Lee Ufan - Lee Ufan

V tomhle Korejské jméno, rodinné jméno je Závětří.
Lee Ufan
Hangul
Hanja
Revidovaná romanizaceYi Uhwan
McCune – ReischauerJá Uhwan
Ufan připravuje jednu ze svých soch v Guggenheimu.

Lee Ufan (korejština: 이우환, Hanja: 李 禹 煥, Výslovnost korejština:[iːuhwan] narozen 1936 v Haman County, v provincii Jižní Kyongsang v Koreji) je a korejština[1] minimalistický malíř a sochař[2] umělec a akademický, oceněný vládou Japonska za to, že „přispěl k rozvoji současného umění v Japonsku“.[3] Umění tohoto umělce, který dlouhodobě sídlí v Japonsku, má kořeny ve východním zhodnocení povahy materiálů a také v moderní evropské fenomenologii. Původ Mono-ha lze nalézt v Leeově článku „Sonzai to mu wo koete Sekine Nobuo ron (Beyond Being and Nothingness - Aesis on Sekine Nobuo.“)[4] Jakmile byl tento počáteční impuls dán, Mono-ha ztuhl za účasti studentů sochaře Saita Yoshishige, který v té době učil na Tama University of Art. Jeden důkaz lze najít v knize [ba, so, toki] (場 相 時, místo fázového času) (jaro, 1970).[5] Lee, hlavní teoretik Mono-ha („Škola věcí“) tendence v Japonsku na konci 60. a na začátku 70. let byla vycvičena jako filozof.[6] Jako malíř Lee přispěl do „korejského monotónního umění“ (Dansaekjo Yesul, 單 色調 藝術),[7] první umělecké hnutí v Koreji 20. století, které bylo propagováno v Japonsku. Obhajuje metodologii de-westernizace a demodernizace v teorii i praxi jako protilátku proti Eurocentrický myslel na šedesátá léta poválečný Japonská společnost. Lee dělí svůj čas mezi Kamakura, Japonsko a Paříž, Francie.

Kariéra

Narozen v Haman-gun V Gyeongsangnam-do v roce 1936 byl Lee Ufan vychován jeho rodiči a konfuciánským dědečkem. Lee studoval malbu na Vysoké škole výtvarných umění v Soulská národní univerzita jen na dva měsíce a přestěhoval se do Jokohama, Japonsko v roce 1956, kde v roce 1961 získal titul z filozofie.[8] Zatímco studoval filozofii, Ufan maloval zdrženlivým tradičním japonským stylem a vyhýbal se expresivní abstrakci současného japonštiny Gutai hnutí.[9] Po absolvování univerzity v Japonsku v roce 1961 se vrhl proti sjednocujícímu hnutí jih-sever a proti vojenskému režimu. V roce 1964 byl Lee zatčen a mučen Korejskou ústřední zpravodajskou agenturou (KCIA).[10]

Lee strávil raná pracovní léta kariérou uměleckého kritika, filozofa a umělce.[11][12] V Japonsku se stal aktivním účastníkem kontrakulturních otřesů kolem Anpo hnutí šedesátých let.[13] Do popředí se dostal na konci 60. let jako jeden ze zakladatelů a teoretických vůdců skupiny avantgardní Mono-ha (School of Thing).[14] Mono-Ha byl příbuzný v Arte Povera hnutí 60. let a první japonské hnutí současného umění, které získalo mezinárodní uznání. Mono-ha myšlenkový směr odmítnut Západní pojmy reprezentace, které se rozhodnou spíše zaměřit na vztahy materiálů a vnímání než na výraz nebo intervenci. Cílem hnutí bylo obejmout svět jako celek a povzbudit plynulé soužití mnoha bytostí, konceptů a zkušeností. Pozice Lee U-fan v oddělení filozofie v Nihon Univerzita v Tokio vysloužil si významnou roli mluvčího hnutí. V roce 1973 byl jmenován profesorem Tama Art University v Tokiu a zůstal tam až do roku 2007.[15] Yoshio Itagaki byl jedním z jeho studentů v letech 1989–1991. Je emeritním profesorem na Tama Art University.

