Josef Suk (skladatel) - Josef Suk (composer)

Josef Suk
Medailový rekord
Výtvarné soutěže
Zastupování  Československo
olympijské hry
Stříbrná medaile - druhé místo 1932 Los AngelesHudba

Josef Suk (4. ledna 1874-29. Května 1935) byl a Český hudební skladatel a houslista. Studoval pod Antonín Dvořák, jehož dceru si vzal.[1]

Životopis

Josef Suk, počátek 20. století

Od mladého věku Josef Suk (nar Křečovice, Čechy ) byl hluboce zapojen a dobře vyškolen v hudbě. Naučil se varhany, housle a klavír od svého otce Josefa Suka st. A český houslista ho dále školil v houslích Antonín Bennewitz. Jeho teoretické studie byly prováděny s několika dalšími skladateli včetně Josef Bohuslav Foerster Karel Knittl a Karel Stecker. Později se zaměřil na psaní na komorní díla podle učení Hanuš Wihan.[2] Navzdory rozsáhlému hudebnímu výcviku se o jeho hudební dovednosti často říkalo, že je z velké části zděděn.[3] Ačkoli pokračoval ve výuce u Wihana další rok po ukončení školní docházky, Sukova největší inspirace přišla od dalšího z jeho učitelů, českého skladatele Antonín Dvořák.[4]

Suk, známý jako jeden z Dvořákových oblíbených žáků, se také osobně přiblížil svému mentorovi.[5] Pod tímto základem byla Dvořákova úcta k Sukovi, což se odráželo v Sukově manželství s Dvořákovou dcerou Otilií z roku 1898, které označovalo jedny z nejšťastnějších období skladatelova života a hudby.[6] Poslední část Sukova života však byla přerušována tragédií.[7] V průběhu 14 měsíců kolem roku 1905 zemřel nejen Sukův mentor Dvořák, ale i Otilie. Tyto události inspirovaly Suka Asrael Symphony.

Díky společnému dědictví - a shodě jejich umírání během několika měsíců jeden od druhého - byl Suk v dílech a stylu úzce srovnáván s českým skladatelem Otakar Ostrčil.[8] Suk, vedle Vitezslav Novak a Ostrčil, je považován za jednoho z předních skladatelů české moderny a má velký společný vliv mezi třemi pocházejícími z Dvořáka.[9] Významné německé osobnosti jako skladatel Johannes Brahms a kritik Eduard Hanslick ocenil Sukovu práci během jeho působení v Českém kvartetu.[4] Postupem času byli známí rakouští skladatelé jako např Gustav Mahler a Alban Berg také si začal všímat Suka a jeho práce.[5]

Ačkoli psal převážně instrumentální hudbu, Suk se občas rozdělil do jiných žánrů. Orchestrální hudba byla jeho silná stránka, zejména Serenáda pro smyčce, Op. 6 (1892).[4] Svůj čas strávil s českým kvartetem, přestože až do svého odchodu do důchodu prováděl úspěšné koncerty.[4] se ne vždy setkalo se souhlasem veřejnosti. Do popředí se dostalo několik anti-Dvořákových kampaní; kritika není zaměřena pouze na kvarteto, ale konkrétně na Suka. Levicový kritik Zdeněk Nejedlý obvinil české kvarteto z nevhodného hraní koncertů v českých zemích během první světové války. I když tyto útoky snížily Sukovu náladu, nebránily jeho práci.[10]

Soukromý život

Suk se oženil s Dvořákovou dcerou Otýlií v roce 1898. Měli jedno dítě, syna, také jménem Josef, v roce 1898. Otýlie zemřela na srdeční selhání ve věku 27 let v roce 1905, rok po svém otci. Josef Suk ml. Byl zase otcem uznávaného houslisty Josef Suk, který zemřel v roce 2011.[11]Suk odešel do důchodu v roce 1933,[4] ačkoli pro Čechy byl i nadále cennou a inspirativní osobností veřejného života.[12] Suk zemřel 29. května 1935 v Benešov, Československo (Nyní Česká republika ); byl pohřben na hřbitově kostela sv. Lukáše v Křečovicích.

