Helen Gee (kurátorka) - Helen Gee (curator)

Helen Gee (1919–2004) byl majitel americké fotografické galerie, spolumajitel Limelight v New York City, New York od roku 1954 do roku 1961.[1][2] Byla to první důležitá poválečná fotografická galerie v New Yorku, která byla průkopníkem prodeje fotografií jako umění.

Na konci 70. let pracoval Gee jako kurátor fotografie, lektor a spisovatel.

Život a dílo

Gee se narodila Helen Charlotte Wimmer 29. dubna 1919[3] v Jersey City, New Jersey otci Petrovi, který byl před migrací z Rakouska-Uherska vyškolen jako malíř kostelů. Geeova matka Marie (rozená Ludwig) zemřela v dětství a její vdovec vychoval samotnou Helenu a její starší sourozence Ellu a Henryho. Povstání proti nové manželce jejího otce, která měla sympatie k nacistům,[4] v patnácti se přestěhovala do New Yorku, aby dokončila střední školu a zapsala se WPA hodiny umění, kterými se setkala a nastěhovala se k ní, zavedla modernistického malíře, Yun Gee (1906-1963).[5][6] Vzali se o sedm let později v roce 1942 a měli dceru, umělkyni Li-lan v roce 1943,[7] a následně byli rozvedeni v roce 1947[1][6] po uvěznění Yun Gee kvůli jeho duševní nemoci.[4] Později se provdala za Kevina Sullivana, ale to skončilo rozvodem.[1]

V padesátých letech navštěvovala přehlídky kurátorky Edward Steichen na Muzeum moderního umění, která inspirovala její zájem o fotografii.[1] Po nalezení práce jako restaurátor fotografií na konci 40. let[4] Gee se učila jako odbornice průhlednost retušování pro komerční a reklamní fotografy a dokázala se usadit v dobrém bytě a poslat Li-lan do soukromé školy.[1] Helen Gee koupila a Rolleiflex na návrh klienta Paul Radkai,[8] a zapsal se do kurzů fotografie s Alexey Brodovitch, pak Lisette Model a nakonec Sid Grossman.[4] S touto zkušeností se místo fotografky rozhodla otevřít galerii a se svými vlastními financemi založila a řídila galerii Limelight v roce 1954,[9] a v roce 1956 krátce cestovala do Španělska a Francie s Li-lan poté, co oba vyhráli televizní soutěž.[4][10]

Galerie Limelight 1954-61

V květnu 1954 otevřela Gee první důležitou poválečnou fotografickou galerii v New Yorku.[8] S počáteční pomocí své sestry Elly a švagra[Citace je zapotřebí ] vzala si desetiletý nájem na velmi nízkou cenu 225 $ měsíčně v návaznosti na Sedmá avenue Jižní a Barrow Street.[2] Prostor galerie Limelight o rozměrech 20 x 25 stop, stěny bílé a podlaha černá,[8] byla podpořena kavárnou s 150 patrony s příjmy z prodeje jídla a pití v jídelně oddělené od galerie červenou přepážkou.[10] U většiny výtisků prodávaných od 25 do 60 USD (ekvivalent 200–500 USD v roce 2019) se tržby z prodeje galerií zřídka setkaly s výdaji, protože fotografie nebyla až do 70. let považována za sběratelskou uměleckou formu.[11][12] Skupinová výstava Great Photographs nicméně na výstavě prodala téměř polovinu ze svých 45 snímků.[8] Gee si vzal provizi 25% a tržby až do uzavření galerie činily zhruba 5 000 $.[8] Společnost Limelight poskytla mnoha svým vystavovatelům svou první výstavu nebo svou první výstavu v New Yorku. Tyto výstavy přilákaly pravidelné recenze od Johna "Jacka" Deschina v USA New York Times, a méně často od „Johna Adama Knighta“ (Pierre de Rohan) v New York Post, Mabel Scacheri z Newyorský světový telegram a George Wright dovnitř The Village Voice.[4] Druhá publikace obsahovala první tři Ocenění Obie obřady v kavárně.[2]

