Jorge Ben (album) - Jorge Ben (album)

Jorge Ben
Ilustrace muže s tukanem odpočívajícím na rameni a akustickou kytarou v ruce, obklopen koláží tropických rostlin a kreslených postaviček
Studiové album podle
Jorge Ben
UvolněnoListopad 1969
Studio
Žánr
Délka38:35
Jazykportugalština
OznačeníPhilips
VýrobceManoel Barenbein
Jorge Ben chronologie
O Bidú: Silêncio no Brooklin
(1967)		Jorge Ben
(1969)		Fôrça Bruta
(1970)

Jorge Ben je šestý studiové album brazilský písničkář a kytarista Jorge Ben. To bylo propuštěno v listopadu 1969 Philips Records. Album bylo jeho první nahrávkou pro a hlavní štítek od roku 1965, kdy jeho první působení ve společnosti Philips skončilo kvůli kreativním rozdílům.

Ben nahrál album po boku producenta Manoela Barenbeina, vokální / perkusní kapely Trio Mocotó a orchestrální sekce, kterou uspořádali José Briamonte a Rogério Duprat. Napsal to Ben během několika předchozích let, kdy vystupoval samostatně a rozvíjel svůj jedinečný samba - na základě stylu. Začlenil psychedelické a hudba duše pro tuto živou nahrávku, zatímco jeho nepředvídatelné texty pojednávaly o každodenním životě, románech se ženami, Afro-brazilský identita a sebeuvědomění. Ikonický obal alba Guida Alberiho také čerpal z psychedelických vlivů populární umění ilustrace Ben a symboly současné brazilské kultury.

Jorge Ben byl komerční návrat pro Bena a představoval několik hity, včetně dvou z jeho nejslavnějších nahrávek „Que Pena“ a „País Tropical Kritici od té doby spojili album s brazilským samba rock a Tropicália hudební pohyby. V roce 2008 vyšlo poprvé ve Spojených státech Dusty Groove America.

Pozadí

Chlapík Tropicália hudebník Gilberto Gil (na snímku v roce 1960) se zaručil, že Ben bude znovu podepsán Philips Records.

Jorge Ben zahájil svou profesionální nahrávací kariéru u Philips Records v roce 1963, kdy vydali jeho debutové album Samba Esquema Novo k okamžitému šílenství fanoušků. Ve snaze vydělat na úspěchu vydavatelství tlačilo na Bena, aby spěšně nahrál následná alba hudby ve stejném duchu a titulní písně tak jako plnivo. Výsledkem byla tři alba v rozpětí 18 měsíců a tlak na jeho vztah s Philipsem, který skončil po posledním z těchto alb (1965 Big Ben ) byl dokončen.[1]

Pro příštích několik let Ben vystupoval jako nezávislý umělec. Jeho jediné album během tohoto období, O Bidú: Silêncio no Brooklin, byla vydána v roce 1967 dne Sao Paulo - značka Artistas Unidos pro malý trh a špatně se prodávala. Zatímco pokračuje ve zdokonalování své výstřednosti samba stylem, občas nahrával singly pro Artistas Unidos a psal písně, z nichž některé byly nahrávány mainstreamovými akty jako Os Mutantes, Wilson Simonal, a Elis Regina. To upoutalo zájem společnosti Philips, která byla pod novým vedením bývalého Odeon Records jednatel André Midani. Na začátku roku 1969, Midani podepsal opět Ben po hudebníků Gilberto Gil a Caetano Veloso slíbil, že ho bude povýšit, kdykoli to bude možné.[1]

Nahrávání a produkce

Jorge Ben byl zaznamenán v C.B.D. v Rio de Janeiro a Scatena v São Paulu.[2] Pro album si Ben vybral písně, na kterých pracoval od minulého nebo dvou let.[1] Ve studiu ho doprovázel několik představení Trio Mocotó,[3] skupina pro vokální / bicí nástroje, se kterou se setkal při turné po nočním klubu v São Paulu koncem 60. let.[1] Společnost Philips Records si zajistila klavíristu José Briamonte orchestrální sekce pro většinu písní, s ujednání pouze pro „Barbarella“ a „Descobri que Eu Sou um Anjo“, které provedl Rogério Duprat.[4] Podle Verve Records bylo album vyrobeno se zvukovými efekty, které byly „nejmodernější " v době, kdy.[5]

Hudební styl

Ben (1972) hraje na albu tvrdě strumované kytarové drážky.