Hudební styl

Suchův hudební styl začal silným vlivem jeho mentora, Dvořák. Největší změna Sukova stylu nastala poté, co dosáhl „slepé uličky“ ve svém raném hudebním stylu (hudba hrála v Sukově životě mimo jeho školu menší roli.[4]), těsně předtím, než zahájil stylistický posun v letech 1897–1905, možná si uvědomil, že silný Dvořákovův vliv by jeho práci omezil.[5] Chorobnost byla v Sukově hudbě vždy velkým faktorem. Například napsal svůj vlastní pohřební pochod v roce 1889 a významně se objevuje i ve významném díle „pohřební symfonie“ Asrael, Op. 27. Zrání, a symfonická báseň, byl také příběhem bolesti a zpochybňování hodnoty života. Další díla - například hudba, kterou vytvořil Julius Zeyer drama Radúz a Mahulena - projevit své štěstí, které připsal svému manželství s Otilií. Další z Sukových děl, Pohádka (Pohádka), byl čerpán z jeho práce s Radúz a Mahulena. Nejbližší Suk, který přišel k opeře, je v jeho scénická hudba ke hře Pod jabloní (Pod jabloní).[13]

Většina Sukových novin je uložena v Praze. K dispozici je také nový katalog Sukových děl, který obsahuje více rukopisů než kterýkoli před ním, některé z nich také obsahují Sukovy náčrty.[14]

Suk o sobě řekl: „Nikomu se neskláním, kromě svého vlastního svědomí a naší ušlechtilé Lady Music… a zároveň vím, že tím sloužím své zemi a chválím skvělé lidi z období naší probuzení, který nás naučil milovat naši zemi. “[15]

Skladby

Pamětní deska

Reference

Citace

  1. ^ „Josef Suk“. Olympedie. Citováno 26. července 2020.
  2. ^ Tyrell, John. „Suku, Josefe.“ V Grove Music Online. Oxford Music Online. Strana 1, datum přístupu: 25. září 2012.
  3. ^ Helfert, Vladimír. „Dvě ztráty české hudby: Josef Suk a Otakar Ostrčil.“ Slovanská a východoevropská revize, Sv. 14, č. 42 (duben 1936). Stránka 639, JSTOR. Datum přístupu: 30. září 2012.
  4. ^ A b C d E F Tyrell, Grove. Strana 1
  5. ^ A b C Novak, „neobstinate.“ Stránka 86
  6. ^ Helfer, "Ztráty." Stránka 640
  7. ^ Novak, „neobstinate.“ Stránka 87
  8. ^ Helfert: „Ztráty.“ Stránka 649
  9. ^ Helfert, Stránka „Ztráty.“ 641
  10. ^ Vyd. Jana Vojtěšková. „Josef Suk - dopisy o životě hudebním i lidském.“ (tr. „Josef Suk - dopisy o hudebním a lidském životě“) 2005. Praha: Bärenreiter Strana 1.
  11. ^ Alena Němcová. „Suk, Josef (ii).“ Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Web. 7. července 2015.
  12. ^ Holland, Bernard. "Smyčcový kvartet jako rodinná aféra a přehlídka českých mistrů." New York Times Strana 23. července 2004: E10. Světové dějiny vichřice v kontextu. 1. Datum přístupu: 2. října 2012).
  13. ^ Tyrell, Grove. Stránka 2
  14. ^ John Tyrrell. „Josef Suk: Tematický katalog skladeb (tr. Tematický katalog skladeb) (JSkat) (recenze). “Oxford University Press: Music and Letters 90, no. 3 (2009): 501–503.
  15. ^ Beckerman, Michael. „Hledání českosti v hudbě.“ Hudba 19. století, sv. 10, č. 1 (léto 1986). Strana 63, datum přístupu: 2. října 2012. JSTOR  746749

Zdroje

externí odkazy