Leeza Ahmady - Leeza Ahmady
![]() | Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Leeza Ahmady je New York nezávislý kurátor a pedagog narozen a vyrůstal v Kábul, Afghánistán.[1] Je uznávána pro pořádání velkých festivalů, výstav, uměleckých spoluprací a experimentálních fór, které se točí kolem soudobé umění postupy ze všech regionů EU Asie. Od roku 2006 je zakladatelkou AhmadyArts a ředitelkou newyorské kurátorské a vzdělávací platformy Asia Contemporary Art Week (ACAW).[2][3]
Hlavní úspěchy
Probíhající kurátorství
- Od roku 2005 - Chuť jiného - současné umění ve střední Asii
Prezentovaní umělci Afghánistán, Kyrgyzstán, Tádžikistán, Kazachstán a Uzbekistán na Benátské bienále (2005) Istanbulské bienále (2005 a 2007) a Asia Art Archive (2006) Hong Kong. Další související spolupráce: Chuť ostatních at Apexart (2005); Paradox polarity: Současné umění ze střední Asie v Bose Pacia (2007); Podobenství o zahradě: Umění nových médií z Íránu a střední Asie v The Art of New Jersey Art Gallery (2008); I Dream of the Stans v galerii Winkleman, která cestovala do MARTE Museo de Arte de El Salvador (2008); Mathaf-Arab Museum of Modern Art, Doha, Katar (2013).[4]
- Od roku 2006 - Asia Contemporary Art Week (ACAW)
Ahmady režíroval 8 vydání Asijského týdne současného umění (ACAW) ve spolupráci s institucemi včetně Muzeum asijské společnosti, The Armory Show, Metropolitní muzeum umění, Muzeum moderního umění, Bienále Performa, Queens Museum, Residency Unlimited, Solomon R. Guggenheim Museum Galerie Ab / Anbar (Teherán), Galerie Lisson (Londýn), Muzeum M + (Hongkong) Muzeum umění Mori (Tokio), Alserkal Avenue (Dubaj), galerie Chi-Wen (Tchaj-pej), Galerie Edouard Malingue (Hongkong), Galeri Zilberman (Istanbul) Ink Studio (Peking), MABSOCIETY (Šanghaj), vesmírná stanice Richard Koh Fine Art (Kuala Lumpur) (Peking), Galerie umění Vadehra (Nové Dillí).[5][6][7]
- Od roku 2014 - terénní setkání[8]
Jako podpisové fórum Asijského týdne současného umění (ACAW) proběhlo Field meeting na adrese Muzeum asijské společnosti (2014, 2016 & 2017), Metropolitní muzeum umění, Bienále Performa & Benátské bienále (2015), Solomon R. Guggenheim Museum (2016), SVA MA Curatorial Practice (2017) a Alserkal Avenue v Dubaji, Spojené arabské emiráty (2019).[9][10]
Umělci a profesionálové v minulých vydáních:
Tom Finkelpearl, Haig Aivazian, Lu Yang, Cao Fei, Heri Dono Yu Cheng-Ta, Song Dong, Shilpa Gupta Li Shurui, Reena Kallat, mapová kancelář, Patty Chang, Holland Cotter, Christopher K. Ho Shuddha Sengupta, Anthony Lee, Lee Mingwei, Korakrit Arunanondchai, Tang Dixin, Basilej Abbas, Ruanne Abou-Rahme, Xyza Cruz Bacani, Shezad Dawood Erin Gleeson, Joana Hadjithomas, Khalil Joreige, Ho Tzu Nyen, Mami Kataoka, Rashid Rana, Jonas Staal, Mithu Sen, Nancy Adajania Meitha Al Mazrooei, Marwa Arsanios, Nadiah Bamadhaj, Laura Barlow, Tiffany Chung, Simon Fujiwara Joyce Ho, Hu Weiyi, Taus Makhacheva, Kingsley Ng, Suhanya Raffel Marat Raiymkulov, Philip Tinari, Hajra Waheed, Adrian Wong Brian Kuan Wood, Khadim Ali, Stephanie Bailey, Burçak Bingöl Bingyi, Heman Chong, Nikhil Chopra, Pi Li, Arahmaiani Feisal, Hasanul Isyraf Idris, Ranbir Kaleka, Řeka Lin, Umber Majeed Bassem Saad a Edwin Nasr, Sam Samiee, Moe Satt, Wong Kit Yi / Ali Wong, Chongbin Zheng[11][12][13][14]
Minulý kurátor
- FX Harsono: The Chronicles of Resilience (2016): Prezentováno na Tyler Rollins Fine Art[15][16]
- Arahmaiani: Plodnost mysli (2014): Průzkum výkonu práce indonéského umělce Arahmaiani představeno na Tyler Rollins Fine Art[17]
