Kingsley Ng - Kingsley Ng

Kingsley Ng je interdisciplinární umělec, který pracuje především na konceptuálním, specifické pro web a komunitně orientované projekty. Ng řemeslný vztah mezi dílem a jeho kontextem prostřednictvím médií a formátů včetně interaktivních instalace, veřejná dílna, zvuk, prostorový design a zážitkový design.[1][2]

Vzdělávání

Jean-Luc Godard, André S. Labarthe, Alain Fleischer a Kingsley Ng v Le Fresnoy - národní studio.

Ng nejprve získala titul BFA v roce Umění nových médií z Ryerson University v Kanada, s MSc v pokročilém udržitelném designu z University of Edinburgh ve Velké Británii. Byl přijat na dvouletý vzdělávací program v Le Fresnoy - National Studio of Contemporary Arts[3] v Francie,[4] kde získal postgraduální diplom les felicitation du jury à l'unanimité. V Le Fresnoy studoval pod vedením renomovaných umělců jako - Andrea Cera, Bruno Dumont, Alain Fleischer, Gary Hill, Antoni Muntadas, Atau Tanaka a Charles Sandison.

Mediální umění

V roce 2005 učinil Ng průlom v kariéře interaktivní instalací nazvanou „Musical Loom“, kde proměnil 250 let starou starožitnost tkací stroj do interaktivního hudební nástroj.[5] Účastník mohl tkát zvuk a stín obrazu ovládáním světelného paprsku a generováním mechanického zvuku nebo tvarovatelného hudebního projevu na základě jejich interakce. Práce byla koncipována v kontextu severní Francie, kde textilní průmysl hrála během posledních dvou století velmi důležitou roli v hospodářském rozvoji, recesi a regeneraci regionu.[6] Zatímco práce odkazovala na místní kontext, odkazovala také na roli tkalcovského stavu v globální historii umění nových médií. Citoval historika umění Lev Manovich, který uvedl poznámku od Ada Augusta, první počítač programátor "Analytický motor vytváří algebraické vzorce stejně jako Žakárský tkalcovský stav splétá květiny a listy ... “Manovich pokračoval:„ Spojení mezi Jacquardovým tkalcovským stavem a Analytickým motorem není něco, co by historici počítačů mohli dělat hodně, protože pro ně představuje syntéza počítačového obrazu jen jednu aplikaci moderního digitálního počítače tisíců. Ale pro historika nových médií je plný významu. “[7][8] Práce probíhala na výstavách a festivalech v Liberci Evropa a Asie, počítaje v to IRCAM – Centrum Pompidou v Paříž,[7] City Sonics Festival[9] v Belgie, Muzeum umění v Hongkong, a Lille Pavilon Evropy u Shanghai Expo 2010.[10]

V roce 2006 Ng pokračovala ve vytváření děl, která reagovala na hodnotu místa. Na výstavě připravil pomíjivou interaktivní instalaci s názvem „Pocta Tadaovi Andovi“ Benetton Group je Výzkumné centrum společnosti Fabrica v Treviso, Itálie. Dílo, jak název napovídal, je jeho poctou význačným japonský architekt Tadao Ando, který Centrum navrhl. Ng vytáhl spirálový vzor z architektonického plánu architekta a vykreslil jej jako strukturu hudební kompozice. To bylo zase promítáno jako světelný vzor na vodní nádrž v noci. Účastníci byli vyzváni, aby poslali na vodu papírové čluny zapálené při svíčkách; hudební nota byla vygenerována, když člun osvětlený svíčkami tekl přes promítaná světla.[2] Výsledkem je, že účastníci společně s přírodou (voda, vítr, oheň ), provedli hudbu společně.[11]

V letech 2007-2008 byl pověřen Osage Art Foundation vytvořit rozsáhlé dílo s názvem „Hudební kolo“,[12] rotační kolo šest metrů v průměru, kde jsou účastníci vyzváni, aby se posadili do díla. Na rotačním prstenci je devět kusů zakřiveného dřeva zvukové desky namontován se stovkami struny; jak se desky pomalu otáčejí, vytvářejí se řetězce ambientní hudba ze všech čtyř stran kolo.[13] Ng přitahovala energie oblasti, ve které galerie byl umístěn, řekl: „Galerie je zasazena do čtvrti, která vypráví zajímavou orchestrální melodii: denně opravují kola automobilu lidé, lidé tlačí vozíky, vysokozdvižné vozíky přepravující zboží, hučení větracích ventilátorů, otáčení bubnů tisku, tkaní rýsující se stroje. Tato kolektivní rotační energie Dělnická třída se stává základní podstatou díla. “ [12] Umělec chtěl vyslýchat vztah mezi prostorem galerie a umístěním, ve kterém byla umístěna - Galerie Osage v Kwun Tong je největší soudobé umění prostor v Hongkongu a okres, nejdříve a nejreprezentativnější průmyslový čtvrtletí v Hongkongu.