Hudba alba je definována tím, co brazilský hudební nadšenec Greg Caz nazval „patentovaným tvrdým brnkáním“ 4/4 samba groove „to brzy“ inspirovalo celé podzemní hnutí známé jako samba-rock „a charakterizoval Benovy nahrávky pro příští desetiletí.[1] Hudební novinář Tom Hull identifikoval hlavní prvky jeho živé syntézy samba-rock jako doprovod Tria Mocotó a řetězec uspořádání Briamonte a Duprat, což má za následek „druh tropické psychedelie“, o který se pokusili současníci Gil, Veloso a Os Mutantes. V komentáři k jednotlivým stopám přirovnal Hull „Descobri que Eu Sou um Anjo“ k „hard-rockingu“ outtake „z roku 1967 Milovat album Navždy změny a řekl, že „Take It Easy My Brother Charles“ zahrnuje funk na celkový zvuk.[6]

Podle Veškerá hudba Uspořádání Thoma Jurka, Briamonte a Duprata na albu je zásadní pro Benovu fúzi Američanů hudba duše se sambou a Brazilský lid píseň struktur z jeho minulé práce.[2] Alvaro Neder z webu dodává, že toto album a Benovo pokračování Fôrça Bruta (1970) představuje jeho účast v brazilském Tropicália kulturní a hudební hnutí.[7]

Texty a témata

Tematicky album zkoumá románky se ženami a každodenní brazilský život, včetně Fotbal fandom.[1] V "País Tropical „Zpívá:„ Žiju v tropické zemi ... jsem Flamengo a já mám nega [černoška] jménem Tereza. “[8] Jeho texty jsou často charakterizovány šílenými reflexemi, opakováním a nesmysl slova. Jak popsal Caz, „pro Jorgeho nejde ani tak o význam slov, jako o jejich zvuk. Místo toho, aby napsal 20 řádků, Jorge často upřednostňoval napsat dva, které zní velmi cool, a opakovat je desetkrát.“[1]

Některé písně odrážejí narůstající sebeuvědomění v Benově psaní písní. Podle Roberta Leavera z Hudba améba Oddělení mezinárodních nahrávek album „prosadilo Benovu identitu s důvěrou a nadšením toho, kdo je ve své vlastní kůži pohodlný“, zejména při zkoumání Afro-brazilský perspektivy.[9] "Crioula" (anglicky: "Černá žena")[10] vykresluje černou pracovnici na pouličním trhu, která přesahuje své sociální postavení, když vystupuje jako Karnevalová královna v průběhu Brazilské karnevaly; je popisována jako „dítě afrických šlechticů / které se geografickou chybou / narodilo v Brazílii v den karnevalu.“[9] Jeho poslední verš cituje text ze zadní obálky Gil's 1968 eponymní album chválit černá ženská krása: "A jak kdysi řekl básník Gil / černá je součtem všech barev / ty černá žena jsi od přírody barevná."[10]

Jorge Ben je silně informován o „étosu rasové hrdosti, sebeurčení a kolektivního boje“ afroamerické soulové hudby, uvádí brazilský vědec kultury Christopher Dunn, který jako příklad uvedl „Take It Easy My Brother Charles“.[10] Ben v písni nabízí částečně anglická slova opatrnosti svému „bratrovi barvy“,[9] což Caz řekl netradičním způsobem a vyjadřuje současný étos.[1] Podle jednoho překladu svého verše v portugalském jazyce Ben zpívá:

Postava „Charlese“ se znovu objevuje v „Charlesi Anjo 45“,[1] jedna z několika písní na albu, které narážejí na favely chudé populace bělochů v Brazílii.[9] V písni, on je líčen jako zločinec podsvětí postava z favely v Riu („Robin Hood ghetta “). Příběh sleduje jeho melancholický odchod do vězení a jeho slavný návrat do sousedství.[1]

Obal

The Flamengo logo připevněné na Benovu kytaru na obalu alba

Obal alba navrhl brazilský umělec Guido Alberi. Jedná se o kreslené ilustrace Bena obklopeného a psychedelické koláž tropických rostlin, hudebníků samby, nadlidských žen a vlajka Brazílie. Ben je zobrazen se zlomenými pouty kolem zápěstí, a tukan spočívající na jeho holém rameni a akustická kytara v ruce. Kytara je zdobena logem Clube de Regatas do Flamengo, Benova oblíbeného fotbalového týmu.[11] Caz popsal Alberiho umělecká díla jako „ikonickou psychedelickou obálku ve stylu Tropicalia“,[1] zatímco výtvarník Pablo Yglesias řekl, že „zůstává oblíbenou obálkou“ mnoha posluchačů música populární brasileira (MPB).[11]

