Joseph Hirsch - Joseph Hirsch

Socialistický politik ve Wisconsinu viz Joseph J. Hirsch.
Joseph Hirsch
JosephHirsch 1959 Kolekce Juley & Son SAAM J0001699.jpg
narozený25. dubna 1910
Philadelphie, Pensylvánie
Zemřel21. září 1981
New York City
Národnostamerický
Známý jakoobrazy, litografie, plakáty
Pozoruhodná práce
Dva muži (1937)
Dokud se znovu nepotkáme (1942)
Lynchova rodina (1946)
Devět mužů (1949)
HnutíSociální realismus
OceněníLippincott Prize, PAFA (1934)
3. cena Hallgarten, NAD (1934)
Woolley Fellowship (1935)
Nákupní cena Pennell, LOC (1942 a 1943)
Guggenheimovo společenství (1942 a 1943)
2. Carnegie Prize, CMA (1947)
Fulbrightovo společenství (1949 a 1950)
Blairova cena, AIC (1951)
4. cena, MMA (1951)
Hassam Purchase Fund, AAAL (1955, 1961, 1962 & 1963)
Altmanova cena, NAD (1959, 1967 a 1978)
Carnegie Prize, CMA (1968)

Joseph Hirsch (1910–1981) byl americký malíř, ilustrátor, malíř a učitel. Sociální komentář byl páteří Hirschova umění, zejména děl zobrazujících občanskou korupci a rasovou nespravedlnost.[1]

Jeho díla jsou v Metropolitní muzeum umění, Muzeum moderního umění, Whitney Museum of American Art, Smithsonian American Art Museum a mnoho dalších muzeí.

raný život a vzdělávání

Byl synem lékaře Charlese S. Hirscha a Fannie Wittenbergové Německo-židovský dědictví a vyrostl v Philadelphia, Pensylvánie.[2] Hirsch navštěvoval Philadelphia veřejné školy a Střední střední škola.[3] V 17 letech vstoupil do Pensylvánské muzeum a škola průmyslového umění (nyní Univerzita umění ), kde byl poučen o filadelfské realistické tradici Thomas Eakins.[3] Po promoci studoval soukromě u George Luks v New York City (1932–1933). Luks byl zakladatelem Ashcan School a jeden z „Osm „, skupina malířů, kteří zobrazovali každodenní scény městského života.[1] Představil Hirschovi Sociální realismus hnutí.

Po Luksově smrti v roce 1933 studoval Hirsh dále u Henry Hensche v Provincetown, Massachusetts (Summers 1934 a 1935).[4] Společenstvo Woolley z roku 1935 z Institut mezinárodního vzdělávání umožnil mu cestovat po celé Evropě déle než rok a v listopadu 1936 se vrátil do Spojených států prostřednictvím Egypta, Asie a Tichého oceánu.[5]

Kariéra

Na konci třicátých let pracoval Hirsch ve Filadelfii jako umělec divize malířských stojanů Správa projektu Works.[1] Maloval nástěnné malby pro kancelářskou budovu Amalgamated Clothing Workers of America v 2113-27 Jižní ulice; pro Budova rodinného soudu v roce 1801 Vine Street; a pro Střední škola Benjamina Franklina na Broad & Green Streets (nyní zbořena).[3]

Dokud se znovu nepotkáme plakát (1942)

Během druhé světové války jeho obraz usmívajícího se a mávajícího vojáka odesílajícího ven, Dokud se znovu nepotkáme (1942), byl nejoblíbenější War Bond plakát.[6] V letech 1942-1943 byl vložený jako umělec /válečný zpravodaj s námořními letci na Floridě, poté s americkým námořnictvem Medical Corps v jižním Pacifiku. V roce 1944 byl začleněn do amerického armádního zdravotnického sboru v severní Africe a Itálii.[7] Některé z jeho nejmocnějších válečných obrazů zobrazují zraněné vojáky, kteří byli odvezeni z bitevního pole.