- No-Mad-Ness v zemi nikoho (2013): Prezentováno v galerii ESLITE v Taipei.[18] Spoluautorem s Ombretta Agro Andruff[19]
- History of Histories: Afghan Films 1960 - současnost (2013): Prezentováno jako součást Žádná země: Pokud jde o jižní a jihovýchodní Asii výstava v Solomon R. Guggenheim Museum, a Wattisův institut pro současné umění, San Francisco.[20]
- In Residence: Season of Cambodia Festival (2012-2013): Uvedeno v Muzeum moderního umění MoMA, Muzeum Met, Muzeum Bronx BAM, Kreativní čas, Residency Unlimited, Lower Manhattan Arts Council, Parsons Nová škola, Columbia University & Nezávislí mezinárodní kurátoři.[21]
- Dialogy v současném umění (2012 - 2014): Prezentováno v Nezávislí mezinárodní kurátoři (ICI) s ARTonAIR.org.[22][23]
- DOKUMENTA 13 (2010 – 2012): Agent / člen kurátorského týmu, Kassel Německo / Kábul Afghánistán výstavy a semináře.[24]
- Tarjama / Translation: Contemporary Art from Middle East, Central Asia and its Diasporas (2008-2010): Z pověření ArteEast, které se konalo v Queens Museum umění v (2009), a cestoval do Johnsonovo muzeum umění, Cornell University (2010).[25] Včetně prezentovaných umělců Yto Barrada, Emily Jacir, Gülsün Karamustafa, Bouchra Khalili, Farhad Moshiri, Michael Rakowitz, Khalil Rabah, Wael Shawky, Mitra Tabrizian, a Akram Zaatari a mnoho dalších.[26]
- Truly Truthful - Art Asia Fair Miami (2009): Zúčastnění umělci: Lara Baladi, Huma Bhabha, Jeff Cylkowsk, i Anita Dube, Cao Fei, Chitra Ganesh, Yeondoo Jung, Gulnara Kasmalieva & Muratbek Djumaliev, Li Jikai, Kimsooja, Mami Kosemura, Marya Kazoun, Sopheap Pich, Qiu Zhijie, Jean Shin, Ushio Shinohara Jakkai Siributr, Sislej Xhafa.[27]
- „Nové videoart“ ve spojení s: „Afghánistán, skryté poklady z Národního muzea v Kábulu“ - Národní galerie umění, Washington DC (2008): Výběr video děl afghánských a afghánsko-amerických umělců, včetně Mariam Ghani, Roya Ghiasy a Rahraw Omarzad.[28]
- The Silk Code - Asia Society, Astana, Kazakhstan (2008): Zúčastnění umělci: Vyacheslav Akhunov, Řekl Atabekov, Mariam Ghani, Gulnara Kasmalieva & Muratbek Djumalieva, Rustam Khalfin, Jamshed Kholikov, Galim Madanov, Almagul Menlibayeva, Moldagul Narymbetov, Saken Narynov, Rahraw Omarzad, Alexander Ugay, Yelena a Viktor Vorobayeva.[29]
- I Dream of the Stans - Winkleman Gallery (2008): Prezentovaní umělci: Vyacheslav Akhunov, Rahraw Omarzad, Almagul Menlibayeva Jamshed Khalilov, Gulnara Kasmalieva a Muratbek Djumaliev, Řekl Atabekov a Julia Tichonova a Rustam Khalfin. Cestoval do Museo de Arte de El Salvador MARTE (2008).[30]
- Podobenství o zahradě: Umění nových médií z Íránu a střední Asie - Galerie umění College of New Jersey (2008): Vybraní umělci: Vyacheslav Akhunov, Muratbek Djoumaliev a Gulnara Kasmalieva, Shahram Entekhabi, Simin Keramati, Khosro Khosravi, Erbossyn Meldibekov, Almagul Menlibayeva, Rahraw Omarzad, Centrum pro současné umění v Afghánistánu, Karan Reshad, Studio Kolah, Alexander Ugay.[31]
- The Paradox of Polarity: Contemporary Art from Central Asia - Bose Pacia (2007): Včetně umělců: Vyaxheslav Akhunov, Řekl Atabekov Rustam Khalfin, Shailo Djekshenbayev, Murat Djoumaliev, Ulan Japarov, Gulnara Kasamalieva Erbossyn Meldubekov, Almagul Menlibayeva, Roman Maskalev, Saken Narynov, Talant Ogobaev, Elena a Victor Vorobaeva, Julia Tikhonova.[32][33]
