La Dori - La Dori

La Dori
Opera od Antonio Cesti
La Dori libreto ilustrace 1667.jpg
Dori ve svých otrokářských řetězech
(z libreta k produkci v Benátkách z roku 1667)
LibretistaGiovanni Filippo Apolloni
Premiéra
1657 (1657)
Hoftheater, Innsbruck

La Dori, over Lo schiavo reggio (Doris, nebo Královský otrok) je tragikomická opera v prologu a složená ze tří dějství Antonio Cesti na libreto Giovanni Filippo Apolloni.[A] Poprvé bylo provedeno v soudním divadle v Innsbruck v roce 1657. Příběh je zasazen do Babylon na břehu řeky Eufrat a je to spletitý příběh o mylných identitách - ženská protagonistka, která se tváří jako muž, nakonec získá zpět svého ztraceného milence, a muž maskovaný jako žena, která způsobí, že se do něj zamiluje jiný muž. V několika ohledech připomíná děj Cestiho a Apolloniho dřívější opery L'Argia a předzvěsti Apostolo Zeno libreto pro Gli inganni felici (1695) a Metastasio libreto pro L'Olimpiade (1733).[2] První italská inscenace La Dori byl ve Florencii v roce 1661 na svatbu Cosimo III de'Medici, velkovévoda Toskánska. Následně se stala jednou z nejpopulárnějších oper v Itálii 17. století. Opera byla oživena třikrát ve 20. století, počínaje rokem 1983.

Pozadí a historie výkonu

Po premiéře v dvorním divadle v Ferdinand Charles, rakouský arcivévoda v Innsbrucku v roce 1657, La Dori byl přinesen do Itálie a předveden ve Florencii v červnu 1661 jako součást slavností oslavujících svatbu Cosimo III de 'Medici, budoucí velkovévoda Toskánska, do Marguerite Louise d'Orléans.[3] Jednalo se o druhou operu, kterou vytvořil Antonio Cesti a jeho libretista Giovanni Filippo Apolloni pro Innsbrucký dvůr Ferdinanda Charlese. Cesti byl jmenován dvorním skladatelem v roce 1652 a Apolloni dvorním básníkem v roce 1653. Jejich první operní spolupráce byla L'Argia který byl proveden v roce 1655 na oslavu Švédská královna Christina návštěva Innsbrucku. Ukázalo se jako velmi populární a v příštích 20 letech mělo několik produkcí v Itálii. La Dori měl být ještě populárnější. Mezi lety 1657 a 1689 měla nejméně 30 inscenací, převážně v Itálii, ale také v Rakousku a Německu, a nejméně 26 samostatných publikací libreta.[4][5][b]

Nejsou známy žádné kopie původního libreta, ačkoli ve 20. století existoval scénář v němčině (Doris Die Glükkhafte leibeigne Dienerin)[C] který byl vytištěn pro inscenaci v Innsbrucku, našel ve stuttgartské knihovně italský muzikolog Lorenzo Bianconi. Libreto zveřejněné pro produkci 1661 ve Florencii je považováno za velmi blízké originálu. Produkce měla dva balety -Tanec eunuchů a Tanec Maurů. Prolog byl sporem mezi La Corte a Momo a odrážel téma samotné opery. Momo, známější v angličtině jako Mami, byl základní znak v Commedia dell'arte kteří se neustále skrývali za falešnými jmény a převleky.[5]