Tyto tři výlety, které jsem absolvoval, se týkaly námořního leteckého výcviku v Pensacole na Floridě; pak námořní medicína v Pacifiku; a armádní medicína v Itálii a severní Africe. Bylo to těžké a nezapomenutelné a osamělé a někdy frustrující narazit na skutečného McCoye. Samozřejmě mě nejvíce dojaly dva lékařské úkoly, protože jsem viděl zraněné děti. Byla to velmi dobrá zkušenost. Víte, mluvit s - viděl jsem vojáky ve více nemocnicích - byl jsem v mnoha nemocnicích ve Filadelfii, protože můj otec byl lékař. Navštívil jsem také nemocniční loď. Chcete-li vidět, jaký druh organizovaného ducha spolupráce byl - nevím, jaký je nyní vojenský sbor námořnictva, ale v té době během války bylo vidět spoustu úžasné improvizace vytvořené pro materiál pro dobré skicování a malování a kreslení. Většina práce byla provedena okamžitě po mém návratu. Šel jsem na pár měsíců ven a vrátil se a strávil další tři nebo čtyři měsíce tvorbou snad tuctu obrazů a tolika kreseb jak pro letecké série, tak pro námořní medicínu a armádní lékařství.[3]

Ve své malbě chci kritizovat věci, které nenávidím, a malovat pomníky tomu, co považuji za vznešené. - Joseph Hirsch[8]

Smrt prodavače plakát (1949)

Hirsh často používal intimní scénu, aby naznačil enormní emoce subjektu: Lynchova rodina (1946) líčí mladou černou matku, která drží dítě, rozrušená vraždou jejího manžela.[9] Obraz byl publikován jako ilustrace v komunistickém deníku Nové mše,[10] po červenci 1946 lynčování dvou černochů a jejich manželek v Monroe, Gruzie.[11][12] Zátěž (1947) zobrazuje ohromeného Američana GI instalace bílých křížových značek na vojenském hřbitově, zatímco v pozadí vyloží druhý GI další plný džípů.[13] Hirschův plakát k původní produkci Broadwaye z roku 1949 Arthur Miller je Smrt prodavače líčí zbitého Willy Loman plahočil se dál se svými těžkými kufry.[7]

Hirsch příležitostně prozkoumával křesťanská témata. Jeho verze Ukřižování (1945) je detailní pohled zezadu a zaměřuje se na zaneprázdněného dělníka, který se připravuje přibít Ježíšovu ruku na kříž. Cesta (cca 1948), malované jako vánoční přání pro Charakteristické karty, zobrazuje Let do Egypta, a představuje Marii a Josefa v moderních šatech na hřbetě osla - s Josephem, který drží pozoun![14] Večeře (1963–1964) líčí 12 tuláckých mužů sedících kolem stolu v místnosti, která se jeví jako polévka kuchyně. Jméno obrazu a počet mužů si pamatují Poslední večeře.

Hirsch také pracoval jako komerční umělec a malíř portrétů.[3] Produkoval desítky litografií, nejvíce založených na jeho obrazech, a označil se za „malíře na plný úvazek a nedělního litografa“.[3] Mezi jeho oblíbené litografie patřily Čas oběda (1942), zobrazující černou mládež spící v jeho školní lavici;[15] Hostina (1945), detailní záběr černocha a starého bělocha sedícího vedle sebe u pultu na oběd;[16] a barevná litografie Bostonský čajový dýchánek, publikované v době konání Dvousté výročí 1976.[5] The Americká kancelář pro rekultivaci na konci 60. let jej pověřil vytvořením ilustrací dokumentujících stavbu Vojenská zátoka Dam (dokončeno 1974), v Wasatch County, Utah.[17]

