Louis Faurer - Louis Faurer - Wikipedia

Louis Faurer
Faurer od Lafferty.jpg
Faurer, Hartsdale, 1971
narozený(1916-08-28)28. srpna 1916
Philadelphia, Pensylvánie
Zemřel2. března 2001(2001-03-02) (ve věku 84)
New York City
Národnostamerický
Známý jakoFotografování

Louis Faurer (28. srpna 1916 - 2. března 2001) byl americký upřímný nebo pouliční fotograf. Byl to tichý umělec, který nikdy nedosáhl širokého uznání veřejnosti, jaké dosáhli jeho nejznámější současníci; význam a ráži jeho práce však chválili zasvěcenci, mezi nimi i oni Robert Frank, William Eggleston, a Edward Steichen, který svou práci zahrnul do Muzeum moderního umění výstavy Zaostřeno a rozostřeno (1948)[1] a Rodina člověka (1955).[2]

Život a kariéra

Faurer vyrůstal ve Filadelfii a projevoval časnou nadání pro ilustraci.[3] První fotoaparát koupil v roce 1937 od fotografa Ben Somoroff[Citace je zapotřebí ]. Po několika pracovních příležitostech jako fotografický technik se Faurer vydal na Manhattan a do světa módní fotografie. Rychle navázal kontakty, které mu pomohly: Robert Frank, s nímž sdílel temnou komoru / studio[3] a rychlé přátelství a Walker Evans, kterého dlouho obdivoval a který ho seznámil Alexander Liberman na Móda.[Citace je zapotřebí ]

Faurer dělal módní fotografii pro Móda,[3] Junior bazar,[3] Harperův bazar,[3] Mademoiselle,[3] Elle,[3] a Půvab, stejně jako úkoly pro Život[4] a Koukni se více než dvacet let. Stěžoval si, že jeho práce na Život příliš mnoho cestování, a tak na počátku padesátých let odešel. Většina výtisků a negativů jeho módní práce byla pravděpodobně vyřazena, protože Faurer je uložil u přítele, když odešel ze země koncem šedesátých let, a poté se je nepodařilo získat zpět.

Je to Faurerova osobní práce ze 40., 50. a 60. let, pro kterou je nejlépe připomínán. Fotografoval ulice New Yorku[3] a Filadelfie,[5] zachycení neklidné energie městského života. Jeho fotografie ukazují velkou rozmanitost lidské tváře města. Jak řekl Robert Frank v roce 1994:

Faurer ... se ukazuje jako mimořádný umělec. Jeho oko je na pulzu [New York City] - osamělých „lidí na náměstí Times Square“, ke kterým Faurer cítil hluboké sympatie. Každá fotografie je svědkem soucitu a posedlosti, která doprovází jeho život jako stín. Jsem rád, že tyto obrazy přežívají, zatímco svět se neustále mění.[6]

Faurer experimentoval s rozmazáním, obilí, dvojitá expozice, sendvičové negativy, odrazy, nízké rychlosti filmu a slabé osvětlení. Jeho 1950 fotografií Roberta Franka a jeho nové manželky Marie na festivalu v San Gennaro v New Yorku [1] jsou příkladem, který využívá malou aperturu malé hloubky ostrosti, odrazy a halaci rozostřených světelných zdrojů pro intimní a romantické výsledky. Jedna ze sérií upoutala pozornost kurátora Edward Steichen kdo ji zahrnul do světového turné Muzeum moderního umění výstava, Rodina člověka, viděno 9 miliony návštěvníků, a ve svém katalogu, který nikdy nevypršel.[7] Jak náročné v temná místnost protože byl v terénu, proslavil se tím, že byl neúnavným perfekcionistou, když šlo o ořezávání a tisk jeho děl.[Citace je zapotřebí ]

V polovině a na konci 60. let Faurer experimentoval s ručními 16 mm film, použitím Arriflex a Beaulieu filmové kamery, natáčení v ulicích Manhattanu, rozšiřující jeho styl fotoaparátu do filmového média.

V letech 1969 až 1974 žil a pracoval v zahraničí, většinou v Paříži. Od poloviny 70. do poloviny 80. let Faurer učil na mnoha uměleckých školách a univerzitách, včetně Parsons School of Design v New Yorku,[3] univerzita Yale,[3] the University of Virginia v Charlottesville, Nová škola sociálního výzkumu[Citace je zapotřebí ] a Stockton State College[8] v New Jersey.