V polovině 70. let Lee představil pět korejských umělců, kterým zavolal později Dansaekzo Whehwa (Monotónní malířská) škola do Japonska,[16] který nabídl nový přístup k abstrakci prezentací opakujících se gestických známek jako tělesných záznamů věčného průchodu času.[8] Ve své rané malířské sérii Z bodu a Z řádku (1972–1984) Lee kombinuje mletý minerální pigment s lepidlem na zvířecí kůži, což je charakteristické pro malbu nihonga, ve které byl trénován. Každý tah štětcem se aplikuje pomalu a skládá se z několika vrstev. Tam, kde se štětec nejprve dotýká plátna, je barva silná a vytváří „hřeben“, který se postupně zesvětluje. Zřídka se jeho štětec dotkne povrchu více než třikrát.[17] Umělec to označuje jako yohaku nebo umění prázdnoty.[18] V Z bodu práce přijal podobnou metodu, aby vytvořil slábnoucí sérii malých, diskrétních, obdélníkových tahů štětce.[9] V roce 1991 Lee zahájil svoji sérii Korespondence obrazy, které se skládají pouze z jednoho nebo dvou šedo-modrých tahů štětce, vyrobené ze směsi oleje a drceného kamenného pigmentu, nanesené na velkou bílou plochu. Lee v průměru trvá dokončení obrazu asi měsíc, na plátnech, která obvykle měří asi 60 x 90 palců, i když se mohou lišit velikostí od několika palců do 10 stop na stranu. Dokončí ne více než 25 děl ročně.[11]

Lee Ufan Relatum se čtyřmi kameny a čtyřmi žehličkami 1978

Leeovy sochy, představující rozptýlené uspořádání kamenů spolu s průmyslovými materiály, jako jsou ocelové desky, gumové desky a skleněné tabule, přepracovaly diskrétní objekt jako síť vztahů založených na paritě mezi divákem, materiály a místem. Ve své sochařské sérii Relatum, každé dílo se skládá z jednoho nebo více světlých kulatých kamenů a tmavých obdélníkových železných desek.[19]

Výstavy

Ze své první samostatné výstavy v Japonsku v roce 1967 byl Lee Ufan pozván Manfred Schneckenburger účastnit se Documenta VI (1977) v Kasselu a v letech 1969 a 1973 zastupoval Koreu v Bienal de São Paulo.[20] Jeho práce byla zahrnuta v roce 1992 Tate Liverpool výstava „Práce s přírodou: tradiční myšlení v současném umění z Koreje“, první velký průzkum korejského umění v Británii.[21] V roce 1997 měl samostatnou výstavu v Jeu de Paume, Paříž a v roce 2001 Kunstmuseum Bonn uspořádal významnou retrospektivu jeho díla. Významné výstavy Leeova malířství a sochařství se později konaly na Muzeum umění v Jokohamě v roce 2005 a Musée d'art Moderne Saint-Etienne ve Francii v prosinci 2005. The Situation Kunst (für Max Imdahl), muzeum spojené s Ruhr University Bochum v Německu, otevřen v roce 2006 galerií věnovanou trvalé instalaci obrazů Lee Ufana a zahradě jeho sochy. V roce 2007 to však byla Leeova výstava „Resonance“ v Palazzo Palumbo Fossati Benátské bienále který mu získal uznání kritiky a širší publikum.[11]

V roce 2011, Lee Ufan: Marking Infinity byl vystaven na Solomon R. Guggenheim Museum v New York City organizované kurátorem Alexandra Munroe s více než 90 díly od 60. let do současnosti.[22] Umělecký kritik Robert C. Morgan píše dovnitř Brooklynská železnice „„ Práce Lee Ufana je vzrušující, je struktura - ne v pragmatickém smyslu, ale ve virtuálním / hmatovém smyslu; to znamená způsob, jakým „váha“ sestupuje k gravitaci vidění: vidíme a dotýkáme se práce, méně ve skutečnosti než koncepčně. “[23]

V roce 2014 byl Lee sedmým hostujícím umělcem vybraným pro program současného umění Palác ve Versailles.[24] po Jeffovi Koonsovi v roce 2008, Xavierovi Veilhanovi v roce 2009, Takashi Murakami v roce 2010, Bernar Venet v roce 2011, Joana Vasconcelos v roce 2012 a Giuseppe Penone en 2013.

