Lina Mathon-Blanchet - Lina Mathon-Blanchet

Lina Mathon-Blanchet
Lina Mathon-Blanchet.jpg
narozený
Lina Mathon

(1903-01-03)3. ledna 1903
Port-au-Prince, Haiti
Zemřel11. března 1994(1994-03-11) (ve věku 91)
Pétion-Ville, Haiti
Národnosthaitský
Ostatní jménaLina Blanchet, paní Jules Blanchet, paní Arthur Margron, Lina Mathon-Fussman, Lina Fussman-Mathon
obsazeníučitel hudby, etnograf, skladatel, propagátor umění
Aktivní roky1921–1994

Lina Mathon-Blanchet (3. ledna 1903 - 11. března 1994) byl Afrohaiťan klavírista, učitel hudby a skladatel. První ředitelka Conservatoire National, zajímala se o haitské folklorní tradice a byla jednou z prvních umělkyň, která zahrnovala divadelní představení ovlivněná Vodou na veřejné scéně v zemi. Založila několik folklorních skupin a vedla své umělce na turné po celých Spojených státech a byla známá jako učitelka a mentorka mnoha významných haitských umělců. Vycvičená v tradicích klasické hudby sbírala tradiční písně dokumentující texty, melodie a rytmy nalezené jako tradiční témata v Haitská hudba. Ona je široce uznávána jako jedna z nejvlivnějších postav ve vývoji hudby na Haiti ve dvacátém století.

Časný život

Lina Mathon se narodila 3. ledna 1903 v Port-au-Prince, Haiti, Cléante N. Marie Anne (rozená Carré) a Charles Mathon. Její otec byl lékař a její matka vychovala páru pět dětí. Od raného věku se Mathon zajímal o klavír a formální studium zahájil ve čtyřech letech s Justin Elie. V letech 1917 až 1921 studovala klasickou hudbu Paříž na Ecole Notre-Dame de Sion.[1]

Kariéra

Po návratu na Haiti začal Mathon pořádat hodiny klavíru[1] a dne 10. prosince 1924 se oženil s Arthurem Margronem,[2] se kterou měla syna Reynolda (1925–1926). Otevření školy, Lycée Musical de Port-au-PrinceMathon-Margron učil v tradici Západní klasická hudba,[1] mít zvláštní zálibu v Mozart. Ve 20. a 30. letech 20. století došlo na Haiti k obnovení zájmu indigenismus a lidové tradice země.[3] Mathon-Margron byl fascinován Vodou a požádal služebnou, aby ji vzala na slavnostní představení. Přepisovala hudbu z akce a začala ji začleňovat do repertoáru svých studentů. Studovala texty, melodie a rytmy lidové hudby, se kterými se setkala na různých vesnických vesnicích známých jako lakous, začala skládat hudbu pro komorní soubory, sbory a klavír.[1]

Mathon-Margron byl jedním z prvních, kdo kodifikoval hudební a taneční tradice na Haiti.[4] Spolupracovala s Werner Jaegerhuber v rámci projektu na zdokumentování místních písní převládajících v kultuře, ale nespokojenosti s jednoduchým shromažďováním písní od rolnických žen a obchodníků na místním trhu, navštívil Mathon-Margron komunity a chrámy Vodou dokumentující hudbu na terénních expedicích.[1] Ona také zveřejnila výzvy v novinách povzbuzující umělce, kteří psali originální kreolské písně, aby přispěli do její sbírky.[5] Její pověst byla rozšířená a svůj výzkum si vyměnila s umělci a akademiky,[1] jako Harold Courlander[6] a Jean Murai.[7]

