Hélio Oiticica - Hélio Oiticica

Hélio Oiticica
Hélio Oiticica (1966).tif
Hélio Oiticica (1966)
narozený(1937-07-26)26. července 1937
Rio de Janeiro, Brazílie
Zemřel22. března 1980(1980-03-22) (ve věku 42)
Rio de Janeiro, Brazílie
Národnostbrazilský
Ostatní jménaPassista
VzděláváníMuseum of Modern Art, Rio de Janeiro
obsazeníVizuální umělec
Sochař
Malíř
Výkonný umělec
Teoretik
Filmař
Spisovatel
Aktivní roky1954-1980
Funguje
Metasquemas
Bilaterální
Prostorové úlevy
Vynálezy
Bólides
Parangolés
Penetrables
Tropicália
ráj
HnutíNeobetonový pohyb
Bólides, Hélio Oiticica (1963-1969)
Expozice Hélio Oiticica - Museu é o Mundo (21 de dezembro 2010), no Museu Nacional Honestino Guimarães, em Brasília
Bólides, Hélio Oiticica (1963-1969)
Brumadinho - Inhotim, Hélio Oiticica
Prostorová úleva (červená) REL 036, Tate Liverpool

Hélio Oiticica (Portugalština:[ˈΕlju ɔjtʃiˈsikɐ]; 26. července 1937 - 22. března 1980) byl a brazilský vizuální umělec, sochař, malíř, performer a teoretik, nejlépe známý svou účastí v Neobetonový pohyb, za jeho inovativní využití barev a za to, co později nazval „environmentálním uměním“, což zahrnovalo Parangolés a Penetrables, jako slavný Tropicália.[1] Oiticica byl také filmař a spisovatel.[2][3]

raný život a vzdělávání

Oiticica se narodil v Rio de Janeiro, Brazílie matce Angele Santos Oiticica a otci José Oiticica Filho. Měl dva mladší bratry, architekta Césara Oiticicu a Cláudia Oiticicu.[4]

Oiticica rodina byla vzdělaná a zapojená do liberální politiky. Jeho otec učil matematiku, byl inženýr, entomolog, a lepidopterolog, vědec, který zkoumal motýly. Byl také vášnivým fotografem a vytvářel experimentální fotografie, které byly v Brazílii nové. Jeho dědeček byl dobře známý filolog, který studoval literární texty a psané záznamy a vydával anarchistické noviny s názvem Ação Direta [přímá akce].[2][4]

Oiticica a jeho bratři se učili doma, dokud jejich otec nezískal stipendium v Guggenheimova nadace.[5] Během této doby, v letech 1947 až 1949, rodina žila v Washington DC. zatímco jejich otec pracoval v Národní muzeum přírodní historie. Oiticica a jeho bratři navštěvovali Thomsonovu základní školu. Rodina se vrátila do Brazílie v roce 1950.[6][7]

Oiticica se zapsal na uměleckou školu ve věku 16 let.[2]

Počínaje rokem 1954 se Oiticica účastnila kurzů v Museum of Modern Art, Rio de Janeiro studující pod Ivan Serpa. V roce 1955 nastoupil Grupo Frente.[2]

Kariéra

Ranná kariéra

Raná díla Oiticicy, v polovině 50. let, byla do značné míry ovlivněna evropskými hnutími moderního umění Konkrétní umění a De Stijl. Byl členem Grupo Frente, založený Ivanem Serpou, u kterého studoval malbu. Jeho rané malby používaly paletu silných, jasných hlavní a sekundární barvy a geometrické tvary ovlivněné umělci jako např Piet Mondrian, Paul Klee a Kazimir Malevich. Oiticicaův obraz rychle ustoupil mnohem teplejší a jemnější paletě pomerančů, žlutých, červených a hnědých, které až na několik výjimek udržoval po zbytek svého života.