- Pavilony Afghánistánu a Střední Asie - 51. bienále v Benátkách (2005): Umělci v pavilonu Afghánistánu: Lida Abdul a Rahim Walidzada. Umělci ve středoasijském pavilonu: Vyacheslav Akhunov, Řekl Atabekov, Maxim Boronilov, Muratbek Djumaliev, Gulnara Kasmalieva, Rustam Khalfin, Sergey Maslov, Roman Maskalev, Almagul Menlibayeva, Erbossyn Meldibekov, Alexander Nikolaev, Julia Tikhonova, Sergey Tychina, Yelena Vorobyeva, Viktor Vorobyev. Video archivy představení a uměleckých akcí, které sestavili: Valeria Ibraeva a Roman Arefiev (Almaty, Kazachstán) Ulan Japarov, Biškek (Kyrgyzstán) Vyacheslav Akhunov a Alexander Nikolaev (Uzbekistán) plus Issyk-Kul Art Symposia. 2001–2002. Film Shaarbek Amankul, Biškek (Kyrgyzstán).[34][35]
- Chuť ostatních: Umění ve Střední Asii - Apexart, New York (2005): Videoprogram s díly Lidy Abdula, Royi Ghiasyho, Mariam Ghani, Nikhila Chopry, Yerbossyna Meldibekova, Alexandra, Jacoba Fuglsanga Mikklesena, Sislej Xhafa, Muratbek Jumaliev & Gulnara Kasmalieva.[36]
Další úspěchy
Leeza Ahmady představila mnoho dalších souvisejících výstav a veřejných programů ve spolupráci s několika univerzitami, veletrhy umění, bienále a uměleckými organizacemi. Mluvila v mnoha uměleckých galeriích a vzdělávacích institucích, včetně Duke University a Národní muzeum Kazachstánu.
Ahmady je zakladatelem NURTURArt Non Profit a School of Hope a také poradcem několika uměleckých organizací v USA a Asii. Spolupracovala s Centrem současného umění v Afghánistánu (CCAA), Benátské bienále (2004 - 2005), Istanbulské bienále (2007), Bose Pacia Gallery New York (2007), Národní galerie umění, Washington DC, Art Singapore, The Art of New Jersey Art Gallery, Winkleman Gallery New York (2008), Art Asia Fair v Miami, Queens Museum v New Yorku (2009) Devi Art Foundation v New Delhi India, (2008-2010), Eslite Gallery, Taipei Taiwan (2013), Osage Gallery Hong Kong, Art Dubai, Solomon R. Guggenheimovo muzeum UBS MAP Global Art Initiative (2013) Tyler Rollins Fine Art New York (2014), Inaugural Seattle Art Fair (2015) a Metropolitní muzeum umění (2015).[37]
Publikace
- O králích, filmech a astrálních nomádech jako část Přítomen kdekoli autor: Rashid Rana[38][39][40]
- Rozhovor: Ze Střední Asie na Kavkaz: Leeza Ahmady v rozhovoru s Tausem Machačevovou[41]
Vzdělávání
Ahmady získala titul BA St. John's University (1994) v mezinárodních vztazích s nezletilým v dějinách umění. Ve svém ročníku navštěvovala Budapešťská univerzita v rámci zahraničního studijního programu zaměřeného na východoevropskou transformaci z komunistického systému na tržní. Později studovala dějiny umění na Hunter College (2001-2003) jako postgraduální student. Získala titul MA Pratt Institute (2005) v oboru Umění a kulturní management se svou závěrečnou prací zaměřenou na vývoj a praxi současného umění ve Střední Asii.[44]
Reference
- ^ „KONTAKT / TÝM“. Asia Contemporary Art Week. Citováno 2019-05-12.
- ^ „Leeza Ahmady“. Guggenheim. Citováno 2019-05-12.
- ^ "AhmadyArts | O nás". www.ahmadyarts.com. Citováno 2019-05-12.
- ^ "AhmadyArts | Výstavy | Chuť ostatních: současné umění ve střední Asii". www.ahmadyarts.com. Citováno 2019-05-14.
- ^ „MINULÉ PROGRAMY“. Asia Contemporary Art Week. Citováno 2019-05-14.
- ^ "Asia Contemporary Art Week New York | Ocula". ocula.com. 2019-05-21. Citováno 2019-05-21.
- ^ Radar, čl. „Měnící se krajina asijského umění v New Yorku: Asia Contemporary Art Week 2014 - rozhovor (1. část) | Art Radar“. Citováno 2019-05-21.
- ^ „Roční podpisový program ACAW“. Asia Contemporary Art Week. Citováno 2019-05-12.
- ^ „Roční podpisový program ACAW“. Asia Contemporary Art Week. Citováno 2019-05-12.
- ^ Cotter, Holandsko; Smith, Roberta (09.12.2015). „To nejlepší v umění roku 2015“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2019-05-21.
- ^ „POLNÍ SCHŮZE Take 4: Thinking Practice“. Ibraaz. Citováno 2019-05-21.