Pro výroční celoměstský vizuální umění festival v Hongkongu - říjen Contemporary, Ng představila uměleckou instalaci s názvem „Record: Light from + 22 ° 16‘ 14 “+ 114 ° 08’ 48 ” [14] k výstavě Místo: Vidět.[15] Práce byla tvořena dvěma velkými promítací plátna, moderní verze Gramofon, nízká konferenční stolek a gauč. Obrazovky zobrazovaly zdánlivě klidný pohled na Centrální čtvrť v noci v Hongkongu, včetně několika významných architektonických prvků, které tuto oblast charakterizují. I když je vidět, že se to podobá Andy Warhol Je neslavný Říše (1964), tato práce více souvisela s jejím městským obsahem než s jakoukoli představou hry na úrovni meta s konvencemi sledování.[16] Ve středu obrazovek Ng zachytil zjevně nevýznamné záblesky turistické fotografie pořízené na Victoria Peak. Každý záblesk byl poté označen a vyleptán na 12 palců disk. Disk byl přehráván na gramofonu a produkoval světlo a hudbu. Umělec chtěl prozkoumat rozpor mezi myšlenkami člověka na „držení“ a „ocenění“, které se točí kolem Hongkongský přístav, „přitažlivost“ pro mnoho lidí již více než sto let. Pro skupinovou výstavu „This is HK“ byla připravena speciální video verze, kterou připravil Alvaro Rodriguez Fominaya ze společnosti Para / Site Art Space. Skupinová výstava byla turné po městech jako Barcelona, Soul, Hamburg, Birmingham, Taipei a Vídeň.[16]

Site specific art

Workshop Kingsley Ng na Echigo Tsumari Art Triennial 2010 v Japonsku

Práce Ng jsou velmi často specifické pro daný web v přidruženém kontextu. V roce 2009 představil na festivalu „Zvonkohry“ Trienále umění Echigo-Tsumari v Japonsku, kde umělec vytvořil zvonkohry z kovových větviček po vzoru linií na dlaních místních vesničanů a prasklin v jejich domech s místní komunitou;[17] a „Excavation“ (ve spolupráci se Syrenem Johnstoneem a Danielem Patzoldem) představené na bienále urbanismu v architektuře v Hongkongu a Shenzhenu, kde uspořádal archeologické vykopávky, kde je částečně objevena imaginární budoucnost výstaviště. Kritik a kurátor David Spalding to nazval „brilantním zásahem specifickým pro dané místo ... paralelním časoprostorovým zážitkem, který přepracovává celé místo bienále jako probíhající zkázu.“[18][19]

Funguje

Hudební tkalcovský stav, interaktivní instalace 2005
Hudební tkalcovský stav, interaktivní instalace 2005
Pocta Tadao Andovi, interaktivní instalace 2006
Hudební kolo, instalace 2008
Záznam: Světlo od + 22 ° 16 ‘14” + 114 ° 08 ’48”, instalace 2008
Distilling Kwun Tong, instalace 2009
Etudy pro 21. století, instalace 2013
Luna Park, instalace 2014
Na Měsíc, instalace 2014

Zdroj:[20]

Ceny a ocenění

  • Cena nejlepšího umělce Hong Kong Arts Development Council (Media Art) 2014
  • Společenstvo Asijské kulturní rady 2013
  • Hongkongské bienále současného umění 2009
  • Ocenění Hong Kong Young Design Talent Awards 2008
  • Nezávislé hongkongské ceny za krátký film a video (Zlatá medaile, kategorie interaktivních médií) 2007
  • Rada Kanady pro umění - cestovní granty mediálním umělcům 2006
  • Cena InterAccess Visual Arts 2003

Reference

  1. ^ „Řada přednášek Boundless Multi-Media: START MAKING SENSES“. Archivovány od originál dne 25. 8. 2010. Citováno 2010-08-26.
  2. ^ A b Ocenění Hong Kong Young Design Talent Awards 2008 Archivováno 21.07.2011 na Wayback Machine.
  3. ^ Le Fresnoy
  4. ^ mikrovlnný mezinárodní festival mediálních umění
  5. ^ Denní rozhovor s Čínou
  6. ^ „Popis“ hudebního stavu"". Archivovány od originál dne 13.7.2011. Citováno 2010-08-26.
  7. ^ A b Ircam - Rezonance - Nime
  8. ^ Manovich, Lev. Jazyk nových médií. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2001.
  9. ^ "City Sonic Festival". Archivovány od originál dne 06.07.2011. Citováno 2010-08-26.
  10. ^ Expozice pavilonu Lille Europe
  11. ^ „Popis“ Pocta Tadao Andovi"". Archivovány od originál dne 13.7.2011. Citováno 2010-08-26.
  12. ^ A b "Popis" hudebního kola"". Archivovány od originál dne 13.7.2011. Citováno 2010-08-26.
  13. ^ Alliance Francaise Coverage
  14. ^ New York Times - globální lesk
  15. ^ Místo: Vidím
  16. ^ A b Fominaya, Alvaro R. Toto je HK. Hong Kong: Para / Site Art Space, 2010
  17. ^ Echigo Tsumari 2010-103
  18. ^ Artinfo - Příběh dvou bienále
  19. ^ CNN GO Bi-city Biennale: Futuristická archeologie ve West Kowloonu
  20. ^ „Kingsley Ng“. Archivovány od originál dne 01.03.2010. Citováno 2010-08-26.

externí odkazy