V roce 1959 se zapojil do krátkodobého, ale vlivného Neobetonový pohyb. Neobetonové hnutí odmítlo objektivní povahu Konkrétní umění a snažil se použít fenomenologie vytvořit umění, které „vyjadřuje složité lidské reality“. Toto bylo uvedeno v manifestu, který napsal Amílcar de Castro, Ferreira Gullar, Franz Weissmann, Lygia Clarková, Lygia Pape, Reynaldo Jardim, Theon Spanudis a publikováno v Riu de Janeiru v březnu 1959 Manifest neoconcreto.[8]:442–443

Neokonkretismus se soustředil na vytváření povědomí diváka o jeho prostorovém vztahu s uměleckým dílem. Samotná umělecká díla se podobala spíše živému organismu než statickým formám; byly donuceny komunikovat s diváky.[9]:100–105

Během neobetonového období Oiticica se snažil „uniknout omezením malby a přitom s ním zůstat v dialogu“ využíváním barev novými způsoby. V roce 1959 namaloval monochromy s názvem Invencoes (vynálezy). Tyto malé čtvercové dřevěné plakety (30 x 30 cm) nebyly vyrobeny tak, aby představovaly světlo, ale Oiticica to chtěla ztělesnit. Oiticica zpochybnil tradiční myšlenky estetiky a uměleckých postupů tím, že ve své práci zohlednil diváka a představy skutečného prostoru.[10]

Skupina se rozpadla v roce 1961. Clark a Oiticica přešli do konceptuální umění řešení myšlenek lidského těla a kultury. Oiticica se konkrétně zajímala o to, co vytváří kulturu.

Barva se stala klíčovým tématem Oiticicaovy práce a experimentoval s malbami a visícími dřevěnými sochami s jemnými (někdy sotva postřehnutelnými) rozdíly v barvě uvnitř sekcí nebo mezi nimi. Závěsné sochy postupně rostly v měřítku a pozdější práce se skládala z mnoha závěsných sekcí tvořících celkové dílo, jako prostorový vývoj jeho prvních experimentů s malbou.

Mezinárodní uznání a pozdější práce

V 60. letech vytvořil řadu malých krabicových interaktivních soch zvaných Bólides (ohnivé koule), které měly panely a dveře, které se mohli diváci pohybovat a prozkoumávat. Během šedesátých a sedmdesátých let vytvořil instalace zvané Penetráveis ​​(penetrables), do kterých mohli diváci vstoupit a komunikovat s nimi. Nejvlivnější z nich byl Tropicália (1967), který pojmenoval Tropicalismo hnutí. Vytvořil také díla zvaná Parangolés která se skládala z vrstev látky, plastu a rohoží určených k nošení jako kostýmy, ale jako mobilní sochy. První zážitky z parangolés byly vytvořeny společně s tanečníky ze školy Mangueira Samba, kde se účastnila také Oiticica.

V 70. letech se Oiticica stále více věnoval psaní a často si dopisoval s několika významnými intelektuály, umělci a spisovateli v Brazílii i v zahraničí, včetně Haroldo de Campos, Augusto de Campos, Silviano Santiago a Waly Salomão.

V roce 1965 se zúčastnil výstavy „Soundings two“ v galerii Signals London Josef Albers, Brancusi, Lygia Clarková, a Marcel Duchamp mezi ostatními.

V roce 1969 vyrobil samostatnou výstavu v Galerie umění Whitechapel, Londýn, sestavil Guy Brett. Oiticica nazvala výstavu „Whitechapel experience“.[11]

V roce 1970 se zúčastnil výstavy "Informace" na VŠE Muzeum moderního umění v New York City.