- ^ ŽIVÝ ARCHIV Alexandra Chaves v časopise CANVAS [1]
- ^ „ArtAsiaPacific: Creative Alchemy Aca Ws Field Meeting Take6“. artasiapacific.com. Citováno 2019-05-21.
- ^ Times, The New York (09.12.2015). „Nejlepší klasická hudba roku 2015“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2019-05-21.
- ^ vydavatelé (11.03.2016). "FX Harsono". Umění v Americe. Citováno 2019-05-21.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
- ^ „Obnova historie zmasakrované čínské komunity v Indonésii“. Hyperalergický. 2016-04-06. Citováno 2019-05-21.
- ^ Cotter, Holandsko (2014-01-30). „Arahmaiani:‚ Plodnost mysli'". The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2019-05-21.
- ^ No-Mad-Ness v zemi nikoho. galerie eslite: eslite corp. 2013. ISBN 978-986-89759-7-2.
- ^ „ArtAsiaPacific: No Mad Nessin No Mans Land“. artasiapacific.com. Citováno 2019-05-21.
- ^ "History of Histories: Afghan Films 1960-present". Asia Art Archive v Americe. 2013-02-28. Citováno 2019-05-14.
- ^ "Historie umění: Sezóna Kambodže v New Yorku 2013 - kurátorský rozhovor Leeza Ahmady, Erin Gleeson | Art Radar". Citováno 2019-05-14.
- ^ „DIALOGY V SOUČASNÉM UMĚNÍ - Události - Nezávislí mezinárodní kurátoři“. curatorsintl.org. Citováno 2019-05-21.
- ^ „Clocktower - Radio“. clocktower.org. Citováno 2019-05-21.
- ^ „Documenta 13 ohlašuje kurátorský tým a proces“. www.artforum.com. Citováno 2019-05-14.
- ^ Cotter, Holandsko; Johnson, Ken; Rosenberg, Karen (2009-08-13). "'Tarjama / Translation “v Queens Museum of Art; Kal Spelletich a Craig Baldwin v Jack Hanley; „Postava a dr. Freud“ v Haunchovi ze zvěřiny; a „autoportréty“ ve Skarstedtu “. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2019-05-21.
- ^ „Tarjama / Translation: Contemporary Art from the Middle East, Central Asia, and their Diasporas | Herbert F. Johnson Museum of Art“. museum.cornell.edu. Citováno 2019-05-14.
- ^ ArtFacts. "ART ASIA Miami". ArtFacts. Citováno 2019-05-14.
- ^ „Filmová série National Gallery of Art Summer 2008 Goes from Kabul to Kubrick“. www.nga.gov. Citováno 2019-05-14.
- ^ "AhmadyArts | Výstavy | Hedvábný kodex". www.ahmadyarts.com. Citováno 2019-05-14.
- ^ „Winkleman Gallery - I Dream of the Stans“. www.winkleman.com. Citováno 2019-05-14.
- ^ „Podobenství o zahradě: výstava umění nových médií z Íránu a střední Asie“. Poradenství v oblasti solných kopců. Citováno 2019-05-14.
- ^ „Bose Pacia - paradox polarity - tisková zpráva“. www.bosepacia.com. Citováno 2019-05-14.
- ^ New York Art World, Art Review, Natane Tadeka: Leeza Ahmady, Paradox in the Polarity. [2]
- ^ „51. Benátské bienále, 2005“. universes-in-universe.de. Citováno 2019-05-21.
- ^ Archiv, Asia Art. „Art from Central Asia: A Contemporary Archive (Central Asia Pavilion at the 51st Venice Biennale)“. aaa.org.hk. Citováno 2019-05-21.
- ^ "apexart :: Maurizio zde nemohl být :: Chuť ostatních". apexart.org. Citováno 2019-05-14.
- ^ Archiv, Asia Art. "Leeza Ahmady | Chuť ostatních: současné umění ve střední Asii". aaa.org.hk. Citováno 2019-05-14.
- ^ „Rashid Rana | Dokumentace s 15 pozvánkami“. Issuu. Citováno 2019-05-21.
- ^ Archiv, Asia Art. "Rashid Rana | přítomný jinde". aaa.org.hk. Citováno 2019-05-21.
- ^ Rana, Rashid (2017). Přítomen kdekoli. Asia Art Archive. 103–110.
- ^ „Od Střední Asie po Kavkaz“. Ibraaz. Citováno 2019-05-21.
- ^ „Vážený Rustame Khalfine | Deník manifestů“. www.manifestajournal.org. Citováno 2019-05-21.
- ^ Akhunov, Vyacheslav (2012). Vyacheslav Akhunov. dOCUMENTA (13): 100 Notizen. str. 5–7. ISBN 978-3-7757-2909-3.
- ^ „Hodinová věž - umělci“. clocktower.org. Citováno 2019-05-12.