Lynn Zelevansky - Lynn Zelevansky

Lynn Zelevansky
narozený
New York City
Národnostamerický
VzděláníPratt Institute, Newyorská univerzita
Známý jakoKurátor, Ředitel muzea

Lynn Zelevansky (narozen 1947) je americký historik umění a kurátor. Dříve Henry Heinz II ředitel Carnegie Museum of Art, v současné době sídlí v New York City.[1][2] Zelevansky kurátoroval „Láska navždy: Yayoi Kusama“ (1998) a „Beyond Geometry: Experimenty ve formě“ (2004) pro Muzeum umění v okrese Los Angeles od roku 1995 do roku 2009. Během práce v MoMA (1987-1995), kurátorka „Sense and Sensibility: Women Artists and Minimalism in the devadesátých let“ (1994), první celostátní výstava této instituce.[3] AICA ji ocenil „Nejlepší výstava nově vznikajícího umění v New Yorku“.

raný život a vzdělávání

Zelevansky se narodil a vyrostl na Upper West Side z Manhattan. Její otec pracoval v pojišťovnictví a realitním průmyslu. Navštěvovala Škola etické kultury Fieldston přes střední školu, kterou ukončil v roce 1965. Potkala svého budoucího manžela Paula Zelevanského během prvního týdne v Carnegie Institute of Technology.[4] Vzali se v roce 1968, ale ona přešla do Pratt Institute, kde v roce 1971 promovala na BFA ve fotografii.[5] Po absolutoriu pracovala jako fotografka a kritička na volné noze, posuzovala výstavy fotografií a umění pro různé publikace. Během tohoto období také učila fotografii a kritiku na Prattu, Cooper Union a Nová škola. V roce 1984 měla doma dvě děti (narozené v letech 1974 a 1977),[6] zahájila postgraduální program na Institutu výtvarných umění na NYU, kde získala titul MA v roce 1987 a poté dokončila studium směrem k doktorátu.[7] Během studií spolupracovala Zelevansky na výstavách Pratt Institute a Kamera.

Kurátorská kariéra

V roce 1986 nastoupil Zelevansky jako asistent kurátora na Katedru malby a sochařství MoMA a zůstal tam až do roku 1995.[8] Během studia na MoMA asistovala Williamu Rubinsovi ve filmu „Picasso a Braque: Průkopnický kubismus“.[9] pro kterou upravila druhý díl katalogu a na Ad Reinhardt výstava[10] a asistoval na výstavách prací Vito Acconci,[11] a Robert Ryman.[12] Kromě kurátorství „Rozum a cit“[13] organizovala výstavy projektů pro: Houston Conwill,[14] Cildo Meireles,[15][16] Guillermo Kuitca,[17] Suzanne Lafont,[18] a Gabriel Orozco.[19]

Zelevansky získal v roce 1995 Grant kurátora Petera Nortona Family Foundation.[20] V roce 1997 byl hlavním řečníkem Zelevansky Vysoká škola učitelů „Ženy v umění a kultuře“[21]

V roce 1995 se Zelevansky stal asistentem kurátora na katedře moderního a současného umění v Praze Muzeum umění v okrese Los Angeles, nakonec se stal kurátorem Terri a Michaelem Smooke a vedoucím oddělení současného umění[22] [23] Zatímco na LACMA, ona a Laura Hoptmanová spoluvytvořily první průzkum amerického muzea v japonský umělec Yayoi Kusama.[24] Uspořádala také retrospektivu pro Roberta Therriena,[25] a Diego Rivera.[26] Během tohoto období vytvořila několik skupinových výstav jako „Touha a paměť“ (1997),[27] „Beyond Geometry: Experiments in Form“ (2004) a „Your Bright Future: 12 Contemporary Artists from Korea“ (2009).[28] Michael Kimmelman s názvem „Beyond Geometry“ „kreativní přehodnocení historie poválečného předvojového umění na Západě“[29] a AICA ji ocenil „Nejlepší tematická výstava na národní úrovni“.[30] U příležitosti "Beyond Geometry" Muzeum J. Paula Gettyho uspořádalo sympozium „Struktury a systémy: svět mezikontinentálního umění“.[31]

V roce 2009 se Zelevansky stal ředitelem Jindřicha J. Heinze II Carnegie Museum of Art, kde zůstala až do konce roku 2017.[32] Zatímco na Carnegie, spolupracovala s Elisabeth Sussman na "Paul Thek: Potápěč “[33] a společně se Sussmanem a Jamesem Rondeauem naHélio Oiticica: Organize Delirium “.[34] Zelevansky dohlížel na prezentaci Carnegie International v roce 2013, která zdůraznila křižovatky současného mezinárodního umění a aktivismu a demonstrovala způsoby, jakými Carnegie International (od roku 1896) ovlivnila jeho sbírku.[35]