La Dori byla poprvé přivezena do Benátek v roce 1663, kde měla okamžitý úspěch s následnými inscenacemi v letech 1667 a 1670. Při těchto příležitostech byla opera přizpůsobena benátskému vkusu i silným stránkám hvězdných zpěváků, s poměrně rozsáhlými střihy (zejména the recitativové ), přidání nových árií a rozšíření některých komiksových scén. Tanec Maurů byl změněn na Tanec vojákůa prolog se stal komplikovanou záležitostí Apollo, Amor a personifikace Inganno (Podvod) a Invidia (Závist). Prolog představení ve Vídni pro Císař Leopold I. byl ještě komplikovanější a vybavený Mars čtyři Amazonky a personifikace La Fama (sláva), všichni zpívají chválu císaře a jeho dvora. V průběhu své historie výkonu La Dori měl přinejmenším 14 různých prologů, které byly často navrženy tak, aby lichotily patronovi produkce nebo aby vyhovovaly místním vkusům. Hudba pro některé z pozdějších prologů byla napsána jinými skladateli, jako např Alessandro Stradella který složil prologovou hudbu k představení 1672 v Římě.[5][4]

La Dori byl ve 20. století třikrát oživen. Jeho první výroba v moderní době byla v roce 1983 na Festival Spitalfields v Londýně v režii Graham Vick a zpívané v anglickém překladu. Ve své recenzi na představení Stanley Sadie vybrán pro zvláštní chválu nářky a milostné ochabující árie milenců, hudbu pro komické scény mezi sluhy a především duety:

Cesti dobře věděl, jak využít smyslného účinku dvou vysokých hlasů propletených. Na síle La Dori dalo by se mu říkat Richard Strauss jeho dob.[7]

Sadie také poznamenala, že program neobsahoval ani přehled, ani anotovaný seznam herců, a publikum bylo naprosto zmateno spletitou zápletkou s mnoha převleky a mylnými identitami. Další produkce byla uvedena v roce 1990 na festivalu Mannes College of Music v New Yorku, kde New York Times kritik Bernard Holland byl stejně zmaten zápletkou a v roce 1999 na Cittadella Musicale v Arezzo[8][9]

Role

  • Dori, dcera krále Archelaa z Nicaea, mylně považovaná za dceru egyptského krále Termodoonte, v masce mužského otroka jménem „Ali“
  • Oronte, Perský princ a následník trůnu, zamilovaný do Dori
  • Artaserse, Oronteho strýc a regent
  • Arsinoe, dcera krále Archelaa, Doriiny sestry
  • Tolomeo, Princ z Egypta v přestrojení za mladou ženu jménem „Celinda“, zamilovanou do Arsinoé
  • Arsete, Doriin starý učitel
  • Erasto, kapitán Oronteho stráží a zamilovaný do „Celindy“
  • Dirce, Oronteho stará sestra
  • Golo, Oronteho sluha a klaun
  • Bagoa, A eunuch a strážce sultánský palác v Babylonu (v některých verzích libreta se tento znak jmenuje „Ermindo“)
  • Duch matky Oronte Parisatide

Obsazení premiéry z roku 1657 není známo, ale bylo sestaveno ze souboru italských zpěváků, které Cesti shromáždil pro své předchozí inscenace v Innsbrucku. Romantické mužské role a několik (možná všechny) ženských rolí zpívalo castrati. Sám Cesti, který také zpíval tenor role v premiérách jeho dalších insbruckých oper, mohl zpívat roli Arseteho.[10]

Je také obtížné definitivně určit typy hlasu pro každou roli. Existují čtyři hlavní dochované rukopisy partitury s významnými rozdíly mezi nimi. Role byly psány a přepisovány podle toho, který zpěvák byl zaměstnán, nejen transponoval, ale také přidal nový materiál. Některou hudbu v pozdějších verzích partitury nemusel Cesti vůbec napsat. Zemřel v roce 1669. Rukopis uchovávaný v Rakouské národní knihovně se zdá být nejblíže librettu z roku 1661 Florencie, pokud jde o text samotné opery, i když má jiný prolog a další epilog.[d] Jeho přesné datum není známo, ale Köchel navrhl, že pochází z představení ve Vídni v roce 1664. Ve vídeňském rukopisu je titulní role napsána pro mezzosoprán hlasový rozsah, ale to bylo později přepsáno pro soprán. Jeho nejslavnějším představitelem byla římská sopranistka Giulia Masotti, jejíž přezdívka se stala „La Dori“. Erasto je napsán pro bas ve vídeňské verzi, ale později se stal alt role, zatímco Arsete začínal jako tenor a následně se stal basem.[5]

