Fôrça Bruta - Fôrça Bruta

Força Bruta
Boční pohled na muže s rukama v sponě drženým až k ústům a v popředí visící mikrofon
Studiové album podle
Jorge Ben
UvolněnoZáří 1970
Nahráno1970
Studio
Žánr
Délka40:37
Jazykportugalština
OznačeníPhilips
VýrobceManoel Barenbein
Jorge Ben chronologie
Jorge Ben
(1969)		Força Bruta
(1970)		Negro É Lindo
(1971)

Fôrça Bruta (Brazilská portugalština:[ˈFoʁsɐ ˈbɾutɐ] (O tomto zvukuposlouchat)) je sedmý studiové album brazilský písničkář a kytarista Jorge Ben. To bylo zaznamenáno s Trio Mocotó kapela a vydáno Philips Records v září 1970, v době politického napětí v diktátorská Brazílie. Jeho název pochází z portugalština výraz znamenající „hrubou sílu“.

Album představilo akustiku samba - hudba založená na hudbě, která je příjemnější, náladovější a méně zdobná než Benova předchozí práce. Jeho převážně neprozkoumaná noční noční relace způsobila, že zpěvačka improvizovala se skupinou Trio Mocotó drážka - orientovaný doprovod při experimentování s nekonvenčními rytmickými aranžmá, hudebními technikami a prvky duše, funk, a Skála. Benovy texty prozkoumávají témata romantické vášně, melancholie, smyslnosti a - na rozdíl od bezstarostné citlivosti minulých vydání - politika identity a prvky postmodernismus.

Obchodní a kritický úspěch, Fôrça Bruta založil Bena jako předního umělce v Brazílii Tropicália hnutí a propagoval jedinečný zvuk, později známý jako samba rock. V roce 2007 Rolling Stone Brasil pojmenoval to 61. největší brazilská hudební nahrávka. Téhož roku vyšlo album poprvé ve Spojených státech pod speciální značkou Dusty Groove America přitahující další kritické uznání.

Pozadí

V roce 1969 Jorge Ben znovu přihlášeno Philips Records po čtyřletém odchodu z labelu kvůli kreativním rozdílům a nahrál jeho eponymní šesté album.[1] To představovalo písně provedené s Trio Mocotó jako jeho doprovodná kapela; Ben se během turné po nočním klubu setkal se vokální / perkusní skupinou Sao Paulo koncem šedesátých let.[2] Členy kapely byli Fritz Escovão (který hrál na cuíca ), Nereu Gargalo (tamburína) a João Parahyba (bicí a perkuse).[3] Album bylo pro Bena komerčním návratem a jeho úspěch vytvořil nabitý program pro všechny čtyři hudebníky.[4] Toto „hektické“ období pro ně vedlo hudebního kritika Johna Bushe k přesvědčení, že to mohlo vyústit v uvolněnou nahrávku duše samby pro Fôrça Bruta; kolega kritik Tom Hull řekl Ben a Trio Mocotó se rozhodli „uklidnit se na afterparty v Jorge Ben"a zachytit" zvuk příjemného vyčerpání ".[5]

Nahrávání a produkce

Černobílá fotografie muže s akustickou kytarou, obklopeného dalšími třemi muži, kteří drží bicí nástroje
Ben (uprostřed) a Trio Mocotó v roce 1971; fotografie původně z Correio da Manhã a později shromážděny Brazilský národní archiv

Ben přeskupil s Trio Mocotó v roce 1970 nahrát album.[6] Uskutečnili jedno noční sezení, aniž by předtím zkoušeli většinu písní. Podle Parahyby to mělo dát posluchačům představu o náladě, která se vyvíjela, když hráli ve studiu.[7]

Během relace Ben nejprve zpíval svůj vokál k písni, než byla zaznamenána doprovodná instrumentace. Hrál na akustickou kytaru pro instrumentálky, konkrétně pro desetstrunnou viola caipira pro písně „Aparece Aparecida“ a „Mulher Brasileira“.[8] Také repurposed a ladička, zařízení, které hudebníci tradičně používají k údržbě hudební ladění mezi nástroji; zpěvák to místo toho stimuloval ústy, aby generoval zvuky připomínající harmoniku.[9] Trio Mocotó se pokusilo vyvinout osobitost drážka s rytmem, který by vyhovoval Skála nebo „iê-iê-iê "pocit Benovy hry na kytaru.[7] Kapela hrála na několik bicích nástrojů, včetně atabaque a zvonové desky.[9] Pro „Charles Jr.“ a další stopy, Parahyba použil píšťalku elektrického vláčku své sestry jako roh nástroj, rozbití v procesu.[8]