Publikace

  • Hélio Oiticica: Organizovat Delirium. Whitney Museum of American Art. 2016. ISBN  9783791355221
  • Paul Thek: Potápěč. Whitney Museum of American Art. Carnegie Museum of Art. 2011. ISBN  9780300165951
  • Vaše jasná budoucnost: 12 současných umělců z Koreje. Museum of Fine Arts, Houston. 23. června 2009. ISBN  0300146892
  • Cildo Mereiles. Tate Modern / DAP. 1. února 2009. ISBN  9781933045917
  • PBCAM / LACMA / 2008: The Broad Contemporary Art Museum at the Los Angeles County Museum of Art. Muzeum umění v okrese Los Angeles. 1. dubna 2008. ISBN  0875871976
  • François Morellet. Annely Juda Výtvarné umění. 2008. ISBN  1904621228
  • ''François Morellet. Musée des Beaux Arts, Angers. 2006. ISBN  2901287999
  • Beyond Geometry: Experimental in Form, 1940s-1970s. Muzeum umění v okrese Los Angeles. 1. června 2004. ISBN  0262240475
  • Keith Edmier a Farrah Fawcett: Přepracování Pygmalionu. Rizzoli. 13. prosince 2002. ISBN  0847824403
  • Robert Therrien. Muzeum umění v okrese Los Angeles. 1. února 2000. ISBN  0875871860
  • Love Forever: Yayoi Kusama, 1958-1968. Muzeum umění v okrese Los Angeles. 2. dubna 1998. ISBN  087587181X
  • Rozum a cit: Umělkyně a minimalismus v 90. letech. Muzeum moderního umění. 10. dubna 1995. ISBN  0870701207
  • Robert Ryman. Tate Gallery. Londýn. 1993. ISBN  1854371142
  • Picasso a Braque: Symposium. Harry N Abrams Inc. 1. října 1992. ISBN  0810961172
  • Guillermo Kuitca. Muzeum umění v Newport Harbour. 1992.
  • Produkty a propagace: umění, reklama a americký sen. Fotoaparát SF. 1986.

Reference

  1. ^ http://www.post-gazette.com/ae/art-architecture/2017/09/08/Lynn-Zelevansky-The-Henry-J-Heinz-II-Director-of-Carnegie-Museum-of-Art- is-resigning-down / stories / 201709080095
  2. ^ http://www.artagencypartners.com/lynn-zelevansky-interview/
  3. ^ Recenze Roberty Smithové „Rozum a cit
  4. ^ http://triblive.com/x/pittsburghtrib/ae/museums/s_719295.html
  5. ^ http://artdaily.com/news/30627/Lynn-Zelevansky-Named-The-Henry-J--Heinz-II-Director-of-Carnegie-Museum-of-Art
  6. ^ https://articles.latimes.com/1997-06-07/entertainment/ca-840_1_contemporary-projects
  7. ^ https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/7259/releases/MOMA_1994_0045_29-3.pdf?2010
  8. ^ https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/7259/releases/MOMA_1994_0045_29-3.pdf?2010
  9. ^ https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/7051/releases/MOMA_1992_0059_48.pdf?2010
  10. ^ https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6993/releases/MOMA_1992_0001_1.pdf?2010
  11. ^ https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_2156_300189464.pdf
  12. ^ https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_405_300063098.pdf
  13. ^ Johanna Drucker. „Rozum a cit: Umělkyně a minimalismus v 90. letech.“ Třetí text. Léto. 1994. str. 103-107.
  14. ^ Brožura k výstavě MoMA Conwill
  15. ^ Brožura k výstavě MoMA Meireles
  16. ^ Lawrence Wechsler. „Pláče z divočiny.“ Novinky z umění. Léto 1990.
  17. ^ Brožura MoMA Kuitca
  18. ^ Brožura MoMA Lafont
  19. ^ Brožura MoMA Orozco
  20. ^ Judith Michaelson. „Ranní zpráva.“ Los Angeles Times. 8. září 1995.
  21. ^ Sabrina Rojas Weiss. „TC Symposium oslavuje ženský umělecký pokrok“. Columbia Spectator 3. února 1997. str.8.
  22. ^ Thomas, M. „Lynn Zelevansky, ředitelka Carnegie Museum of Art, odstupuje z funkce“. Pittsburgh Post-Gazette. Pittsburgh Post-Gazette. Citováno 17. března 2018.
  23. ^ https://www.artforum.com/news/lynn-zelevansky-to-step-down-as-director-of-carnegie-museum-of-art-71026
  24. ^ Katalog Kusama 1958-1968
  25. ^ https://www.thebroad.org/art/robert-therrien
  26. ^ Přepis rozhovoru Zelevanského PBS Newshour týkajícího se výstavy Rivera
  27. ^ https://articles.latimes.com/1997-06-07/entertainment/ca-815_1_collective-memories
  28. ^ LAT recenze „Vaše jasná budoucnost“
  29. ^ http://events.nytimes.com/2004/07/02/arts/design/02KIMM.html?pagewanted=all&position=
  30. ^ http://artdaily.com/index.asp?int_sec=2&int_new=12026&b=eccles#.WraXZIjwbIU
  31. ^ http://www.getty.edu/news/press/center/structure_and_systems.html
  32. ^ „Lynn Zelevansky, ředitelka Carnegie Museum of Art, odstupuje z funkce“. Pittsburgh Post-Gazette. Citováno 2018-07-16.
  33. ^ Cotter, Holandsko (2010-10-21). „Paul Thek Retrospective at the Whitney Museum“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2018-02-03.
  34. ^ Vložit recenzi Oiticica
  35. ^ Smith, Roberta (10. října 2013). „Globální extravagance, ale v lidském měřítku udržuje průzkum Carnegie International malý průzkum“. New York Times. Citováno 17. března 2018.

externí odkazy