V roce 2019 se Lee stal prvním umělcem s jedním umělcem, který převzal celé náměstí Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada ve 44leté existenci muzea.[25] Provize pro konkrétní web, Lee Ufan: Open Dimension obsahuje 10 nových soch, které aktivují náměstí muzea do 13. září 2020.

V roce 2020 bude Leeova práce vystavena na STARS: Šest současných umělců z Japonska do světa výstava v Mori Art Museum v Tokiu v Japonsku. Na výstavě bude představeno jedno z dřívějších Leeových děl „Relatum“ spolu s trojrozměrným dílem „Relatum - disonance“ a dvě nová rozsáhlá díla, obrazy „Dialog“.[26]

Sbírky

Lee je zastoupen ve významných muzejních sbírkách, včetně: MoMA, New York; Guggenheimovo muzeum, New York; Centrum Georges Pompidou, Paříž; Tate Gallery, Londýn; Muzeum Kröller-Müller, Otterlo Holland; Národní muzea moderního umění v Tokiu, Kjótu a Osace; the Muzeum umění v Jokohamě a Národní muzeum současného umění v Soul. Jeho práce se rovněž nacházejí ve stálé sbírce Muzeum současného umění v Hirošimě[27]a Zahrady Frederika Meijera a sochařský park.

Uznání

V roce 1997 byl Lee pozván, aby sloužil jako hostující profesor na Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts v Paříži. Obdržel Cena UNESCO na Šanghajské bienále v roce 2000; the Cena Ho-Am Nadace Samsung v Koreji v roce 2001; a 13. den Praemium Imperiale pro malbu v roce 2001. V roce 2010 bylo v budově navržené Lee Lee Ufan Museum Tadao Ando a provozuje Benesse, otevřeno na ostrově Naoshima, Japonsko.[28]

Trh s uměním

Leeovy obrazy v aukci pravidelně přinášejí šestimístné dolarové částky. Například plátno z roku 1980 se sérií svislých modrých čar vedlo k ceně 410 000 $ Sotheby's v New Yorku v roce 2010.[29] Leeovi hlavní prodejci jsou Pace Gallery v New Yorku a Soulu; Lázeňský dům Scai v Tokiu; a Galerie Lisson v Londýně, New Yorku a Šanghaji.