Sekce strun a rohů byly zaznamenány a zahrnuty do finální směsi, ale v obalu alba zůstaly uncredited.[10] Připsalo to C.B.D. v Rio de Janeiro a Scatena v São Paulu jako místa záznamu pro Fôrça Bruta, který byl pojmenován po portugalštině pro výraz „hrubá síla“.[11] Podle Roberta Leavera z Hudba améba Oddělení mezinárodních záznamů, „v názvu je vidět lstivou ironii“, s ohledem na zvýšené politické napětí v diktátorská Brazílie v té době a jemnou kvalitu Benovy hudby k albu.[12]

Hudební styl

Fôrça Bruta podle brazilského hudebního učence Pedra Alexandre Sancheho má všudypřítomný pocit melancholie. Písně, které tuto kvalitu ve svých textech neprokazují, to dělají svými melodiemi, aranžmá a Benovými „ďábelskými“ kytarovými postavami, přičemž jako příklady uvádí Sanches „Oba, Lá Vem Ela“ a „Domênica Domingava“. Každou skladbu na albu identifikuje jako a samba, nářek samby nebo „samba-banzo “, což podle jeho názoru dává záznamu výstřední pocit kontrastu.[6] Greg Caz, diskžokej specializující se na brazilskou hudbu, věří Fôrça Bruta má melancholickou, tajemnou kvalitu, která se odchyluje od bezstarostné citlivosti, která byla známkou zpěváka. Rovněž pozoruje zvýšený pokrok v Benově idiosynkratické hře na kytaru.[1] Hudební novinář Jacob McKean to považuje za subtilní a „svlečený“ ve srovnání s Benovou předchozí hudbou, přičemž jeho kytara je výraznější, jeho vokály jsou „intimnější“ a „poněkud křupavý, lidový tón“, který byl uveden úvodními písněmi „Oba Lá Vem Ela "a" Zé Canjica ".[13]

Jediná akustická kytara vydává robustní tóny na pozadí afrických bubnů, když do mixu pronikají svěží struny. Vše je ukotveno hlasem tak plynulým a expresivním jako cokoli jiného Sam Cooke někdy vinyl.

— The Boston Globe (2007)[14]

Písně jako „O Telefone Tocou Novamente“ řízené cuícou a „Zé Canjica“, které obsahují kadence bubnu, experimentujte s nekonvenčními bicími úpravami, což vede k rytmice kontrasty mezi Trio Mocotó a Benovými nástroji.[15] Tento rytmický směr se odchyluje od inovativního rytmu jeho dřívější hudby „chacatum, chacatum“, který se stal populárním a široce napodobován dobou alba.[9] Zatímco stále na bázi samby s náznaky bossa nova, Fôrça Bruta dodává podhodnoceno funk a duše prvky v podobě klaksonu a strun. Horn riffy jsou uspořádány ve stylu Sérgio Mendes na "Pulo, Pulo", ve stylu Stax Records na „O Telefone Tocou Novamente“ a na titulní skladbě, která si přivlastňuje groove roku 1968 Archie Bell & The Drells píseň "Utáhnout ". Na skladbě„ Mulher Brasileira “je slyšet strunná sekce hrající vířící vzory kolem Escovãoovy cuíky, zatímco tempům rytmu„ Charles Jr. “a„ Pulo, Pulo “dávají kontrast uvolněnější smyčcové melodie.[10]