Ve svém zralém období 60. a 70. let použil Hirsch k vytvoření malby řadu vrstevnatých letadel. Typicky byla tato letadla rovnoběžná s obrazové letadlo, s hloubkou navrhovanou spíše ustupujícími čísly než skrz linie pohledu. Tyto obrazy vypadají jako momentky, zachycující lidi uprostřed akce, nepózující.[17]

Hirsch učil na School of the Art Institute of Chicago (1947–1948), Americká umělecká škola New York University (1948-1949) Národní akademie designu (1959–1967) a Art Students League of New York (1967–1981).[7] Byl to rezidentní umělec na University of Utah (Léto 1959, 1975),[2] Státní univerzita v Utahu (rok),[18] Dartmouth College (Jaro 1966),[19] a Univerzita Brighama Younga (1971).[2]

McCarthyism

Hirsch byl zakládajícím členem Artists Equity, organizace po vzoru Aktéři Equity, vytvořený na ochranu práv výtvarných umělců.[7] Začalo to v New Yorku v roce 1949 a začalo mít kapitoly v desítkách amerických měst.[20] Hirsch získal Fulbrightovo stipendium na roční studium a práci v Paříži a se svou rodinou přijel do Francie v září 1949.[3] Ještě před senátorem Joseph McCarthy Notoricky známé prohlášení z února 1950, že stovky známých komunistů pracovaly v Americké ministerstvo zahraničí, se politické klima ve Spojených státech stalo nepřátelským vůči těm, kteří zastávali levicové názory. Hirschův Fulbright byl obnoven,[21] ale jak se blížil konec jeho druhého roku, prodal svůj dům dál Cape Cod prodloužit pobyt jeho rodiny v Paříži.[3] Kongresman George Anthony Dondero odsoudil Artists Equity jako a přední organizace pro komunisty v projevu ze dne 17. března 1952 předneseném na půdě Sněmovny reprezentantů USA - „Komunistické spiknutí v umění ohrožuje americká muzea“.[20] Řada umělců členů Artists Equity byla na černou listinu.[20] Expatriate Hirsch byl později odsouzen jako a Komunistický sympatizant a byl na veřejnost vyvíjen tlak Dallas Museum of Art odstranit jeho oceněného Devět mužů (1949) z výstavy.[20] Místo toho se muzeum přesunulo Devět mužů, obraz od Diego Rivera a jeden od George Grosz do samostatné místnosti a požádali návštěvníky muzeí, aby sami posoudili komunistický vliv.[22] Hirschové se do Spojených států vrátili až v roce 1955.[23]

Výstavy, ocenění a vyznamenání

Hirsch pravidelně vystavoval na každoročních výstavách Pennsylvania Academy of Fine Arts[24] a Národní akademie designu. V roce 1942 vystavil sedmnáct pláten Muzeum moderního umění výstava-Američané 1942: 18 umělců z 9 států (MoMA, 21. ledna až 8. března 1942),[25] a vystavoval na dalších jedenácti výstavách MoMA.[26] Jeden z Hirschových válečných obrazů byl zahrnut do Umělci za vítězství výstava, která začala na Corcoran Gallery of Art na konci roku 1944, a cestoval po zemi.[27]