Poté, co žil v East Village sousedství New York City Oiticica měl problémy s imigrací, což vedlo k jeho návratu do Rio de Janeiro kde zemřel.[2][3]

oheň

17. října 2009 požár zničil neurčené množství děl Oiticica. Sbírka se konala v rezidenci jeho bratra Césara Oiticica v sousedství Jardim Botânico, Rio de Janeiro. Kromě obrazů a slavných Parangolés, umělecký archiv materiálu obsahoval kresby, poznámky, dokumenty a knihy, které byly uloženy ve sbírce.[12][13] Oheň trvalo tři hodiny, než se dostal pod kontrolu. Klíčová díla jako Bólides a Parangolés, včetně některých z retrospektivy Tate z roku 2007, byly poškozeny. Příčina požáru není známa. Budova byla vybavena požárními poplachy a dalšími bezpečnostními systémy.[14] Jandira Feghali, sekretářka kultury v Rio de Janeiro, vyzval k prošetření příčin požáru a toho, zda lze obnovit nějaké práce.[15] Díla byla uložena v domě Césara Oiticica po sporu o peníze a přiměřenost skladovacích zařízení v Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica.[16] Práce nebyly pojištěny. Projekt obnovy je ve vývoji s ministerstvem kultury v Brazílii.[17]

Osobní život

Oiticica zemřela v roce 1980 na a mrtvice jako výsledek hypertenze.

Oiticica byl otevřeně gay.[2][3]

