Mono-ha - Mono-ha

Mono-ha (も の 派) je název pro umělecké hnutí vedené japonskými a korejskými umělci 20. století. Umělci Mono-ha zkoumali setkání mezi přírodními a průmyslovými materiály, jako je kámen, ocelové desky, sklo, žárovky, bavlna, houba, papír, dřevo, drát, lano, kůže, olej a voda, a uspořádali je do většiny nezměněných , pomíjivé stavy. Práce se zaměřují na vzájemnou závislost těchto různých prvků a okolního prostoru stejně jako na samotné materiály.

Původ pojmu „mono-ha“ a jeho členů

„Mono-ha“ se obvykle překládá doslovně jako „Škola věcí“. Mono-ha umělci pravidelně tvrdí, že „Mono-ha“ byl termín pohrdavě vytvořený kritiky (konkrétně Teruo Fujieda[1] a Toshiaki Minemura[2] v Bijutsu Techo časopis v roce 1973) dobře poté, co začali vystavovat své práce, a nezačali jako organizovaný kolektiv. Spisy a rozhovory umělců byly publikovány před tím, než kritici tento termín vytvořili, včetně klíčového článku Lee „Svět a struktura - kolaps objektu [Myšlenky na současné umění]“ v roce 1969[3] a pozoruhodný kulatý stůl umělců „Hlasy začínajících umělců: Z říše ne-umění“[4] publikováno v roce 1970. Mnoho umělců Mono-ha bylo poprvé vystaveno v galeriích Tamura a Maki v Tokiu, které vlastnil Nobuo(Shinro) Yamagiishi který byl také spisovatelem umění a jehož archivy jsou ve sbírce Národní centrum umění v Tokiu.

Toshiaki Minemura ve své eseji „Co bylo Mono-ha?“ Z roku 1986 vysvětluje, že pokud jde o jejich akademické zázemí a intelektuální výměnu, jsou umělci Mono-ha rozděleni do tří skupin:[5]

  1. „The Závětří + Tamabi Spojení." To zahrnuje Nobuo Sekine, Kishio Suga Shingo Honda, Katsuhiko Narita a Katsurō Yoshida v oddělení malby a Susumu Koshimizu v sochařském oddělení na Tama Art University (aka Tamabi) stejně jako Jiro Takamatsu a Lee Ufan, korejský umělec, který je blízkým přítelem Sekine.
  2. "The." Připojení Geidai,” skupina umělců kolem Koji Enokura a Noboru Takayama, kteří byli oba absolventy Tokijská univerzita umění (aka Geidai) a Hiroshi Fujii a Makoto Habu, kteří byli později zapojeni do Mono-ha.
  3. "The." Nichidai Spojení," studenti z Nihon University (aka Nichidai) Oddělení výtvarného umění - jehož ústřední postavou byl Noriyuki Haraguchi - také známý jako „Yokosuka Group“, kvůli Haraguchiho výchově v Yokosuce a jeho kritice místní americké vojenské přítomnosti prostřednictvím jeho práce.[6]

Sociálně-politický kontext

Mono-ha vzniklo v reakci na řadu sociálních, kulturních a politických precedentů stanovených v 60. letech. S výjimkou Lee Ufana, který byl o deset let starší, většina umělců z Mono-ha právě začínala svou kariéru, když došlo k násilným studentským protestům v letech 1968–1969.