Synopse

Opera má zdlouhavý příběh publikovaný jako argomento v předmluvě k libretu. Dori a její mladší sestra Arsinoe jsou dcerami krále Archelaa z Nicaea. Jako dítě byla Dori zasnoubena s Oronte, synem perského krále v rámci smlouvy o přátelství mezi těmito dvěma králi. Mezitím má egyptský král také dceru Dori a syna prince Tolomeo. Když je egyptská Dori omylem zabita jako malé dítě, její učitel Arsete prchne z Egypta a připojí se ke skupině pirátů. Když piráti zaútočí na hrad krále Archelaa, Arsete zajme Nicene Dori, vezme ji zpět do Egypta a vydá ji za mrtvou egyptskou Dori. Následně je vychovávána jako egyptská princezna.

Oronte, nyní mladý muž, je poslán svým otcem do Egypta, aby se učil válečnému umění v doprovodu kapitána jeho stráží Erasta. Tam se do Dori zamilují. Oronteho umírající otec ho však odvolává do Persie a říká mu, že se nemůže oženit s egyptskou princeznou a místo toho musí splnit smlouvu s králem Archelaoem. Protože Nicene Dori je už roky nezvěstná a je považována za mrtvou, musí si nyní vzít její mladší sestru Arsinoe. Krátce před svou smrtí ho otec Oronte umístil pod regentství Artaserse, aby zajistil, že bude plnit manželskou smlouvu.

Po návratu do Egypta se Dori bojí, že se její milovaná Oronte z Persie nevrátí. V doprovodu Erasta se přestrojí za chlapce jménem „Ali“ a vydá se ho hledat. Na cestě se ona a Erasto oddělí. Věří jí, že se utopila, a při svém příjezdu přináší zprávy zlomené Oronte, která odmítá věřit, že je skutečně mrtvá. Dori ve skutečnosti není mrtvá. Umyla se na břeh, zajata zloději a prodána jako otrokář nikomu jinému než její skutečné sestře Arsinoe.

Vyobrazení scény pro zahrady seraglio, 1665

Arsinoe a „Ali“ (Dori) se stávají blízkými přáteli a důvěrníky a cestují do Babylonu na svatbu Arsinoe s Oronte. Arsinoe pojala vášeň pro svého budoucího manžela, ale je znepokojena jeho chladem. Mezitím Tolomeo přijíždí do Babylonu a hledá Dori, o které se domnívá, že je jeho sestrou, a Oronte, o které věří, že urazil čest své rodiny tím, že ji opustil. Kdysi tam se šíleně zamiluje do Arsinoe. Aby se k ní přiblížil, přestrojil se za ženu jménem „Celinda“ a vstoupil do seraglia v Babylonu, kde se také stal přítelem a důvěrníkem Arsinoe. Když zmizel jeho syn i dcera, poslal egyptský král Doriho starého učitele Arseteho do Babylonu, aby je našel a přivedl domů.

V tomto bodě začíná opera na břehu Eufratu. V průběhu příštích tří činů vyplývá z převleků a mylných identit několik komplikací. Patří mezi ně Erasto zamilovaný do „Celindy“ (Tolomeo), Oronte, který byl sesazen ze svého budoucího trůnu kvůli tomu, že se nakonec odmítl oženit s Arsinoe, a „Ali“ (Dori), která se pokusila o sebevraždu. Její nesobeckým motivem bylo přinutit Oronteho, aby se oženil s Arsinoe, a tak znovu získat jeho trůn. Tyto scény jsou rozptýleny dlouhými komiksovými výměnami mezi Dirce, Oronteho starou zdravotní sestrou a Golo, jeho bláznivým sluhou, stejně jako tirády o mužném a nemorálním chování „Celindy“ z eunucha Bagoa, který hlídá seraglia.

