdává „hold“ „transponované středoevropské taneční hudbě“ a evropským mistrům, které se snažil napodobit. Rifkin spekuluje, že krátká coda skladby také „vypadá jako na rozloučenou, jako by věděl, jak krátká a bezútěšná byla doba, kterou mu stále přidělil.“[21] V roce 1979 Alan Rich v New York Magazine napsal, že tím, že dal umělcům jako Rifkin příležitost zaznamenat Joplinovu hudbu Nonesuch Records „vytvořil, téměř sám, oživení Scotta Joplina.“[22]

Viz také

Poznámky

  1. ^ Jasen a Tichenor (1978): 100.
  2. ^ Jasen a Tichenor (1978): 137.
  3. ^ A b C MaGee (1998): 400
  4. ^ Waterman (1985a): 51
  5. ^ A b C Waterman (1985b): 235
  6. ^ A b C d Berlín (2002): 230
  7. ^ Waterman (1985b): 233-234
  8. ^ Waterman (1985b): 233
  9. ^ Woodstra, Chris; Gerald Brennan; Allen Schrott (2005). All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music. Backbeat knihy. str. 667. ISBN  0-87930-865-6.
  10. ^ A b Jasen and Jones (2001): 29.
  11. ^ „Hadr: jeho vývoj a jeho historie - hudební historie“. Basinstreet.com. Citováno 2008-07-21.
  12. ^ Waldo (1976): 59
  13. ^ Berlín (2002): 160
  14. ^ Morgan, Dan (září 2007). „Recenze klasických CD - září 2007 Joplin Piano Rags Vol. 2“. MusicWeb-International. Citováno 2008-07-21.
  15. ^ Gioia (1997): 25
  16. ^ Williams (1959) 16
  17. ^ Waldo (1976): 64
  18. ^ Haskins (1978):189
  19. ^ Waterman (1985b) nabízí značnou analýzu tohoto trendu v Joplinově práci.
  20. ^ "Scott Joplin Piano Rags CD Nonesuch Records (s bonusovými skladbami) ". Citováno 2009-03-19.
  21. ^ Rifkin, Joshua. „Scott Joplin Piano Rags,“ konstatuje album Nonesuch Records (1970)
  22. ^ Bohatý 1979.

Reference

externí odkazy