V roce 1984, když běžel, aby chytil městský autobus v New Yorku, byl Faurer sražen autem a vážně zraněn. Už nikdy nefotil.[Citace je zapotřebí ]

Faurer hovořil o své „intenzivní touze zaznamenat život tak, jak ho vidím já“ jako o své jediné motivaci: „Dokud jsem ohromen a ohromen, pokud cítím, že všechny události, zprávy, výrazy a pohyby jsou protínány zázračné, budu se cítit naplněn jistotou, kterou potřebuji, abych mohl pokračovat. “[9]

Zesnulý Walter Hopps, který byl kurátorem amerického umění na Corcoran Gallery of Art a Smithsonianova národní sbírka výtvarných umění, komentoval Faurerovu práci:

Jsem v úžasu z nejvyššího bodu, kterého může dosáhnout na fotografii, jako je Rodina, Times Square, v centru New Yorku v centru našeho století. Snad žádný jiný americký obraz neobstojí ve srovnání s Picassovým Rodina Saltimbanques, na jejich imaginárním evropském letadle v roce 1905 ... Faurer stojí a žije jako mistr svého média.[10]

Publikace

  • Louis Faurer: Fotografie z Filadelfie a New Yorku, 1937-1973. College Park, Maryland: Galerie umění University of Maryland, 1981. Edited by Edith A. Tonelli and John Gossage. Kurátor a texty Faurera a Walter Hopps.
  • Louis Faurer. Foto Poche. Paříž: Centre national de la photographie, 1992. S úvodem od Martin Harrison a poznámky Stuarta Alexandra.
  • Tucker, Anne Wilkes, Louis Faurer. London / New York: Merrell Publishers, 2002. ISBN  0-89090-105-8
  • Louis Faurer. Göttingen: Steidl; Paříž: Nadace Henriho Cartier-Bressona, 2016.

Jednotlivé výstavy

Ocenění

Reference

  1. ^ „Zaostřeno na a mimo: Průzkum dnešní fotografie - MoMA“. www.moma.org.
  2. ^ https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2429; „Louis Faurer: Un amour nommé New York | PM“. ODPOLEDNE (francouzsky). 13. 11. 2016. Citováno 2016-11-13.
  3. ^ A b C d E F G h i j „Auta a dívky: momenty Louisa Faurera v New Yorku - v obrazech“. London: The Guardian. 13. října 2016. Citováno 12. března 2017.
  4. ^ Archiv Život fotografie časopisu Faurer „Google Arts and Culture (Google Cultural Institute); Život, 26 dubna 1954, s. 120: fotografie (dole) Grace Kelly.
  5. ^ Margaret Loke, “Louis Faurer, fotograf, který zachytil působivé snímky ulice, zemřel ve věku 84 let ", The New York Times, 12. března 2001.
  6. ^ Dopis od Roberta Franka v Deja-vu: Čtvrtletní fotografie (Tokio) 16 (jaro 1994), s. 54.
  7. ^ Steichen, Edward; Steichen, Edward, 1879-1973, (organizátor); Sandburg, Carl, 1878-1967, (autor předmluvy); Norman, Dorothy, 1905-1997, (autor přidaného textu); Lionni, Leo, 1910-1999, (knižní designér.); Mason, Jerry (redaktor); Stoller, Ezra (fotograf); Museum of Modern Art (New York, NY) (1955). Rodina člověka: fotografická výstava. Publikováno pro Muzeum moderního umění Simonem a Schusterem ve spolupráci s časopisem Maco Magazine Corporation.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz) CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  8. ^ Amanda Brown, “Louis Faurer "; in Lynne Warren, ed., Encyclopedia of Twentieth-Century Photography (New York: Routledge, 2006; ISBN  9781579583934), sv. 1, s. 494–496
  9. ^ „Poválečný New York Louis Faurer“.
  10. ^ Louis Faurer: Fotografie z Filadelfie a New Yorku, 1937-1973. Editoval Edith A. Tonelli a John Gossage. Galerie umění University of Maryland, 1981. S. 12.
  11. ^ "Muzeum současné fotografie". www.mocp.org.
  12. ^ Loke, Margarett. „Louis Faurer, fotograf, který pořídil přesvědčivé obrazy ulice, zemřel ve věku 84 let“.
  13. ^ Na této výstavě je fotografie Gayle Rothschildové z Faurera a Gossage: "Gayle Rothschild, John Gossage a Louis Faurer, University of Maryland ", Muzeum výtvarných umění, Houston.
  14. ^ „Móda a pouliční fotografie od Louise Faurera při pohledu v Berlíně - Artinfo“.
  15. ^ „Zpětný výpis“. prv.mfah.org.
  16. ^ „LOUIS FAURER - Centro Guerrero“.
  17. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2017-11-07. Citováno 2017-11-02.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  18. ^ „neveřejný“. www.incamera.fr.
  19. ^ Woodward, Richard B. „ŽIJE ŽIVOTY: GALERIE: LOUIS FAURER, B. 1916; Přátelé skrz objektiv“.
  20. ^ „Louis Faurer“. John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Citováno 15. března 2017.

Další čtení

  • Hostetler, Lisa. Street Seen: The Psychological Gesture in American Photography, 1940-1959. New York and London: Prestel Publishing, 2010.
  • Livingston, Jane. The New York School: Photographs, 1936-1963. New York: Stewart, Tabori & Chang, 1992.

externí odkazy