Nakonec Doriinu sebevraždu zmaří Dirce, který nerad vidí zemřít tak hezkého „chlapce“ a nahradí jed, který hodlá vzít, lektvarem na spaní. Z nějakého nevysvětlitelného důvodu, přestože byla Dori unesena jako malé dítě, vychována jako egyptská princezna, se po letech téměř utopila a poté byla prodána do otroctví, měla Dori na své osobě původní manželskou smlouvu z Nicea. Artaserse to zjistí, když se ji pokusí probudit ze strnulosti způsobené lektvarem na spaní. Arsete je pak nucen vše vysvětlit. Po odhalení Doriho skutečné identity se nyní mohou s Oronte vzít. Arsinoe přijímá Tolomeovu lásku a také se nyní ožení. Opera končí kvartetem zpěvu dvou párů:

Po tisíci potížích ustoupila řeka slz moři šťastných[1][E]

Nahrávky

Ačkoli neexistují žádné úplné nahrávky opery, výňatky se objevují v následujících textech:

Poznámky

  1. ^ V některých verzích libreta je název uveden jako La Dori, overo La schiava fedele (Doris, nebo Věrný otrok).[1]
  2. ^ Apolloniho libreto bylo později stanoveno Alessandro Scarlatti. Scarlatti La Dori premiéru v Teatro San Bartolomeo v Neapoli v roce 1689.[6]
  3. ^ Název německého scénáře se překládá jako „Doris, šťastná otrokyně“.
  4. ^ Další tři partitury rukopisu jsou uloženy v Biblioteca Marciana v Benátkách Biblioteca Estense v Modeně a britské muzeum v Londýně.[5]
  5. ^ V pozdějších benátských verzích jsou poslední řádky duetem mezi Dori a Oronte zpívající: „Born from the fire of death; the love of Oronte and Dori triumfs.“

Reference

  1. ^ A b Libreto pro představení 1670 ve Florencii (v italštině)
  2. ^ Burt, Nathaniel (duben 1955). „Opera v Arcadii“. The Musical Quarterly, Sv. 41, č. 2, s. 145–170 (vyžadováno předplatné)
  3. ^ Sadie, Julie Anne (1998). Společník barokní hudby, str. 82. University of California Press. ISBN  0520214145,
  4. ^ A b Selfridge-Field, Eleanor (2007). Nová chronologie benátské opery a souvisejících žánrů, 1660–1760, str. 86, 89, 103, 108. Stanford University Press. ISBN  0804744378
  5. ^ A b C d E Schmidt, Carl B. (1975). „Antonio Cesti La Dori: Studie zdrojů, tradic performance a hudebního stylu “. Rivista Italiana di Musicologia, Sv. 10, str. 455–498 (vyžadováno předplatné)
  6. ^ Vidali, Carole Franklin (1993). Alessandro a Domenico Scarlatti: Průvodce výzkumem, str. 88. Routledge. ISBN  0824059425
  7. ^ Sadie, Stanley (1983). „Britský operní deník: La Dori", str. 915–916. Opera
  8. ^ Holland, Bernard (22. května 1990). „Vzácnost 17. století, Cesti Dori". New York Times. Vyvolány 24 June 2016.
  9. ^ Pugliaro, Giorgio (2009). Opera 2009. Annuario dell'opera lirica in Italia, str. 358. EDT srl. ISBN  8860404975
  10. ^ Brown, Jennifer Williams (listopad 2000). „„ Innsbruck, ich muss dich lassen “: Cesti, Oronteaa problém Gelone “, str. 205. Cambridge Opera Journal, Sv. 12, No. 3. Citováno 21. června 2016 (vyžadováno předplatné).
  11. ^ OCLC  881480614
  12. ^ OCLC  70113898

externí odkazy