V polovině třicátých let zemřel první manžel Mathon-Margrona. V roce 1937 založila Choeur Folklorique National, amatérská sborová skupina, která předváděla hudbu s haitskou tematikou.[8] Vzepřela se místním zvykům a v roce 1938 představila skupinu studentů z Ecole Maud Turian, kde učila hlas, v provedení písní v Haitská kreolština.[3] Bylo to jedno z prvních vystoupení inspirovaných Vodou a zemí lingua franca byl veřejně představen pro „zdvořilou“ společnost.[1] V letech 1939 až 1940 skupina vystupovala na charitativních akcích a přednáškových sálech, stejně jako v klubech jako Cercle Bellevue a Cercle Port-au-Princien.[9] Kolem tentokrát se provdala za Polsko-židovský uprchlík, Max Fussman, který uprchl ze své vlasti kvůli druhá světová válka.[3] na počátku 40. let 20. století se formovala Haïti Chant et Danse, soubor, který předvedl tanec i hudbu Vodou.[1]

V roce 1941 byl vybrán Mathon-Fussman Élie Lescot, brzy bude prezidentem Haiti, aby se zúčastnil Národní lidový festival ve Washingtonu, D. C. s patnácti studenty[10] kdo nazval svou skupinu Legba Singers.[1] Výběr její skupiny byl kontroverzní, protože organizátoři původně chtěli autentické umělce z Vodou, varovali však, že by měli zajistit, že musí hrát „bez následného ducha“.[11] Jelikož tato ujištění nebylo možné, byla vybrána skupina Mathon-Fussmana, aby zajistila, že bude co nejautentičtější, ale může to být kontrolovaný výkon.[12] Vyžadovalo to od ní také rychlé školení studentů v tanci, protože do té doby zpívali pouze tradiční písně. Uspořádání s dobře respektovaným sèvitè, vzala své studenty na výcvik ve venkovské oblasti mimo Port-au-Prince. V té době Katolická církev na Haiti vedl kampaň proti pověrám po celé zemi a Mathon-Fussman a její studenti byli zatčeni, i když dokázala zajistit jejich propuštění.[13][14]

The Legba Singers vystoupil na panamerické konferenci, první haitské skupině, která na pódiu přednesla píseň a tanec inspirované vodou.[8] Po svém vystoupení cestovali dva týdny na takových místech jako Ústavní síň, Howard University a Mezinárodní dům ve Washingtonu[1] a hrál v Washington Irving High School v New Yorku,[10] Vystoupení v Constitution Hall znamenalo poprvé, co tam černošští umělci hráli, jako před dvěma lety afroamerický zpěvák, Marian Anderson byl vyloučen barevná bariéra.[1][15] Na recepci konané v hotelu Carlton Hotel a za účasti mezinárodních diplomatů byla skupina Mathon-Fussman prezentována jako kulturní vyslanci. Setkání pochodovalo na prvním místě, kdy byla Vodou oficiálně uznána jako součást kulturního dědictví Haiti, ačkoli toto přijetí bylo zmírněno transformací rituálu do stylizované choreografie.[16]

Od komunity se ozvala reakce, která začala členy taneční skupiny stigmatizovat jako praktikující Černá magie, stejně jako strach, že by mohlo dojít ke „kontaminaci“.[17] Oficiální vládní reakcí bylo podpořit kampaň proti pověrám katolické církve a slíbit církevním úředníkům vojenské a občanské vymáhání. Současně však stát připustil, že folkdance odstranil své rituální konotace, byl lákadlem pro rozvoj cestovního ruchu.[18][19] V roce 1943 se Mathon-Fussman a její manžel přestěhovali do Washington, kde studovala na Katolická univerzita v Americe.[3] Pravidelně se vracela do Washingtonu a New Yorku, kde studovala na Teachers College, Columbia University ve 40. a 50. letech.[1][20][21][22] Její druhý manžel zemřel v roce 1947,[23] a do roku 1952 se znovu provdala za Julese Blancheta[1][24] s kým bude mít dceru Margaret. Jules byl prvním poradcem Účetního dvora[25] a rodina si udělala svůj domov v Pétion-Ville.[26]