Benův zpěv poskytuje hudbě další kontrast a funk / soulové kvality. Spolu s jeho charakteristickými kvílení a croons, ve svém typicky malátném a nosním vokálu vykazuje nově nalezenou chraplavou texturu.[16] Jeho zpěv také funguje jako další prvek rytmu některých písní.[9] Podle Peter Margasak, Ben může být slyšen „posiluje rytmickou hbitost svých písní pomocí špičkového nástroje frázování, překvapivé intervenální skoky a žalostný druh sténání “.[17] Na skladbách „Zé Canjica“ a „Charles Jr.“ improvizuje fráze (například „Comanchero „and“ the mama mama, the mama say „) jako rytmický doprovod během jinak instrumentálních částí písní.[9] Zpěvačka také prosí o jméno „Comanche „příležitostně na albu. Jak vysvětluje Parahyba, jedná se o přezdívku, kterou mu dal Ben, který ji původně zaznamenal jako vtip„ Charles Jr. “. Jiné vysvětlení přišlo v podobě lyriky v Benově písni„ Comanche “z roku 1971. : „Moje matka mi volá / Comanche“.[18]

Texty a témata

Ženy jsou ústředními postavami v Benových textech celého alba, zejména v písních „Mulher Brasileira“, „Terezinha“ a „Domênica Domingava“; „Domênica“ je variace na Domingase, příjmení jeho manželky a múzy Marie.[19] Jeho zaujetí ženskými postavami vedlo Sanchesa k identifikaci Fôrça Bruta'převládající téma jako Benovo “Dionysian tělo “, odkazující na filozofický koncept těla, které se může podrobit vášnivému chaosu a utrpení, než se přemůže.[20] Některé z písní se zabývají romantickým zklamáním.[9] V „Zé Canjica“ se vypravěč omlouvá za to, že byl zmatený, smutný a náladový, zatímco poslal pryč milence, o kterém si myslí, že si to nezaslouží. „O Telefone Tocou Novamente“ vyjadřuje zármutek a lítost nad rozzlobeným milencem zvonícím po telefonu vypravěče, který odchází na schůzku, jen aby ji nenašel. Během písně Sanches sleduje okamžik katarze od Bena, který pozvedá svůj zpěv na téměř plačící falsetto.[6]

Benovy texty si rovněž osvojují tematická zařízení z populární představivosti. Sanches srovnává verše caipira - ovlivnil sambu „Apareceu Aparecida“ a „Pulo, Pulo“ na písně z cirandy, tradičního brazilského dětského tance.[19] V „Apareceu Aparecida“ - která používá idiom „valícího se kamene“ - vypravěč znovuobjevuje euforickou radost ze života poté, co ho jeho milovaná znovu přijala; to vede Sanchesa k závěru, že Ben zpívá hedonismus v koncentrovaném stavu.[21]

Některé písně obsahují vyjádření politických hodnot.[21] The nacionalistický "Mulher Brasileira" oslavuje brazilské ženy bez ohledu na jejich fyzický vzhled a je brazilským novinářem Gabrielem Proiete de Souza citován jako první příklad Benova pokusu zmocnit se Afro-brazilský ženy prostřednictvím jeho hudby.[22] Podle názoru Caz, texty na Fôrça Bruta odhalit hlubší obavy, než jaké byly nalezeny v předchozích nahrávkách zpěváka, které ukazují zejména „Charles Jr.“, ve kterém Ben zkoumá svou identitu umělce a černocha.[1] Brazilský hudební akademik Rafael Lemos věří, že demonstruje Benův proces vkládání „černého dědictví do modernost ", v důsledku otroctví v Brazílii a pokračující marginalizace černých lidí.[23] Podle jednoho překladu textů vypravěč prohlašuje:

„Charles Jr.“ a další písně také používají prvky postmodernismus, jako vlastní reference, ironie a surrealismus (jako v textech „Pulo, Pulo“).[24] Některý z Fôrça Bruta'Postavy a příběhy se objevily na Benově dřívější práci, i když v mírně odlišných projevech. Na svém albu z roku 1969 byl „Charles“ zobrazen jako hrdinský Robin Hood - jako postava země. Smyslně primitivní „Domingas“ a „Teresa“, také z předchozího záznamu, jsou zde vykresleny jako sofistikovanější „Domênica“ a neuctivý „Terezinha“.[9] Ben zpívá druhou píseň výjimečně nosovým hlasem interpretovaným Sanchesem jako ironická karikatura música populární brasileira.[21]

Uvolnění a příjem

Zpětné profesionální recenze
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá hudba4,5 / 5 hvězdiček[25]
NYNÍ časopis5/5[26]
Časopis StylusB–[27]
Tom Hull - na webu(3hvězdičkové čestné uznání)(3hvězdičkové čestné uznání)(3hvězdičkové čestné uznání)[28]