Podle Yglesiase čerpal Ben nebo Alberi inspiraci z Ria de Janeira Neorealista umělecká scéna (Neorealismus Carioca ), který opustil vysoké umění hodnoty modernismus ve prospěch zaměření na obyčejný městský život a experimentování s populárními, masově vyráběnými médii, jako je novinová fotografie, grafický design a komiksy. Jako "magický realista portrét ", obálka" se mísí s důležitými otázkami dne, osobními emblémy a symboly jeho černé brazilské identity, přičemž se rozhodně využívá uptempo popová ilustrace „, řekl.“ Benovy „bezbarvé“ rysy pozoruhodně kontrastují s denním světem deštných pralesů, které ho obklopují, a připomínají tak jednu z náročných cest k porozumění sobě samému a realizaci rasové rovnosti. “Zlomené pouta také odrážejí toto téma pro Yglesias, kteří uvedli, že představují boje, kterým čelí černoši v Brazílii a Brazílii jinde na světě.[11]

Pro zadní kryt, poznámky k nahrávce s výslovným souhlasem Bena napsal producent společnosti Philips Armando Pittigliani. Pittigliani podepsal a později upustil Ben během prvního působení zpěváka s labelem.[1]

Uvolnění a příjem

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá hudba4,5 / 5 hvězdiček[2]
Tom Hull - na webuA +[6]

Jorge Ben byl propuštěn dne LP v listopadu 1969 společností Philips Records a stal se Benovým komerčním návratem. V měsících před vydáním alba se stalo několik jeho písní hity pro další umělce, včetně Wilsona Simonal („País Tropical“), Os Originais Do Samba („Cadê Tereza“) a jako duo Caetano Veloso a Gal Costa („Que Pena“).[1] Tyto písně se později staly komerčními úspěchy pro Bena, když vyšly jako singly z tohoto alba.[7] Mezi jeho nejslavnější písně zůstaly zejména skladby „País Tropical“ a „Que Pena“.[12] Podle Leavera Jorge Ben se stal Benovým „dosud nejvýznamnějším a komerčně nejúspěšnějším albem“.[9]

Album vyšlo na vrcholu kontroverzního hnutí Tropicália[5] a sociopolitické nepokoje v diktátorská Brazílie, jehož vláda cenzurovala a zatýkala výraznější politické umělce hnutí. Veloso a Gil byli před odchodem do exilu v Anglii dočasně uvězněni, zatímco Ben měl některé z jeho písní zakázáno v rozhlasové hře. Na hudebním festivalu byl Ben provokován za své vystoupení „Charles Anjo 45“, ale píseň vstoupila do záznamové mapy a zůstal jádrem jeho repertoáru.[9] Album vylepšilo Benovo postavení v brazilské hudební komunitě. Jak Jurek později napsal:

I když už byl v brazilských hudebních kruzích zavedeným veteránem, odmítl se spojit s buď Jovem Guarda nebo hnutí MPB, protože našel oba tábory ochotné opustit sambu ve prospěch populárních stylů ze Severní Ameriky a Anglie. Tato rozpolcenost ho profesionálně, ale ne kreativně, zranila až do vydání této eponymní klasiky. Když nová posádka tropického oceánu uslyšela set, byli na podlaze a pokoušeli se vtáhnout brilantního zpěváka, skladatele a multiinstrumentalistu do svého skladu.[2]

Jorge Ben nebyl v roce dobře přijat Veja, nicméně. V prosinci 1969 recenzoval přední brazilský zpravodajský časopis hudební novinář Tárik de Souza a tvrdil, že Ben se neprojevil jako zpěvák, skladatel a kytarista. Do značné míry vyčítal společnosti Philips, že nerespektoval rytmickou přitažlivost Benova minulého úspěchu, když najal Bríamonte, jehož nadměrné zaujetí melodií a harmonií vyústilo v orchestrace, které písně dusily, ačkoli Dupratova malá aranžmá byla považována za „velkolepá“.[4]

Album bylo znovu vydáno CD v Brazílii v průběhu 90. let, ale nakonec odešel z tisku. V roce 2008, Dusty Groove America vydal remasterované CD ve Spojených státech.[13] Vinylová edice byla vydána poprvé v USA v roce 2018, kdy Verve a Universal Music Enterprises předělaný album v očekávání jeho 50. výročí.[12]