Ocenění

Výstavy

Skupinové výstavy

  • 1960: „Konkrete Kunst.“ 50 Jahre Entwicklung, Helmhaus (Curych) [putovní výstava]
  • 1967: „Nova objectividade brasileira.“ Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro)
  • 1977: „Projeto construtivo brasileiro na arte. 1950–1962.“ Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro); Pinacoteca do Estado de São Paulo (São Paulo)
  • 1984: "Tradição e ruptura. Síntese de arte e cultura brasileras." Fundação Bienal de São Paulo (São Paulo)
  • 1987: "Modernidade. Art brésilien du 20e siècle." Musée d’art moderne de la Ville de Paris (Paříž)
  • 1988–1990: „Duch Latinské Ameriky. Umění a umělci ve Spojených státech, 1920–1970.“ Muzeum umění v Bronxu (New York) [putovní výstava]
  • 1989–90: „Umění v Latinské Americe. Moderní doba, 1820–1980.“ Hayward Gallery (Londýn); Nationalmuseum / Moderna Museet (Stockholm); Palacio de Velázquez (Madrid)
  • 1992: „Bilderwelt Brasilien.“ Kunsthaus Zürich (Curych)
  • 1992–93: „Artistas latinoamericanos del siglo XX.“ Estación Plaza de Armas (Sevilla); Musée national d’art moderne, Centre national d’art et de culture Georges Pompidou (Paříž); Josef-Haubrich-Kunsthalle (Kolín nad Rýnem); Muzeum moderního umění (New York)
  • 1994: Bienal Brasil Século XX (São Paulo) [putovní výstava]
  • 1994: XXII Bienal Internacional de Arte de São Paulo (speciální místnost) (São Paulo)
  • 1998: XXIV Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo)
  • 1998: „Hélio Oiticica e a cena americana.“ Centro de Arte Hélio Oiticica (Rio de Janeiro)
  • 1999: „Experimentální cvičení svobody. Lygia Clarková, Gego, Mathias Goeritz, Hélio Oiticica a Mira Schendel.“ Muzeum současného umění (Los Angeles)[19]
  • 2000: „Heterotopías. Medio siglo sin lugar. 1918–1968.“ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)
  • 2001: "Geometrická abstrakce. Latinskoamerické umění ze sbírky Patricie Phelps de Cisneros." Muzeum umění Fogg (Cambridge, Massachusetts)
  • 2001–2: „Brazílie: Tělo a duše“. Solomon R. Guggenheim Museum (New York); Museo Guggenheim (Bilbao)
  • 2002: „Além dos pré-conceitos. Experimentos dos anos 60.“ Museu de Arte Moderna (São Paulo)
  • 2002: „PoT, 2. bienále Liverpoolu.“ Obchodní jednotka 6 (Liverpool)
  • 2003: „Cuasi-corpus. Arte concreto y neoconcreto de Brasil.“ Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo (Mexico City); Museo de Arte Contemporáneo (Monterrey)
  • 2003: "Geometrías. Abstracción geométrica latinoamericana en la Colección Cisneros." Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Fundación Costantini (Buenos Aires)
  • 2004: „Beyond Geometry: Experimental in Form, 1940s – 70s.“ Muzeum umění v okrese Los Angeles (Los Angeles)
  • 2004: "Obrácené utopie. Avantgardní umění v Latinské Americe." Museum of Fine Arts (Houston, Texas)
  • 2005: „Barva podle Kleina: Přemýšlení o barvě v moderním a současném umění.“ Barbican Art Gallery (Londýn)
  • 2005: „Otevřené systémy. Přehodnocení článku c. 1970.“ Tate Modern (Londýn)
  • 2005: „O lúdico na arte.“ Instituto Cultural Itaú (São Paulo)
  • 2005–7: „Tropicália. Revoluce v brazilské kultuře (1967–1972).“ Muzeum současného umění (Chicago); Barbican Art Gallery, Londýn; Centro Cultural de Belêm (Lisabon); Muzeum umění v Bronxu. “(Bronx, New York)
  • 2006: „Cruce de miradas. Visiones de América Latina. Colección Patricia Phelps de Cisneros, Museo del Palacio de Bellas Artes, Mexico City
  • 2006: Bienal del Aire, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber (Caracas)
  • 2006: XXVII Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo)
  • 2006: „Stránky latinskoamerické abstrakce.“ Cisneros Fontanals Art Foundation (Miami, Florida) [putovní výstava]
  • 2007: „Desenho construtivista brasileiro.“ Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro)
  • 2007: „Nové perspektivy v latinskoamerickém umění.“ Muzeum moderního umění (New York)
  • 2007: „Geometrie naděje. Latinskoamerické abstraktní umění ze sbírky Patricie Phelps de Cisneros.“ Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin (Austin, Texas); Gray Art Gallery, New York University (New York)
  • 2008: „Tváří v tvář. Darosovy sbírky.“ Sbírka Daros Latinamerica (Curych)
  • 2008: „Čas a místo. Rio de Janeiro 1956–1964.“ Moderna Museet (Stockholm)
  • 2008: Bienále Sidney (Sidney)
  • 2008–9: „Neo Tropicália. When Lives Become Become Form: Contemporary Brazilian Art, 1960s to present.“ Muzeum současného umění (Tokio); Městské muzeum současného umění (Hirošima)
  • 2010: "Tropicália. Die 60s in Brasilien." Kunsthalle Wien (Vídeň, Rakousko)[20]
    • Oiticica Parangolé P4 Cape 1, 1968 zdobí plakát výstavy a ukazuje velmi mladého Caetano Veloso
  • 2010: IXXX Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo)
  • 2010: "Das Verlangen nach Form - O Desejo da Forma. Neoconcretismo und zeitgenössische Kunst aus Brasilien." Akademie der Künste (Berlín)
  • 2010: "Vibración. Moderne Kunst aus Lateinamerika. The Ella Fontanals-Cisneros Collection." Bundeskunsthalle (Bonn)
  • 2017–2018: „Making Art Concrete: Works from Argentina and Brazil in the Colección Patricia Phelps de Cisneros.“ Getty Center (Los Angeles, Kalifornie) (29. srpna 2017 - 11. února 2018)[21]