Kavárna a galerie byly oblíbeným místem setkání komerčních, tiskových, nezávislých, časopisových a pouličních fotografů té doby, nejen vystavovatelů, ale i dalších velkých jmen tohoto období; Diane Arbus,[13] Philippe Halsman, Cornell Capa, Weegee (koho Gee zakázal),[14][4] Lew Parrella, Morris Jaffe, Jerry Danzig, David Heath, Suzy Harris, Lee Friedlander Sid Kaplan, John Cohen, Morris Engel, Walt Silver, Harold Feinstein Paul Seligman, Martin Dain, Leo Stashin, Norman Rothschild a Victor Obsatz. Během představení Rodina člověka v MoMA (1955) se několik lidí shromáždilo v Limelight; Arthur Lavine, May Mirin Hella Hammid, Simpson Kalisher, Ray Jacobs, Ruth Orkin, a Ed Wallowitch.[4]

Ačkoli galerie byla uzavřena v roce 1961 kvůli finančnímu a odborovému tlaku,[4] propagoval prodej fotografií jako umění a ukázal díla významných současných a historických fotografů.[2][10]

Chronologie výstavy Limelight

Ve své galerii Helen Gee uspořádala a představila těchto šedesát jedna výstav:[10]

1954

1955

1956

1957

  • Izis, 8. ledna - 17. února
  • Frank Paulin, 19. února - 2. dubna
  • Eliot Porter / Ellen Auerbach, Madony a tržiště, 4. dubna - 19. května
  • Elliott Erwitt, 24. května - 7. července
  • Morris H. Jaffe, 9. července - 18. srpna
  • Lyrický a přesný, výstava o půjčce od George Eastman House, kterou navrhl Minor White, 20. srpna - 28. září
  • W. Eugene Smith, 1. října - 10. listopadu
  • John Cohen, Peru, 12. listopadu - 15. prosince
  • Berenice Abbott, Portréty dvacátých let, 17. prosince - 26. ledna[19]

1958

  • David ["Chim"] Seymour, Chirnovy děti, 28. ledna - 25. února
  • Rudolph Burckhardt / George Montgomery, 27. února - 10. dubna
  • Ken Heyman, Bali, Japonsko, Hong Kong, 12. dubna - 25. května
  • Bert Stern, 27. května - 20. července
  • James Karales, Rendville, USA, 24. července - 31. srpna
  • Skupinová výstava, 3. – 30. Září
  • Harold Feinstein, 2. října - 15. listopadu
  • Gerda Peterich, Taneční portréty 18. listopadu - 31. prosince

1959

  • Robert Doisneau, 5. ledna - 28. února
  • Harry Lapow, 3. března - 12. dubna
  • Dan Weiner, Rusko a východní Evropa, 14. dubna - 12. května
  • Dějiny fotografie, výstava o půjčce od George Eastman House, 15. května - 30. června
  • Skupinová výstava: Sedm Evropanů, 2. července - 13. srpna
  • Skupinová výstava: Obrazy lásky, 15. srpna - 30. září
  • Brassaï, Oko Paříže, 5. – 31. Října
  • Skupinová výstava, 2. listopadu - 13. prosince
  • Louis Faurer, 15. prosince - 18. ledna

1960-1

Výstavy o Limelight

  • 1977 Helen Gee and the Limelight: Pioneering Photography Gallery of the Fifties, Carlton Gallery, New York, 12. února - 8. března 1977.[20]
  • 2001 Helen Gee and the Limelight: The Birth of the Photography Gallery, 1954-1961 Stephen Daiter Gallery, Chicago.
  • 2007 Galerie a kavárna Limelight, 1954-61, Triple Candie Gallery, 500 West 148. ulice, New York, New York, 8. února - 18. března 2007.[21]
Obálka edice Aperture 2016 autobiografie Helen Gee ilustrovaná portrétem od Arthur Lavine Gee na cestě k otevření její galerie.

Limelight: Monografie

V roce 1997 vydala Gee svou autobiografii, která sama nese název Limelight: Monografie,[4][2][22] znovu vydáno v roce 2016 Clona s úvodem Denise Bethel (dříve Chair of Photographs and Americas, Sotheby’s New York). Kniha, pokrývající převážně její tvorbu a provozování Limelight Gallery, poskytuje moderní pohledy - a drby - na společnost společnosti Greenwich Village období do životů a osobností řady významných fotografů včetně Lisette Model a Robert Frank, bere na vědomí účinek McCarthyism na produkci umělců,[23] a poskytuje vyvážené hodnocení Edward Steichen je Rodina člověka který zahájil na Muzeum moderního umění rok po otevření Limelight a zvýšená pozornost k médiu.