PAFA udělila Hirschovi cenu Waltera Lippincotta za rok 1934 (nejlepší figurální malbu vystavenou americkým umělcem) Masér Tom, celovečerní portrét impozantního tureckého maséra.[28][29] Masér Tom také mu získal třetí Hallgartenovu cenu z roku 1934 (nejlepší figurální malbu vystavenou americkým umělcem do 30 let) od NAD.[5] Veřejnost hlasovala Dva muži (1937) nejlepší současná americká malba vystavená na Světová výstava 1939 v New Yorku.[30] Vyobrazení černocha a bělocha, kteří mají přátelský spor, Dva muži je ve stálé sbírce MoMA.[31] The Knihovna Kongresu dvakrát mu udělil Nákupní cenu Josepha Pennella za litografii: 1944 za Čas oběda,[15] a 1945 pro Důvěra.[32] The Art Institute of Chicago mu v roce 1951 udělil Blairovu cenu Devět mužů. The Metropolitní muzeum umění uspořádal svou první výroční výstavu v roce 1951 a udělil mu Čtvrtou cenu za Devět mužů, jediný non-abstraktní obraz mezi vítězi.[33] Fond pro nákup dětí Childe Hassam v Americká akademie umění a literatury koupil čtyři jeho obrazy, počínaje Zátěž v roce 1955.[34] Ukřižování vyhrál mu Butlerův institut amerického umění Cena za nákup z roku 1964 a obraz zůstává stálou sbírkou BIAA.[2] NAD mu udělil Altmanovu cenu (nejlepší figurální malbu vystavenou americkým umělcem) třikrát: 1959 pro Kniha, 1966 pro [práci] a 1978 pro Tuba.[35] The Carnegie Museum of Art mu udělil druhou cenu Carnegie z roku 1947 za Ledovec,[36] a 1968 Carnegie Prize pro práci].

Hirsch byl finalistou Římské ceny z roku 1935.[3] Dostal dva Společenstva v Guggenheimu (1942 & 1943),[4] a dva Společenstva Fulbright (1949 & 1950).[21] V roce 1954 byl zvolen za přidruženého člena Národní akademie designu a v roce 1958 za řádného akademika.[37] Byl zvolen do Národní institut umění a literatury v roce 1967.[7] Byl členem (a později správcem) Sdružení století.[7]

Osobní

V roce 1938 se Hirsch oženil s kolegou Philadelphiankou Ruth Schindlerovou (1912–2000), tanečnicí, která trénovala Martha Graham.[3] V roce 1940 se přestěhovali do New Yorku a měli spolu dva syny, Charlese a Pavel.[23] Rodina Hirsch se přestěhovala do Francie v roce 1949 a pár se rozvedl brzy po svém návratu do Spojených států v roce 1955.[23] Následující rok se oženil s Genevieve Baucheron (1926–2011).[38] Měli spolu jednoho syna, Frederica.[7]