Samostatné výstavy

  • 1966: „Hélio Oiticica.“ Galeria G4 (Rio de Janeiro)
  • 1969: „Hélio Oiticica.“ Whitechapel Gallery (Londýn)[11]
  • 1989: „Grupo Frente e Metaesquemas.“ Galeria São Paulo (São Paulo)
  • 1989: „Mundo-abrigo.“ 110 Arte Contemporânea (Rio de Janeiro) [katalog]
  • 1992–1997: „Hélio Oiticica.“ Witte de With Center for Contemporary Art (Rotterdam); Galerie národa du Jeu de Paume (Paříž); Fundació Antoni Tàpies (Barcelona); Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian (Lisabon); Walker Art Center (Minneapolis, Minnesota); Centro de Arte Hélio Oiticica (Rio de Janeiro)[22][23]
  • 1994: „Hélio Oiticica, Lygia Clark.“ Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro; Museu de Arte Moderna da Bahia (Salvador da Bahia [katalog])
  • 1996: „Grupo frente 1955–1956. Metasquemas 1957–1958.“ Joel Edelstein Arte Contemporânea (Rio de Janeiro) [katalog]
  • 1999: „L. Clark, H. Oiticica, L. Pape.“ Conjunto Cultural da Caixa Econômica Federal (Brasília) [katalog]
  • 2000: „Espaço de Instalações Permanentes.“ Museu do Açude (Rio de Janeiro) [katalog]
  • 2001–2: „Hélio Oiticica. Quasi-Cinemas.“ Wexnerovo centrum umění (Columbus, Ohio); Kölnischer Kunstverein (Kolín nad Rýnem); Whitechapel Gallery (Londýn); Nové muzeum současného umění (New York) [katalog]
  • 2002: "Liam Gillick: The Wood Way. Helio Oiticica: Kvazi-kino." Whitechapel Gallery (Londýn) [katalog]
  • 2002: „Hélio Oiticica. Obra e estratégia.“ Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro) [katalog]
  • 2003: "Hélio Oiticica. Cor, imagem, poética." Centro de Arte Hélio Oiticica (Rio de Janeiro) [katalog]
  • 2005: "Cosmococa. Probíhá program. Hélio Oiticica, Neville D'Almeida, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires." Fundación Costantini (Buenos Aires); Centro de Arte Contemporãnea Inhotim (Brumadinho) [katalog]
  • 2006: „Penetrável.“ Galeria Nara Roesler (São Paulo) [brožura]
  • 2006–7: „Hélio Oiticica: Tělo barvy“. Museum of Fine Arts, Houston (Houston, Texas); Tate Modern (Londýn) [katalog][24][25][26][27]
  • 2010: „Beyond Participation. Hélio Oiticica and Neville D’Almeida in New York.“ Galerie umění Bertha a Karl Leubsdorf, Hunter College (New York) [katalog]
  • 2017: „Hélio Oiticica: Organize Delirium.“ Art Institute of Chicago (Chicago); Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), kurátorka Lynn Zelevansky; a Whitney Museum of American Art (New York)[28][29][30][31][32]

Vybraná díla

Práce a publikace

  • Oiticica, Hélio; Brett, Guy (1969). Helio Oiticica (Katalog výstavy). London: Whitechapel Gallery. ISBN  978-0-854-88001-0. OCLC  25209. - katalog výstavy konané ve dnech 25. února - 6. dubna 1969 v galerii Whitechapel
  • Amaral, Aracy A .; Oiticica, Hélio (únor 1973). „Hélio Oiticica“. Colóquio (v portugalštině). S. 2, a. 15 (11): 55–60. OCLC  959182049.
  • Gullar, Ferreira; Pedrosa, Mário; Oiticica, Hélio (1973). Arte brasileira hoje [situação e perspectivas] (v portugalštině). Rio de Janeiro: Paz e Terra. OCLC  610681196.
  • Oiticica, Hélio (1974). Bloco, experiências in cosmococa: probíhající program: CC5, „Hendrixova válka“, Neville D'Almeida, New York, 1973 (Katalog výstavy) (v portugalštině a angličtině). São Paulo: Galeria de Arte São Paulo. OCLC  42269185. - Pamflet se skládá z proudu monologů vědomí, které doprovázely dvě výstavy prezentací diskutující o díle Nevilla D'Almeidy a Jimi hendrix
  • Vergara, Carlos; Oiticica, Hélio (1978). Carlos Vergara (Katalog výstavy) (v portugalštině). Rio de Janeiro: Edição FUNARTE. OCLC  948424930.
  • Oiticica, Hélio; Figueiredo, Luciano; Pape, Lygia; Salomão, Waly (1986). Aspiro ao grande labirinto (v portugalštině). Rio de Janeiro: Rocco. OCLC  16447855.
  • Oiticica, Hélio; Brett, Guy; Figueiredo, Luciano; Valentin, Andreas (1992). Hélio Oiticica (Katalog výstavy) (v angličtině a holandštině). Přeložil Berg, Stephen. Fotografie Bardina, Desdémone. Barcelona: Fundació Antoni Tàpies. ISBN  978-8-460-41862-7. OCLC  959094859. - Publikováno v souvislosti s výstavou konanou od 22. února do dubna. 26. 1992 v Rotterdamu, 8. června-srpna. 23. 1992 v Paříži, 1. října - 1. prosince 6. 1992 v Barceloně, 20. ledna. 20, 1993 v Lisabonu a 31. října 1993 - únor. 20. 1994 v Minneapolis