Fôrça Bruta byla vydána společností Philips v září 1970.[1] Bylo přijato příznivě v Veja časopis, jehož recenzent shledal působivě rytmickým, plným hudebních překvapení a napětí a srovnatelným s a komiks ve způsobu, jakým jsou známé fantazie a postavy přeformulovány zvláštními, ale nádhernými směry.[9] Komerčně to byla top 10 schéma úspěch v Brazílii a produkoval hit singles „O Telefone Tocou Novamente“ a „Mulher Brasileira“.[29] Jeho úspěch založil Bena jako integrálního umělce v Brazílii Tropicália hnutí, vedené ostatními hudebníky Caetano Veloso a Gilberto Gil.[14] Následující rok na svém dalším albu Negro É Lindo (Angličtina: Černá je krásná), Ben se ponořil dále do politiky černé identity „Charlese Jr.“ při zachování melancholické hudební kvality předchozí nahrávky.[1]

Fôrça Bruta'Spojení groova Tria Mocotó s Benovou rockovější kytarou se ukázalo jako charakteristický rys toho, co kritici a hudebníci později nazvali samba rock.[7] Jeho prvky soulu a funku, nejvýznamnější v titulní skladbě, pomohly získat albu respektovanou reputaci mezi nadšenci duší a sběrateli vzácných desek.[10] V rozhovoru pro Guy Oseary je Na záznamu (2004), hudební podnikatel a sběratel desek Craig Kallman pojmenovaný Fôrça Bruta mezi jeho 15 oblíbenými alby.[30] Umělec nahrávky Kývnutí také jej označil za jedno ze svých oblíbených alb.[31]

Sídlo a obchod v Chicagu Dusty Groove America, Fôrça Bruta's prvním americkým distributorem

V roce 2007 album znovu vydalo Dusty Groove America, speciální značka v Chicagu, která ve spolupráci se společností reedici vydala vzácné funkové, jazzové, soulové a brazilské hudební tituly Universal Music.[32] Opětovné vydání pochodovalo na prvním místě po vydání alba ve Spojených státech.[14] Zeptal se Dusty Groove Chicago Reader napsat kritik Peter Margasak poznámky k nahrávce pro propuštění, ale on odmítl, citovat z části nedostatek americké literatury dostupné na Benovi.[17] Maloobchodník se sídlem v New Yorku Jiná hudba později jej označil za čtvrté nejlepší reedici roku 2007 a jedno z Benových „nejhlubších a nejemotivnějších alb“.[33] Ten stejný rok, Fôrça Bruta se umístila na 61. místě Rolling Stone Brasil'seznam 100 největších brazilských alb. V eseji doprovázející žebříček jej novinář Marcus Preto označil za nejmelancholičtější album zpěváka.[34]

V retrospektivní recenzi na Veškerá hudba, Považoval John Bush Fôrça Bruta jako jedna z nejlepších Benových nahrávek a uvedla, že si zachovala schopnosti každého hudebníka v průběhu „nádherného akustického groove, který se mohl měnit jen málo, ale o to lépe to bylo pro jeho příjemnou rovnoměrnost“.[25] Recenzent pro The Boston Globe řekl Benovo mistrovské představení této hudby - „spojení jasné samby a jemné duše“ - znělo originálně a zásadně i po čtyřiceti letech od nahrávání; doporučeno i proLusofony „překračuje jazyk a éru organickou atmosférou a svěží spontánností“.[14] NYNÍ časopis's Tim Perlich to nazval „ohřívačem duše pro sambu“, zatímco Matthew Hickey z Gramofonová kuchyně považoval za „jednu z nejlépe plastických a vřele melodických LP, jaké kdy byly nahrány“ a „Oba, Lá Vem Ela“ mezi „nejkrásnější melodie“.[35] v Vnucovat časopis Jacob McKean vyzdvihl dvě úvodní skladby a shledal skladbu „Zé Canjica“ obzvláště atraktivní a věřil, že album „Apareceu Aparecida“ představuje nejpřitažlivější album háček. Rovněž shledal Trio Mocotó nesrovnatelným s jeho výkonem a celkově elegantním a vynikajícím albem, ale dodal, že Benův nazální zpěv na „Terezinha“ zněl neobvykle a strunová část byla na „Mulher Brasileira“ kladena trochu příliš velký důraz.[13]