Vybraná díla

Nálet, bombardování (cca 1940), Metropolitní muzeum umění
  • Měsíční svit (1937), Whitney Museum of American Art, New York City.[39] Zobrazuje v noci mrtvoly poseté bojiště.
  • Dva muži (1937), Museum of Modern Art, New York City.[40] Vystaveno na světové výstavě v New Yorku v roce 1939.
  • Hercules Killing the Hydra (cca 1937), Smithsonian American Art Museum, Washington DC.[41] Zobrazuje policistu, který bije stávkující pracovníky pomocí Billy Club.
  • Pouliční scéna (1938), Muzeum umění Freda Jonese „University of Oklahoma — Norman. Zobrazuje 4 muže schoulené k sobě na parním roštu ve sněhu.
  • Portrét starého muže (1939), Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts[42]
  • Hrdina (Muž s máky) (cca 1939-40), Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.[43] Zobrazuje uniformovaného veterána z první světové války prodávajícího mák Memorial Day na městském chodníku.
  • Nálet, bombardování (cca 1940), Metropolitan Museum of Art, New York City[44]
  • Senátor (1941), Whitney Museum of American Art, New York City[45]
  • Vězeň (1942), Whitney Museum of American Art, New York City[46]
  • Čas oběda (1942), litografie, Library of Congress, Washington, D.C. udělil Pennellovu nákupní cenu 1944 a stále ve stálé sbírce LOC.[15]
  • Portrét Somerset Maugham (1942). Vystaveno na MoMA 1942.[47] Čestné uznání, Art Institute of Chicago, 1942 každoroční výstava.
  • Ukřižování (1945), Butlerův institut amerického umění, Youngstown Ohio[48]
  • Přeživší (1945), Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio[49]
  • Zima (1945), Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire[50]
  • Hostina (1945), litografie, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pensylvánie[16]
  • Lynchova rodina (1946), Muzeum umění Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri[9]
  • Zátěž (1947), Americká akademie umění a literatury, New York City[34]
  • Cesta (cca 1948), Hallmark Art Collection, Kansas City, Missouri[14]
  • Devět mužů (1949), Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.[51] Udělena cena Blaira z roku 1951 od Institutu umění v Chicagu; a 4. cena z roku 1951 od Metropolitního muzea umění.
  • Klaun s maskou (1949), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.[52]
  • Vlastenci (1949), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.[53]
  • Narozeniny (1949–50), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.[54]
  • Vdova (1952–53), Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, Massachusetts[55]
  • Sprcha (1953), Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, Massachusetts[56]
  • Pokoj (1958), Metropolitan Museum of Art, New York City[57]
  • Nahý muž (ca. 1959-60), Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.[58] Zobrazuje nahý draftee nesl své nově vydané uniformy a boty.
  • Partyzáni (cca 1960), Harry S. Truman prezidentská knihovna a muzeum „Nezávislost, Missouri[59]
  • Vchod (cca 1961), Americká akademie umění a literatury, New York City[34]
  • Památník (cca 1962), Americká akademie umění a literatury, New York City[34]
  • Interiér s postavami (1962), Whitney Museum of American Art, New York City[60]
  • Motocykly (cca 1963), Americká akademie umění a literatury, New York City[34]
  • Večeře (1963–64), Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio.[61]
  • Vývar (cca 1964), Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.[62]
  • Depozice (1967), Muzeum umění Cranbrook, Bloomfield Hills, Michigan[30]
  • Tuba (1971), National Academy of Design, New York City
  • Danieli (Belshazzarova hostina) (asi 1976-77), Montgomery Museum of Fine Arts, Montgomery, Alabama[63]
  • Otec kosatka a dcera (bez data), Whitney Museum of American Art, New York City[64]

druhá světová válka

  • Námořní historické centrum USA, Washington, D.C.
    • Doprava, nejnovější režim (cca 1943)[65]
    • Mokřady zamořené komáry (cca 1943)[66]
    • Odejděte (asi 1943)[67]
    • Mercy Ship (cca 1943)[68]
    • Spokojenost Plus (asi 1943)[69]
    • Výroba bóje (cca 1943)[70]
    • Zpět od Patrol (cca 1943)[71]
    • Oči flotily (asi 1943)[72]
    • Připraveno na lince (cca 1943)[73]
    • Na Rampu (asi 1943)[74]
    • Muž hodiny (asi 1943)[75]


  • Spokojenost Plus (asi 1943)

  • Připraveno na lince (asi 1943)

  • Výroba bóje (cca 1943)

  • Na Rampu (cca 1943)

  • Centrum vojenské historie americké armády, Washington, D.C.
    • Společnost v salónu (1944).[76] Provizorní nemocnice zřízená v troskách kostela.
    • Vysoká viditelnost (1944)[77]
    • Noční směna (1944)[78]
    • Polní zkouška (1944)[79]
    • Nemocnice pro spojenecké zranění (1944)[80]
    • Po fašistickém veletrhu (1944)[81]
    • Přináší munici (1944)[82]
    • Italská dopravní špička (1944)[83]
    • Zdravotní sestra v Newfoundlandu (1944)[84]
    • Všichni na palubě domů (1944)[85]


  • Společnost v salónu (1944)

  • Italská dopravní špička (1944)

  • Všichni na palubě domů (1944)

Nástěnné malby

  • Historie sloučených oděvních pracovníků Ameriky (1938), ACWA Office Building, Philadelphia, Pensylvánie. Obrovská nástěnná malba - 3,6 m x 19,8 m (11 ft x 65 ft) - pokrývající 3 stěny lobby, Hirsch ji za 5 týdnů namaloval sám.[3] Budova byla přestavěna na byty, ve vstupní hale je nyní posilovna City Fitness a nástěnná malba je skrytá za zrcadly.[86]
  • 3dílná nástěnná malba: Dětská práce, Přijetí, Vzdělávání dětí (1938–39), soudní síň C, Budova rodinného soudu, Philadelphia, Pensylvánie