Pozdější kariéra

Gee ženatý Columbia University profesor, Kevin Sullivan, v roce 1959.[4]

Poté, co do galerie přidělala všechny své finanční prostředky a stále je v dluzích,[4] Gee prodal a uzavřel Limelight 31. ledna 1961 po představení díla Julia Margaret Cameron. Noví majitelé pokračovali v zobrazování fotografií po krátkou dobu, a protože nepřitahovali recenze, brzy je přerušili a zase se prodali za méně než rok.

Její manželství se Sullivanem skončilo v tomto období rozvodem,[10] ale Gee nadále pobýval a pracoval v Greenwich Village jako nezávislý umělecký agent a jako prodejce pro klienty ze Spojených států i ze zahraničí s tisky, sochami a malbami a specializací na erotickou japonštinu Shunga tisky.[10] 

Ve dnech 3. – 31. Května 1969 se vydala na výlet Kjóto, Japonsko. V roce 1969 sponzorovala vietnamské pěstounské dítě Nguyen Thi My Le Foster Parents Plan Inc., s nimiž si dopisovala až do roku 1972, organizace dopisy překládala.[10] Znovu navštívila Japonsko v roce 1975 jako host Tokio Shimbun, noviny, které sponzorovaly Yasuo Kuniyoshi a vrátila se v roce 1986. Navštívila také Čínu v průběhu 5. – 26. dubna 1976 na turné s Americko-čínské sdružení lidového přátelství.[10]

Na konci 70. let pracoval Gee jako učitel fotografie a lektor na Parsons School of Design a jako kurátor a spisovatel.[1] V roce 1979 kurátorka Steiglitz a secese fotografií,[24] rekonstrukce Foto-secese výstava konaná ve dnech 5. - 22. března 1902 v Národní klub umění, New York, pro Státní muzeum v New Jersey a turné Fotografie padesátých let: Americká perspektiva,[25][26] pro kterou napsala katalogovou esej,[11] pro Centrum kreativní fotografie.

V roce 1983 pozval Gee Michael Spano, ředitel Midtown Y Photography Gallery, do své nově vytvořené rady poradců složené z významných členů fotografické komunity, včetně Aaron Siskind, Arthur Leipzig, Larry Fink a Jeffrey Hoone.[27]

Helen Gee zemřela na zápal plic 10. října 2004 na Manhattanu v New Yorku ve státě New York.[3]

Archiv Gee její práce a záznamy týkající se Galerie Limelight jsou umístěny na Centrum kreativní fotografie na University of Arizona v Tucson, Arizona.[10]

Publikace

  • Limelight: a Greenwich Village Photography Gallery and Coffeehouse in the Fifties: A Memoir. Albuquerque: University of New Mexico, 1997. ISBN  978-0826318176.
    • Limelight: a Greenwich Village Photography Gallery and Coffeehouse in the 1950s. New York: Clona, 2016. ISBN  9781597113687. S úvodem Denise Bethel.
  • Gee, H. (1991). „Limelight: Remembering Gene Smith“. v Americké umění, 5(4), 10-19.
  • Stourdzé, S., Gee, H., Coleman, A. D. a Levinstein, L. (2000). Leon Levinstein. Paris: Scheer.