Seznam skladeb

Všechny písně napsal Jorge Ben.[14]

Vedlejší
Ne.TitulDélka
1."Crioula"3:30
2."Domingas"3:35
3.„Cadê Teresa“3:26
4."Barbarella"3:19
5."País Tropical "4:16
Strana dvě
Ne.TitulDélka
1.„Take it easy my Brother Charles“2:36
2.„Descobri que Eu Sou um Anjo“4:05
3.„Bebete Vãobora“2:38
4.„Quem Foi que Roubou a Sopeira de Porcelana Chinesa que a Vovó Ganhou da Baronesa?“3:10
5.„Que Pena“3:05
6.„Charles Anjo 45“4:55

Personál

Kredity jsou převzaty z poznámek k nahrávce alba.[14]

Hudebníci

  • Jorge Ben - kytara, zpěv
  • José Briamonte - aranžmá (první strana: stopy 1, 2, 3, 5; druhá strana: stopy 1, 3, 4, 5, 6)
  • Rogério Duprat - uspořádání (první strana: dráha 4; druhá strana: dráha 2)
  • Trio Mocotó - představení[15]

Výroba

  • Manoel Barenbein - výroba
  • Stelio Carlini - strojírenství
  • Ary Carvalhaes - strojírenství
  • Didi - strojírenství
  • João Kibelestis - inženýrství
  • Célio Martins - inženýrství

Obal

  • Alberi - umělecká díla
  • Lincoln - rozložení
  • Armando Pittigliani - poznámky k nahrávce
  • Johnny Salles - fotografie

Grafy

Chart (1970)[16]Vrchol
pozice
Brazil LP - Rio de Janeiro (Plakátovací tabule )3

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Caz, Greg (15. prosince 2011). „Brute Force: A Look At Jorge Ben's Recorded Work“. Oživit. Dobře hráč. Archivováno z původního dne 1. října 2018. Citováno 23. září 2018.
  2. ^ A b C d Jurek, Thom (n.d.). „Jorge Ben - Jorge Ben“. Veškerá hudba. Vyvolány 2 February 2014.
  3. ^ Sanches, Pedro Alexandre (2000). Tropicalismo: Decadência Bonita do Samba (v portugalštině). Úvodník Boitempo. p. 176. ISBN  978-8585934545.
  4. ^ A b de Souza, Tárik (19. listopadu 1969). „Diskotéky“. Veja (v portugalštině). p. 12.
  5. ^ A b Anon. (26. října 2018). „Nové zprávy - 26. 10. 18“. Grimey's. Citováno 4. ledna 2019.
  6. ^ A b Hull, Tom (8. prosince 2012). Notebook z prosince 2012. Tom Hull - na webu. Citováno 3. ledna 2019.
  7. ^ A b Kurek, Thom (n.d.). "Jorge Ben - životopis a historie". Veškerá hudba. Citováno 3. ledna 2019.
  8. ^ Kittleson, Roger (2014). Země fotbalu: Fotbal a tvorba moderní Brazílie. University of California Press. p. 260. ISBN  0520279093.
  9. ^ A b C d E F Leaver, Robert (n.d.). "Jorge Ben - životopis". Hudba améba. Archivováno z původního dne 27. listopadu 2018. Citováno 26. listopadu 2018.
  10. ^ A b C Dunn, Christopher (2014). Brutality Garden: Tropicália a vznik brazilské kontrakultury. Tiskové knihy UNC. s. 150–1. ISBN  1469615703.
  11. ^ A b C Yglesias, Pablo (2005). Cocinando !: Fifty Years of Latin Album Cover Art. Princeton Architectural Press. p.173. ISBN  156898460X.
  12. ^ A b Anon. (2. listopadu 2018). „Brazilský hudební inovátor Jorge Ben vydal první americké vinylové vydání svého vlivného alba z roku 1969 vydaného před 50. výročí“. PR Newswire. Citováno 22. října 2019.
  13. ^ Anon. (Září 2008). „Recenze světových hudebních záznamů“. Slipcue E-Zine. Citováno 3. ledna 2019.
  14. ^ A b Pittigliani, Armando (1969). Jorge Ben (LP poznámky k nahrávce). Jorge Ben. Philips Records. R765.100L.
  15. ^ Anon. (n.d.). „Jorge Ben - Jorge Ben: Credits“. Veškerá hudba. Citováno 3. ledna 2019.
  16. ^ Anon. (24. ledna 1970). "Hity světa". Plakátovací tabule.

Další čtení

externí odkazy