Zároveň tam byl hodně protestů proti druhému prodloužení bezpečnostní smlouvy mezi USA a Japonskem (v japonštině zkráceně označováno jako Anpo ) v roce 1970, kterým se Japonsko zavázalo poskytovat logistickou podporu válce USA ve Vietnamu. Spolu s požadavky na zvrácení Okinawa do roku 1972 a odstranění tam založených jaderných zbraní bylo ovzduší protestů v tomto období příznačné pro rostoucí nedůvěru v záměry USA vůči Asii a její dominantní postavení v bilaterálních vztazích s Japonskem. Aktivismus „Anpo generace “dala vzniknout vysoce intelektuální kontrakultuře, která byla vůči USA kritická“imperialismus “A akutně si uvědomuje svou japonskou identitu.[7]

Mono-ha umělci typicky popírají zapojení do studentských aktivistických hnutí v té době, ačkoli se předpokládá, že napjaté politické klima ovlivnilo jejich práci, což jim umožnilo vyrovnat se s jejich rozladěním a deziluzí z poválečné moderny různými způsoby.

Nedávná pozornost ve Spojených státech

V roce 2012, Blum & Poe Galerie představila umění Mono-ha do USA výstavou průzkumu "Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha," kurátor Mika Yoshitake. V galerii se také konaly samostatné výstavy Lee Ufan, Kishio Suga, Susumu Koshimizu, Koji Enokura, a Nobuo Sekine.

Fáze-matka Země

Fáze-matka Země
UmělecNobuo Sekine
Rok1968, 2008 a 2012
TypZemě umění
Rozměry2,7 m × 2,2 m (110 × 87 v); Průměr 2,2 m (87 palců)
UmístěníKobe, Park Suma Rikyu

Nobuo Sekine je Fáze-matka Země je považována za počáteční dílo hnutí Mono-ha.[8] Původně vytvořeno v parku Suma Rikyu v Kobe a bez oficiálního povolení. Práce byla znovu vytvořena v roce 2008[9] a 2012. Jednalo se o velkou válcovou věž z balené zeminy, která byla odstraněna z válcového otvoru stejného tvaru.

Členové

Bibliografie

  • Japon des avant gardes: 1910–1970. Paříž: Centre Georges Pompidou, 1986.
  • Chong, Doryun. Tokio 1955–1970: Nová avantgarda. New York: Museum of Modern Art, 2012.
  • Koplos, Janet. Současná japonská socha. New York: Abbeville Press, 1991.
  • Munroe, Alexandra. Japonské umění po roce 1945: Scream Against the Sky. New York: Harry N. Abrams Inc, 1994.
  • Yoshitake, Mika. Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha. Los Angeles: Blum & Poe, 2012.
  • Kishio Suga. Los Angeles: Blum & Poe, 2012

Reference

  1. ^ „Monoha no sakugo“ (Mono-ha’s Mistake), Bijutsu techō (březen 1973), str. 8-11
  2. ^ „ to -„ Mono-ha “igo no moraru“ („Opakování“ a „Systém“ - Morální po „Mono-ha“), Bijutsu techō, ne. 375 (prosinec 1973), s. 170–175
  3. ^ Lee, „Sekai to kōzō: Taishō no gakai (gendai bijutsu ronkō)“ (Svět a struktura - zhroucení objektu [Myšlenky na současné umění]), Dezain hihyo, Ne. 9 (červen 1969)
  4. ^ „Hatsugen suru shinjintachi - Higeijutsu no chihei kara“ (Hlasy začínajících umělců: Z říše ne-umění), Bijutsu techo 22, č. 324 (únor 1970): 12–53
  5. ^ Minemura, Toshiaki. „Co to bylo MONO-HA?“, MONO-HA, Galerie Kamakura, 1986, s. 6
  6. ^ Kishio Suga. Los Angeles: Blum & Poe, 2012, s. 8
  7. ^ Munroe, Alexandra. Japonské umění po roce 1945: Scream Against the Sky. Harry N. Abrams Inc, 1994. s. 215
  8. ^ „Série: 1000 uměleckých děl, která je třeba vidět, než zemřete“. Opatrovník. 30. října 2008. Citováno 2. srpna 2011.
  9. ^ Rawlings, Ashley (2008). "Fáze-matka Země" Nobuo Sekine "ve fázi rekonstrukce". Art Space Tokio (28. října). Citováno 31. července 2011.