Reference

  1. ^ A b C d E F Loke, Margaret, „Helen Gee, průkopnice prodeje fotografií jako umění, umírá ve věku 85 let“, The New York Times, 13. října 2004, zpřístupněno 21. listopadu 2013
  2. ^ A b C d E Aletti, Vince, „Helen Gee 1919–2004“, Village Voice (New York City), 12. října 2004, zpřístupněno 21. listopadu 2013
  3. ^ A b „Library of Congress LCCN Permalink n82035495“. lccn.loc.gov. Citováno 2019-06-20.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l Gee, Helen (1997), Limelight: fotografická galerie a kavárna Greenwich Village v padesátých letech: monografie (1. vyd.), University of New Mexico Press, ISBN  978-0-8263-1817-6
  5. ^ Lee, Anthony W., 1960- (2003), Yun Gee: poezie, spisy, umění, vzpomínky Muzeum umění Pasadena v Kalifornii ve spolupráci s University of Washington Press, ISBN  978-0-295-98354-7CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  6. ^ A b Personál, „Helen Gee, 85; Její galerie propagovala prodej fotografií jako umění“, Los Angeles Times, 14. října 2004, zpřístupněno 21. listopadu 2013
  7. ^ Peter Frank: Li-lan: The Game of Seeing Life Galerie DoubleVision, Los Angeles, Nabi Press Publications, New York, NY, listopad 2003
  8. ^ A b C d E Warren, B., & Gee, H. (1997). Helen Gee's Limelight: An Interview. v Na papíře, 2(1), 22-27.
  9. ^ Rosenblum, Naomi (2000), Historie fotografek (Druhé vydání.), Abbeville Press, str. 268, ISBN  978-0-7892-0658-9
  10. ^ A b C d E F G h i Archiv galerie Helen Gee / Limelight, 1919-2004. AG 74. Centrum kreativní fotografie, University of Arizona, Tucson, AZ. https://ccp.arizona.edu/sites/default/files/finding-aid-pdfs/ag74_gee_limelight_0.pdf
  11. ^ A b Warren, Lynne (2006), Encyklopedie fotografie dvacátého stoletíRoutledge, str. 589, ISBN  978-1-57958-393-4
  12. ^ Peres, Michael R (2013), Fokální encyklopedie fotografie: digitální zobrazování, teorie a aplikace, historie a věda (4. / Michael R. Peres, šéfredaktor ed.), Focal Press, ISBN  978-1-136-10613-2
  13. ^ Gross, Frederick (2012), 60. léta Diane Arbusové: množství zkušeností, University of Minnesota Press, ISBN  978-0-8166-7011-6
  14. ^ Bonanos, Christopher (2018), Flash: výroba Weegee the Famous (První vydání), Henry Holt and Company, str. 272, ISBN  978-1-62779-306-3
  15. ^ Porter, Eliot; Metropolitní muzeum umění (New York, NY) (1979), Intimní krajiny: fotografie, Metropolitní muzeum umění: Dutton, str. 132, ISBN  978-0-87099-210-0
  16. ^ Boubat, Bernard; Boubat, Edouard, 1923-; Anhoury, Geneviève (2004), Édouard Boubat: monografie, Harry N. Abrams, ISBN  978-0-8109-5610-0CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  17. ^ Shamis, Bob; Kozloff, Max; Levinstein, Leon, 1910-1988; Kanadská národní galerie (1995), Okamžik expozice: Leon Levinstein, Kanadská národní galerie, s. 27, ISBN  978-0-88884-640-2CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  18. ^ Abbott, Berenice, 1898-1991; Worswick, Clark; Atget, Eugène, 1856-1927 (2002), Berenice Abbott, Eugene Atget (1. vyd.), Arena Editions, str. 38, ISBN  978-1-892041-63-0CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  19. ^ Van Haaften, Julia (2018), Berenice Abbott: život ve fotografii (První vydání), W.W. Norton & Company, ISBN  978-0-393-29278-7
  20. ^ Carlton Gallery; Gee, Helen; Galerie Limelight (1977), Helen Gee and the Limelight: průkopnická fotografická galerie padesátých let, Carlton Gallery
  21. ^ „Zobrazit“. www.triplecandie.org. Citováno 2019-06-17.
  22. ^ Tallmer, Jerry, „Helen Gee, 85 let, majitelka slavné kavárny Limelight“, Vesničan (New York City), 20. – 26. Října 2004, zpřístupněno 12. listopadu 2013
  23. ^ Modrak, Rebekah; Anthes, Bill (2011), Přerámování fotografie: teorie a praxeRoutledge, str. 37, ISBN  978-0-203-84759-6
  24. ^ Homer, William Innes; Johnson, Catherine (2002), Stieglitz a fotosecese, 1902 Viking Studio, ISBN  978-0-670-03038-5
  25. ^ Gee, Helen; University of Arizona. Centrum kreativní fotografie; Mezinárodní centrum fotografie (1980), Fotografie padesátých let: americká perspektivaCentrum kreativní fotografie, Arizonská univerzita, ISBN  978-0-938262-07-7
  26. ^ „Fotografie padesátých let: Americká perspektiva“. Mezinárodní centrum fotografie. 2016-02-23. Citováno 2019-06-14.
  27. ^ „NYPL, Making the Scene: The Midtown Y Photography Gallery, 1972-1996“. web-static.nypl.org. Citováno 2019-06-20.