Mathon-Blanchetův synovec, Férère Laguerre, její student a kolega, by našel Choeur Simidor, pro kterou by skládala a aranžovala hudbu.[1] V roce 1947 založila spolu se svým synovcem Laguerrem a spoluautorkou souboru Troupe Nationale Folklorique (Národní folklórní soubor). Micheline Laudun Denis, a Jean-Léon Destiné. Taneční soubor byl založen jako součást vozidla k vytváření tradičních tanců pro slavnosti kolem Haitské dvousté výročí.[1][3] Když Paul Magloire se stal prezidentem Haiti, jmenoval Mathon-Blancheta prvním ředitelem Národní konzervatoře.[1] Většina skladeb Mathon-Blanchet byla ztracena. Sólo klavírní dílo, Č. II, složená v roce 1952 s populární lidovou písní a dvěma pusinky; smyčcové kvarteto Contes et Légendes složeno a archivováno na Katolické univerzitě v Americe; a pět uspořádaných lidových písní, Kim’ba la, La souce o m’pralé, Mé-mé, Pinga ma ahoj roulé, a Souflé vent jsou některé z jejích známých skóre.[1]

Mathon-Blanchet pokračoval ve výuce, propagoval umělce a vystupoval po celá desetiletí 50. let[27] do 80. let.[28][29] V roce 1988 provedla orchestr Philharmonique Sainte Trinité pod vedením Julia Racina její uspořádání Soufle Vent.[30] V následujícím roce působila jako hudební poradkyně pro inscenace Haitského lidového baletu z Doréus a Tezen.[3] Její poslední veřejné vystoupení byl recitál v kostele Saint-Pierre de Pétion-Ville v roce 1994.[31]

Smrt a dědictví

Mathon-Blanchet zemřela 11. března 1994. Vzpomíná se na ni, že byla jednou z nejvlivnějších haitských hudebníků dvacátého století a ovlivňovala generace haitských hudebníků a umělců.[1] Její vliv měl celosvětový dopad zavedením afrických umění a témat na scénu ve 40. až 50. letech, která se stala standardem v moderním tanečním představení 21. století.[32] Mezi jejími studenty byli: Frisner Augustin,[33] Raymond Baillargau, který hrál pod uměleckým jménem Ti Roro,[1] Lumane Casimir,[34] Micheline Laudun Denis, Yole Dérose,[1] Jean-Léon Destiné,[35] Jacky Duroseau, James Germain, Martha Jean-Claude, Emerante Morse[1] a Guy Scott.[36]

Reference

Citace

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u Dirksen 2016.
  2. ^ Le Matin 1924, str. 2.
  3. ^ A b C d E F Claude-Narcisse a Narcisse 2005.
  4. ^ Ramsey 2002, str. 16.
  5. ^ Le Nouvelliste 1938, str. 6.
  6. ^ Weil a kol. 1985, str. 99.
  7. ^ Haiti slunce 1953b, str. 10.
  8. ^ A b Largey 2006, str. 203.
  9. ^ Ramsey 2014, str. 228.
  10. ^ A b Crumbie Papers 1941.
  11. ^ Ramsey 2002, str. 18.
  12. ^ Ramsey 2002, s. 18–19.
  13. ^ Ramsey 2002, str. 20.
  14. ^ František 2009, str. 306.
  15. ^ Destiné 2013, str. 16.
  16. ^ Ramsey 2002, s. 21–22.
  17. ^ Ramsey 2002, str. 23.
  18. ^ Ramsey 2002, str. 24.
  19. ^ František 2009, str. 310.
  20. ^ Le Nouvelliste 1948, str. 1.
  21. ^ Haiti slunce 1953a, str. 4.
  22. ^ Haiti slunce 1956b, str. 4.
  23. ^ Bailey 1956, str. 7.
  24. ^ Le Nouvelliste 1952, str. 1.
  25. ^ Dambreville 1970, str. 1.
  26. ^ Haiti slunce 1958, str. 11.
  27. ^ Le Nouvelliste 1957, str. 4.
  28. ^ Le Nouvelliste 1979.
  29. ^ František 2009, str. 305–306.
  30. ^ Largey 2006, str. 238.
  31. ^ Destiné 2013, str. 17.
  32. ^ František 2009, str. 312.
  33. ^ Wilcken 2012.
  34. ^ Haiti slunce 1956a, str. 17.
  35. ^ Haiti slunce 1952, str. 6.
  36. ^ Haiti slunce 1960, str. 3.

Bibliografie