Viz také

Reference

  1. ^ Davis, Ben (11. července 2017). „Jak pochopit cestu Hélia Oiticica od vizionáře umění po dealera koksu a zpět | novinky artnetu“. novinky z artnetu.
  2. ^ A b C d E F Cotter, Holandsko (13. července 2017). „Cool Heat: The Art Outlaw Who Still Simmers“. The New York Times.
  3. ^ A b C Schjeldahl, Peter (31. července 2017). „Objevování lesku Helia Oiticica“. Newyorčan.
  4. ^ A b Figueiredo, Ariane. „Hélio Oiticica: 30. léta 20. století“. Projeto Hélio Oiticica.
  5. ^ „José Oiticica Filho, Guggenheim Fellow in Biology & Ecology, 1947, 1949 - Organismic Biology & Ecology: Latin America and Caribbean“. Nadace Johna Simona Guggenheima. 1947.
  6. ^ Figueiredo, Ariane. „Hélio Oiticica: 1940s“. Projeto Hélio Oiticica.
  7. ^ Figueiredo, Ariane. „Hélio Oiticica: 1950“. Projeto Hélio Oiticica.
  8. ^ Suárez, Osbel; García, María Amalia (2011). Witschey, Erica; Fundación Juan March (eds.). Studená Amerika: Geometrická abstrakce v Latinské Americe (1934–1973) (Katalog výstavy). Přeložil Agnew, Michael. Madrid: Fundación Juan March. ISBN  978-84-7075-588-0. OCLC  707460289. Stránka Wikidata Wikidata (Zobrazit s Reasonator )
  9. ^ Brett, Guy (1993). „Lygia Clarková a Hélio Oiticica“. V Rasmussen, Waldo; Bercht, Fatima; Ferrer, Elizabeth (eds.). Latinskoameričtí umělci dvacátého století (Katalog výstavy). New York: Muzeum moderního umění. ISBN  978-0-870-70424-6. OCLC  735320789.
  10. ^ Amor, Monica (leden 2010). „From Work to Frame, In Between, and Beyond: Lygia Clark and Hélio Oiticica, 1959–1964“. Šedý pokoj. 38: 20–37. doi:10.1162 / šedá.2010.1.38.20. uzavřený přístup
  11. ^ A b Oiticica, Hélio (1969). Helio Oiticica (Katalog výstavy). London: Whitechapel Gallery. ISBN  978-0-854-88001-0. OCLC  25209.
  12. ^ „Notícias: Incêndio destrói acervo do artista plástico Hélio Oiticica“. Grupo Globo (v portugalštině). 17. října 2009.
  13. ^ Valota, Ricardo (17. října 2009). „Fogo destrói obras de Hélio Oiticica no Rio de Janeiro - Geral - Estadão“. Estadão (v portugalštině).
  14. ^ Lima, Flavia (17. října 2009). „Incidentní destrói obras do artista plástico Hélio Oiticica“. O Globo (v portugalštině).
  15. ^ „Incêndio que consumiu obras de Oiticica provoca debata sobre conservação e guarda de acervos“. Zero Hora (v portugalštině). 19. října 2009.
  16. ^ „Obras de Hélio Oiticica destruídas em incêndio eram motivo de impasse entre família e ...“ O Globo (v portugalštině). 17. října 2009.
  17. ^ Fradkin, Eduardo (17. října 2009). „Parte das obras de Hélio Oiticica destruídas em incêndio pode ser recuperada“. O Globo (v portugalštině).
