Lee Dong-youb - Lee Dong-youb

V tomhle Korejské jméno, rodinné jméno je Závětří.
Lee Dong-youb
Hangul
이동엽
Hanja
李東 熀
Revidovaná romanizaceI Dong-yeop
McCune – ReischauerYi Tongyŏp

Lee Dong Youb (přepsáno také jako Dong Yeop nebo Dong Yup) je soudobé umění malíř v Jižní Korea. Jako jeden z umělců předních korejského abstraktního malířství vytvořil vlastní filozofii o tom, co může současné umění navrhnout po postmoderně. Hlavními tématy jeho práce jsou vzájemný vztah, cyklická rezonance a dynamický stav mezi původním bytím a prostředím. Důsledně navrhuje, aby existovala vzdálenost nebo prázdnota a aby nikde neexistovala jasná hranice.

Život

Lee Dong Youb, který se narodil v roce 1946, vystudoval Hong-Ik University a postgraduální školu. Oženil se s Lee Hye-Ranem, zakladatelem společnosti Soulská galerie kde uspořádal první samostatnou výstavu v roce 1977. Samostatné výstavy absolvoval více než desetkrát, například v Soulu a Tokiu. Zúčastnil se mnoha skupinových výstav v Japonsku, Soulu, New Yorku a Paříži, včetně první výstavy `` Independent``, kterou sponzoroval Korejská asociace výtvarných umění. Žije v Soul s jeho rodinou.

Práce

Snaží se prostřednictvím práce ukázat extrémně vyjadřující formálnost bílé barvy a vzduchu. Jeho práce je daleko, široká, hluboká a obtížná, protože sleduje odezvu kosmického vnímání od svých počátků. Bokijae starověku určil anonymní nebe a zem jako zdroj uznání a vytvořil základní znakový znak jako kreslení čáry na obloze prázdné jako Taegeuk z národní korejská vlajka. Využil svou uměleckou indikaci z postoje, který vyjadřuje reprezentativní symbol urychlující dokonalosti z vibrace Biui, která byla koncipována od starověku. Proto byla jeho raná díla z doby před 10 lety věnována mimořádná pozornost, která se udržuje dodnes.

Lew, June Sang (umělecký kritik, bývalý hlavní kurátor Národní muzeum současného umění Koreje): Když jsem řekl, že „Svislá osa jemně vibruje“, řekl jsem to proto, že jelikož nakreslené kontury svislých tvarů stojí v malém odstupňování stínu a stínu, lze vnímat jev, ve kterém svislá ocel, při nárazu se na chvíli zatřese doleva a doprava a v brázdě vydá nějaké přetrvávající zvuky.

Yusuke NAKAHARA (umělecký kritik): Jeho díla jsou typická zničením předmětů. V dílech, ve kterých maloval sklenici nebo sklenici s plovoucím ledem, byl obrys předmětů zcela jasný, ale obrysy se postupně začaly vytrácet a v jeho nedávných pracích bylo vymezení předmětů omezeno do té míry, že kde zůstává jen náznak jejich existence. Spíše než to nazývat formou, je možná vhodnější hovořit o tom na úrovni momentálního jevu. Navíc, když cítíme, že se vzdaluje do dálky mimo náš zrakový svět, vrací se do matice bílé.

Kim Mikyung (Prof. Kangnam Univ. Dějiny umění): Lee Dong-Yeop debutoval na první výstavě nezávislých (1972) malbami poloprůhledných kelímků na bílém pozadí. Na výstavě FIVE HINSEK představil obrazy tavicích kelímků na plátnech neutrální barvy. To, co jeho obrazy oslovily, nebyl problém bílého tónu sám o sobě, ale spíše: „pokud je pohár nádobou vesmíru, je v něm led; vykreslením procesů tání a odpařování ledu a výsledné prázdnoty malba naznačuje zaměnitelnou nebo nekonzistentní povahu věcí. Na všech jeho obrazech však již bylo nejasné pozadí s bílými tóny a japonští organizátoři tomuto aspektu jeho práce věnovali pozornost.

Výstavy

Samostatné výstavy

  • 2008 Hak-go-jae, Soul
  • 2008 Galerie Leeahn, Daegu
  • Aukční galerie Tong-In 2005, Soul
  • 2003 CAIS Gallery, Soul
  • 2002 Galerie M, Daegu
  • 2000 Gallery Bhak, Soul
  • 1993 Haenan-Kent Gallery, New York, USA
  • 1992 Koart Gallery, Soul
  • 1988 Galerie Saem, Soul
  • 1985 Yoon Gallery, Soul
  • 1983 Vesmírná galerie, Soul
  • 1977 Soul Gallery, Soul
  • 1977 Galerie Mura Matsu, Tokio, Japonsko

Skupinové výstavy (výběr)