Vyznamenání

Reference

  1. ^ 돌 · 쇠 ‘로 우주 삼라만상 얘기 할 수 있더라 (27. srpna 2009), Hankyoreh.
  2. ^ Felicity Fenner, Umění v Americe, Červenec 2003,
  3. ^ A b Japonské ministerstvo zahraničních věcí, „Podzimní konference dekorací cizinců 2009“, s. 9.
  4. ^ Originální název je „存在 と 無 を 越 え て - 關 根 伸 夫 論“ (umělecký časopis Sansai 三 彩, Japonsko, červen 1969), Kim Mi Kyung, „Study on Sekine Nobuo Ron (1969) Lee Ufan“, korejský časopis Modern Art History, Association for Education of Korean Art History, Seoul; Korea, s. 234–78, 2005
  5. ^ Kim Mi Kyung, “Opětovné čtení Lee Ufana v kontextech japonské monofonní malby a korejského monotónního malířství a experimentálního umění “, Asian Studies Conference Japan (ASCJ), Sophia University, Ichigaya Campus, Tokio, 21. června 2003
  6. ^ Gómez, Edward M. (červenec – srpen 2011). „Čí je to vlastně modernismus?“. Brooklynská železnice.
  7. ^ V poslední době byl na výstavě Národního muzea současného umění v Koreji v roce 2012 použit korejský výraz „Dansaekhwa“, hrubý překlad „Monochrome Painting“ z volně definované nomenklatury. Mnoho umělců však nebylo možné přesně studovat, pokud byli souvisí s konceptem „Dansaek (černobíle)“ nebo „hwa (malba)“. Spíše k nim je třeba přistupovat z úvahy o říši materiálů, subjektivně umístěné v prostoru a čase, proto je nutné znovu přečíst „Monotónní umění“ (ne „monochromní obraz“). Leeův koncept Mono-ha byl v Koreji chybně označen jako „monochromatické malování“. Viz Kim Mi Kyung, Experimentální umění a společnost v 60. – 70. Letech v Koreji, Disertační práce, Ewha Womans University (Soul; Korea), srpen 2000 [1] a Kim Mi Kyung, „Re-reading Korean Contemporary Art“, speciální přednáška v Muzeu moderního umění (MoMA), New York, 15. dubna 2014.
  8. ^ A b Lee Ufan: Marking Infinity, 24. června - 28. září 2011 Guggenheimovo muzeum, New York.
  9. ^ A b Lee Ufan Tate Collection.
  10. ^ www.tagboat.com
  11. ^ A b C Benjamin Genocchio (15. května 2011), Lee Ufan Blouinartinfo.
  12. ^ „ArtPremium - Breviloquence of Art“. ArtPremium. 2018-04-13. Citováno 2018-05-03.
  13. ^ Ken Johnson (23. června 2011), Jemná linie: styl nebo filozofie New York Times.
  14. ^ Nancy Kapitanoff (31. března 1991), Japonsko vyváží jinou perspektivu s expozicí muzea Los Angeles Times.
  15. ^ Lee Ufan, 3. září - 2. října 2009 Archivováno 01.01.2011 na Wayback Machine Galerie Thaddeus Ropac, Paříž.
  16. ^ Kim Mi Kyung, "So (素) - Korean Monotone Painting Rereading with Soye (素 藝): Critical research on exhibition (Tokyo gallery, 1975)", Znovu čtení korejského moderního umění Ⅲ, svazek 2, ICAS; Soul, Korea, 2003 [2]
  17. ^ Lee Ufan, 2. dubna - 10. května 2008 Lisson Gallery, Londýn.
  18. ^ [Lee Ufan, Z řádku, 1978] Christie Odpolední poválečné a současné umění, 14. listopadu 2007, New York.
  19. ^ Lee Ufan Lisson Gallery, Londýn.
  20. ^ Lee Ufan, 21. ledna - 28. února 2004 Lisson Gallery, Londýn.
  21. ^ „Informace o výstavě Tate Liverpool“. Archivovány od originál dne 2012-02-03. Citováno 2012-05-31.
  22. ^ „Alexandra Munroe, kurátorka, výstavní stránka“. Web Alexandra Munroe Přístupné od 1. července 2015.
  23. ^ Morgan, Robert C. (červenec – srpen 2011). „Lee Ufan: Umění současné reality“. Brooklynská železnice.
  24. ^ Lee Ufan ve Versailles Pace Gallery.
  25. ^ Jenkins, Mark. "'Lee Ufan: Open Dimension 'nenápadně transformuje venkovní náměstí Hirshhorn ". Washington Post. Citováno 2019-10-23.
  26. ^ „STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World“. www.mori.art.museum. Citováno 2020-08-18.
  27. ^ „Webové stránky Muzea současného umění v Hirošamě“. Archivovány od originál dne 2007-09-27. Citováno 2012-05-31.
  28. ^ "Muzeum Lee Ufan". Archivovány od originál dne 2012-05-13. Citováno 2012-05-31.
  29. ^ Edan Corkill (1. srpna 2010), Korejština v popředí japonského moderního umění The Japan Times.
  30. ^ „Kulturní události; z japonského tisku (1. srpna - 31. října 2001),“ Archivováno 27. září 2011, v Wayback Machine Newsletter Japonské nadace, Sv. XXIX, č. 2, s. 7.

Bibliografie

  • Kee Joan, Současné korejské umění: Tansaekhwa a naléhavost metody, University of Minnesota Press, 2013.
  • Alexandra Munroe (2011). Lee Ufan: Marking Infinity. New York: Guggenheimovo muzeum. ISBN  978-0-89207-418-1.
  • Lee Ufan: Umění setkání, Londýn 2008.
  • S. von Berswordt-Wallrabe: Lee Ufan. Setkání s druhým, Steidl, Goettingen, 2008.
  • Kim Mi Kyung, Setkání s Lee Ufanem na cestě Mono-ha, Gonggansa, Soul: Korea, 18,5 x 24 cm, 440 stran, 2006.[3]

externí odkazy