  18. ^ „Hélio Oiticica, 1970 - Výtvarné umění: Latinská Amerika a Karibik; Malířství, sochařství a instalační umění“. Nadace Johna Simona Guggenheima. 1970.
  19. ^ Carvajal, Rina; Ruiz, Alma; Carvaja, Rina; Rolnik, Suely; Sánchez, Osvaldo; David, Catherine; Salzstein, Sónia (1999). Martin, Susan; Ruiz, Alma (eds.). Experimentální cvičení svobody: Lygia Clark, Gego, Mathias Goeritz, Hélio Oiticica, Mira Schendel (Katalog výstavy). Los Angeles: Museum of Contemporary Art. ISBN  978-0-914-35764-3. OCLC  606278433.
  20. ^ „Tropicália. Zemřete v 60. letech v Brazílii (28. ledna 2010 - 5. února 2010)“. Kunsthalle Wien (v němčině). 28. ledna 2010.
  21. ^ Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca (2017). Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca; Gilbert, Zanna; Žák, Tom; Perchuk, Andrew (eds.). Making Art Concrete: Díla z Argentiny a Brazílie v Colección Patricia Phelps de Cisneros (Katalog výstavy). Los Angeles: Getty Conservation Institute a Getty Research Institute / Getty Publications. ISBN  978-1-606-06529-7. OCLC  982373712. Stránka Wikidata Wikidata (Zobrazit s Reasonator )
  22. ^ „Hélio Oiticica (2. 2. 1992 - 8. 12. 1992)“. Fundació Antoni Tàpies. 1992.
  23. ^ Oiticica, Hélio; Brett, Guy; Figueiredo, Luciano; Valentin, Andreas (1992). Hélio Oiticica (Katalog výstavy) (v angličtině a holandštině). Přeložil Berg, Stephen. Fotografie Bardina, Desdémone. Barcelona: Fundació Antoni Tàpies. ISBN  978-8-460-41862-7. OCLC  959094859.
  24. ^ „Hélio Oiticica: Tělo barvy - výstava v Tate Modern“. Tate Modern. 6. června 2007.
  25. ^ Smith, Roberta (17. března 2007). „Hélio Oiticica: The Body of Color - Art - Review“. The New York Times.
  26. ^ „El cuerpo del color / The Body of Color - Literal Magazine“ (PDF). Doslovný časopis. 8. dubna 2012.
  27. ^ Searle, Adrian (7. června 2007). „A bylo to celé žluté“. Opatrovník.
  28. ^ Pifer, Jenelle (26. září 2016). „Organizing Delirium: Inside the World of Hélio Oiticica“. Carnegie Museum of Art.
  29. ^ Heyman, Stephen (29. října 2016). „Brazilský génius, který byl průkopníkem instalačního umění, se konečně dostává do rukou“. Móda.
  30. ^ „Hélio Oiticica: To Organize Delirium (18. února 2017 - 7. května 2017)“. Institut umění v Chicagu. 18. února 2017.
  31. ^ Waxman, Lori (26. dubna 2017). „Přehlídka Helia Oiticica je smyslové přetížení, všemi nejlepšími způsoby“. Chicago Tribune.
  32. ^ „Hélio Oiticica: To Organize Delirium“. Whitney Museum of American Art. 14. července 2017.

Další čtení

externí odkazy