Reference

  1. ^ A b C „Exponáty, které představují dílo Josepha Hirsche“. NAVY ART COLLECTION. Citováno 19. července 2013.
  2. ^ A b C d John Castagno, Židovští umělci: podpisy a monogramy (Rowman & Littlefield, 2010), str. 209.
  3. ^ A b C d E F G h i j k Paul Cummings, Rozhovor o ústní historii s Josephem Hirshem (Archiv amerického umění, 13. listopadu a 2. prosince 1970).
  4. ^ A b „Joseph Hirsch,“ od Guggenheimovy památné nadace.
  5. ^ A b C „Joseph Hirsch (1910 - 1981), (PDF) Archivováno 13.08.2018 na Wayback Machine z online galerie Avampo.
  6. ^ Dokud se znovu nepotkáme z muzea druhé světové války v okrese Blanco.
  7. ^ A b C d E F G Nekrolog: „Joseph Hirsch, 71 let, realistický malíř“ The New York Times, 22. září 1981.
  8. ^ Muzeum moderního umění, 18 umělců z 9 států, katalog výstavy (New York: MoMA, 1942), s. 60.
  9. ^ A b Lynchova rodina, z Nelson-Atkins Museum of Art.
  10. ^ Nové mše, 3. září 1946, s. 25.
  11. ^ „Georgia: Nejlepší lidé nebudou mluvit,“ Časopis Time, 8. srpna 1946, s. 25.
  12. ^ „Vraždy v Monroe,“ Nová republika, 2. září 1946, s. 258-60.
  13. ^ Robert Henkes, Druhá světová válka v americkém umění (McFarland Publishing, 2001), str. 77.
  14. ^ A b Cesta, od Hallmark Cards.
  15. ^ A b C Čas oběda, z LOC.
  16. ^ A b Banket, z Carnegie Museum of Art.
  17. ^ A b Joseph Hirsch (1910-1981), z amerického úřadu pro rekultivaci
  18. ^ National Academy School of Fine Arts, 151. výroční zasedání, 1975-1976 (NAD, 1976), s. 24.
  19. ^ Minulé umělce v rezidenci z Dartmouth College.
  20. ^ A b C d Francine Carraro, Jerry Bywaters: Život v umění (University of Texas Press, 2010), s. 176, 184.
  21. ^ A b „Joseph Hirsch,“ Liga studentů umění (Liga, 1978), s. 44.
  22. ^ Light Townsend Cummins, Allie Victoria Tennant a výtvarné umění v Dallasu (Texas A&M University Press, 2015), s. 191.
  23. ^ A b C Jon Thurber, „Ruth Bocour,“ Los Angeles Times16. října 2000.
  24. ^ Peter Hastings Falk, ed., Výroční záznam výstavy Pensylvánské akademie výtvarných umění, svazek III, 1914-1968 (Madison, CT: Sound View Press, 1989), s. 238.
  25. ^ Američané 1942 (PDF) od MoMA.
  26. ^ Joseph Hirsch - výstavy, od MoMA.
  27. ^ Lester L. Byck, „Válečné umění“ Život vojáka a letce, svazky 27-28 (US Army, Recruiting Publicity Bureau, 1945).
  28. ^ Masér Tom, od MoMA.
  29. ^ Masér Tom, z online katalogu Clay Center.
  30. ^ A b Depozice, z Cranbrook Art Museum.
  31. ^ Dva muži - Oběd - Portrét starého muže, od MoMA.
  32. ^ Důvěra, z LOC.
  33. ^ „Metropolitní a moderní umění“ Life Magazine, 15. ledna 1951.
  34. ^ A b C d E Fond nákupu Hassam, od AAAL.
  35. ^ Joseph Hirsch: Nedávné obrazy a kresby (Kennedy Galleries, 1980).