  • 2008 Inter-prohlížení obrazů: rozhraní mezi malbami ve východním stylu a malbami v západním stylu v Jižní Koreji, muzeum umění SOMA, Soul
  • 2007 Hommage 100: Korejské současné umění 1970-2007, Korea Art Center, Pusan
  • Korejský mezinárodní veletrh umění 2007, COEX, Korea
  • 2006 100 let korejského umění - část 2: Tradice, člověk, umění, realita, Národní muzeum současného umění, Korea
  • 2002 Opětovné čtení korejského současného umění III; Kritické recenze černobílých obrazů 70. let, Muzeum umění Hanwon, Soul
  • 2000 The Nature, Posco Museum, Soul
  • 2000 Trace-Eternal Trace and Pure Surface, CAIS Gallery, Soul
  • 2000 Speciální výstava Bienále v Gwangju - Aspekt současného korejsko-japonského umění, Gwangju
  • 1997 Korejské umění 97 - Humanismus · Animalismus · Mechanismus, Národní muzeum současného umění, Korea
  • 1996 Korejské černobílé malby v 70. letech, Gallery Hyundae, Soul
  • 1993 12 současných umělců z Koreje, muzeum Mijagi, Japonsko
  • 1991 Seskupení pro identitu současného korejského umění III, Hanwon Museum, Soul
  • Seoul Art Fair 1990, Galerie Hoam, Soul
  • 1987 Black & White v korejském současném umění, Národní muzeum současného umění, Korea
  • 1986 Pastel Contemporain Coreen, Kulturní centrum de Coreen, Paříž, Francie
  • 1986 Korejské současné umění, Galleries National de Grand Palais, Paříž
  • 1986 86 'ASIA Contemporary Art Exhibition, National Museum of Modern Art, Seoul
  • 1984 3. dokument o člověku 84/85, Tokio Gallery, Tokio, Japonsko
  • Výstava korejského současného umění 1984, Tchaj-pejské muzeum výtvarného umění, Tchaj-wan
  • 1984 Exposition de La Peinture Blanche, Centre Culturel Francais de Seoul, Soul
  • Výstava korejského současného umění 1983 - „Druhá polovina 70. let - Aspekt“, Tokijské metropolitní muzeum umění / Muzeum moderního umění / Národní muzeum mezinárodního umění, Osaka / Muzeum moderního umění Hokkaido, Sapporo / Muzeum umění Fukuoka , Fukuoka, Japonsko
  • 1983 Korea New Paper Works, Jarní galerie, Čína
  • 1982 Fáze korejského současného umění, Tokijské muzeum umění, Japonsko
  • 1982 Současná formativní výstava papíru z Koreje a Japonska, Národní muzeum moderního umění, Soul v Koreji a Kjóto v Japonsku
  • 1982 Výstava tisku a kresby současných umělců, galerie Myung-Dong, Soul
  • 1981 Kresba 81, Národní muzeum umění, Soul
  • Výstava mladých umělců 1981, Národní muzeum umění, Soul
  • 1981 Korean Drawing Now, Brooklyn Museum, New York, USA
  • 1980 36 současných umělců, Kwan-Hoon Gallery, Soul
  • 1980 Asijský festival současného umění, Fukuoka Art Museum, Japonsko
  • 1980 Velká výstava korejských tisků a kreseb, Národní muzeum umění, Soul
  • 1980 Union Exhibition of Korean Contemporary Art (Origin Association & Korean Contemporary Sculpture Association), Kwan-Hoon Gallery, Soul
  • 1980 Výstava současného umění v Asii, Tchaj-pej, Tchaj-wan
  • 1979 Korean Arts Methods of Today, Fine Art Center Gallery, Soul
  • 1979 Union Exhibition of Art Groups, National Museum of Art, Seoul
  • 1978 Trend posledních 20 let korejského současného umění, Národní muzeum moderního umění, Soul
  • 1978 Korejská výstava současného malířství a sochařství, Národní muzeum umění, Soul
  • 1978 Práce na papíře, Galerie Kyun-Ji, Soul
  • 1977 Korea Facet of Contemporary Art, Tokio Central Museum, Japonsko
  • 1977 Korea-China Contemporary Art, National Museum of History, Taipei, Taiwan
  • 1976-1984 Origin Group Show, Soul
  • 1976 Pozvaná výstava 5 současných korejských umělců, galerie v Soulu, Soul
  • 1975-1985 Ecole de Seoul, Soul
  • 1975 Korea Five Artists - Hinsek (White), Tokio Gallery, Japonsko
  • 1974 6. mezinárodní malířský festival, Cagness, Francie
  • 1973 Korejské současné umění 1957-1972 Abstrakce: Situace Plastiqiue & Anti-Plastique, Myoung-Dong Gallery
  • 1972 1. nezávislí, Soul

Muzejní sbírky

Ocenění

  • 1980 Grand Prize na 7. korejské výstavě Grand Prize Fine Art Grand Prize, Hankuk Ilbo, Soul
  • 1978 Speciální výběr na 1. velké výstavě, Joongang Ilbo, Soul
  • 1978 Cena vynikající hranice na 5. velké výstavě korejského výtvarného umění, Hankuk Ilbo, Soul
  • Cena 1974 na 6. mezinárodním malířském festivalu v Cagness, Cagness, Francie
  • Velká cena 1972 u 1. nezávislého sdružení Korean Fine Arts Association v Soulu

Viz také

externí odkazy