  36. ^ The Art Digest, sv. 22, č. 9 (15. října 1947), s. 9.
  37. ^ Akademici, z Národní akademie designu.
  38. ^ Nekrolog: „Genevieve Hirsch,“ The New York Times, 7. ledna 2011.
  39. ^ Měsíční svit, z Whitney Museum.
  40. ^ Dva muži, od MoMA.
  41. ^ Hercules Killing the Hydra od společnosti SAAM.
  42. ^ Portrét starého muže, z MFA Boston.
  43. ^ Hrdina od společnosti SAAM.
  44. ^ Nálet, bombardování, z MMA.
  45. ^ Senátor, z Whitney Museum.
  46. ^ Vězeň, z Whitney Museum.
  47. ^ Monroe Wheeler, Portréty dvacátého století, katalog výstavy, (MoMA, 1942), s. 131.
  48. ^ Ukřižování (litografie) z eBay.
  49. ^ Přeživší, z Columbus Museum of Art.
  50. ^ Zima, z Hood Museum of Art.
  51. ^ Devět mužů od společnosti SAAM.
  52. ^ Klaun s maskou, z Hirshhorn Museum.
  53. ^ Vlastenci, z Hirshhorn Museum.
  54. ^ Narozeniny, z Hirshhorn Museum.
  55. ^ Vdova, z Addison Gallery of American Art.
  56. ^ Sprcha, z Addison Gallery of American Art.
  57. ^ Pokoj, z MMA.
  58. ^ Nahý muž od společnosti SAAM.
  59. ^ Partyzáni, z Trumanovy knihovny.
  60. ^ Interiér s postavami, z Whitney Museum.
  61. ^ Večeře, z Columbus Museum of Art.
  62. ^ Vývar, ze Smithsonian American Art Museum.
  63. ^ Danieli, z MMFA.
  64. ^ Otec kosatka a dcera, z Whitney Museum.
  65. ^ Doprava, nejnovější režim, z US Navy Art Collection.
  66. ^ Tryskající bažiny zamořené komáry, z US Navy Art Collection.
  67. ^ Odejděte, z US Navy Art Collection.
  68. ^ Mercy Ship, z US Navy Art Collection.
  69. ^ Spokojenost Plus, z US Navy Art Collection.
  70. ^ Výroba bóje, z US Navy Art Collection.
  71. ^ Zpět od Patrol, z US Navy Art Collection.
  72. ^ Oči flotily, z US Navy Art Collection.
  73. ^ Připraveno na lince, z US Navy Art Collection.
  74. ^ Na Rampu, z US Navy Art Collection.
  75. ^ Muž hodiny, z US Navy Art Collection.
  76. ^ Společnost v salónu, ze sbírky amerických armád.
  77. ^ Vysoká viditelnost, ze sbírky amerických armád.
  78. ^ Noční směna, z US Army Art Collection.
  79. ^ Polní zkouška, z US Army Art Collection.
  80. ^ Nemocnice pro spojenecké zranění, ze sbírky amerických armád.
  81. ^ Po fašistickém veletrhu, z US Army Art Collection.
  82. ^ Přináší munici, z US Army Art Collection.
  83. ^ Italská dopravní špička, Fotostream Národního muzea Vojenského centra americké armády, přes Flickr.
  84. ^ Zdravotní sestra v Newfoundlandu, ze sbírky amerických armád.
  85. ^ Všichni na palubě domů, z US Army Art Collection.
  86. ^ Bonnie Eisenfeld, „Nástěnné malby z doby historické deprese leží mezi námi ukryté,“ (PDF) Center City Quarterly, Podzim 2014.

externí odkazy

Tento článek zahrnujepublic domain materiál z webových stránek nebo dokumentů Bureau of Reclamation.