Méně nadšení z alba bylo Časopis Stylus'Mike Powell, který uvedl, že má „druh estetické ušlechtilosti“, která charakterizuje brazilskou hudbu a polarizuje její posluchače. Powell dodal, že i když může být jeho hloupost hloupá, Fôrça Bruta zůstává „zdrženlivá samba-skála přichycená posuvnými strunami, příjemná, stejná atmosféra, žádné spory na obzoru“.[27] Podle Peter Shapiro, může být pro některé posluchače „příliš lahůdkový“ nebo dostatečně dobrodružný, chybí mu stylisticky eklektické opuštění jiné hudby Tropicália. Ale při svém hodnocení v Drát, soudil, že album je „něco jako malé mistrovské dílo texturního kontrastu“ a „kamenná chladná klasika brazilské modernismus ", představitel vkusu země pro" tkaní okouzlující synkretické hudby prakticky z jakéhokoli plátna ".[36] Po objevení Benovy hudby v roce 2009 indie rock hudebník Andrew Bird napsal ve sloupci pro hosty pro Čas že Fôrça Bruta je klasikou „surové a oduševnělé Tropicálie“ a v Benově zpěvu je pozorována „prosebná kvalita“, která promítá současný pocit melancholie a potěšení.[37] Alynda Segarra z Hurá pro Riff Raff také to poslouchal při tvorbě alba své kapely z roku 2017 Navigátor, později citovat Fôrça Bruta'Smyčkové úpravy jako vliv na její „filmový“ přístup k textům alba.[38]

Seznam skladeb

Všechny písně složil Jorge Ben.[11]

Vedlejší
Ne.TitulDélka
1.„Oba, Lá Vem Ela“4:13
2.„Zé Canjica“3:53
3.„Domênica Domingava num Domingo Linda toda de Branco“3:50
4.„Charles Jr.“6:09
5.„Pulo, Pulo“2:50
Strana dvě
Ne.TitulDélka
1.„Apareceu Aparecida“3:17
2.„O Telefone Tocou Novamente“3:51
3.„Mulher Brasileira“4:27
4."Terezinha"3:13
5.„Fôrça Bruta“5:15

Personál

Kredity jsou převzaty z poznámek k nahrávce alba.[11]

  • Jorge Ben - kytara, zpěv

Trio Mocotó

  • Fritz Escovão - cuíca
  • Nereu Gargalo - perkuse
  • Jõao Parahyba - bicí

Výroba

  • Ari Carvalhaes - inženýrství
  • Manoel Barenbein - výroba
  • Chris Kalis - reediční produkce
  • João Kibelkstis - inženýrství
  • João Moreira - inženýrství

Grafy

Chart (1971)Vrchol
pozice
LP v Brazílii (Amiga)[39]7
Brazil LP - Rio de Janeiro (Plakátovací tabule )[40]9

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F Caz 2011.
  2. ^ Sanches 2000, str. 176; Caz 2011.
  3. ^ Guima 2017.
  4. ^ Caz 2011; Bush n.d.
  5. ^ Bush n.d.; Hull 2012.
  6. ^ A b C Sanches 2000, str. 176.
  7. ^ A b C Parahyba 2005.
  8. ^ A b Parahyba 2005; Anon. 1970, str. 61.
  9. ^ A b C d E F G h Anon. 1970, str. 61.
  10. ^ A b C Shapiro 2007, str. 66.
  11. ^ A b C Anon. 2008.
  12. ^ Leaver n.d.
  13. ^ A b McKean 2008.
  14. ^ A b C d Anon. 2007.
  15. ^ Sanches 2000, str. 176; Anon. 1970, str. 61.
  16. ^ Shapiro 2007, str. 66; Anon. 2007.
  17. ^ A b Margasak 2007.
  18. ^ Sanches 2000, str. 176; Parahyba 2005.
  19. ^ A b Sanches 2000, str. 177; Anon. 1970, str. 61.
  20. ^ Sanches 2000, str. 177; Gooding-Williams 2001, str. 117.
  21. ^ A b C Sanches 2000, str. 177.
  22. ^ Proiete de Souza 2017.
  23. ^ Lemos 2018, str. 42.
  24. ^ Sanches 2000, str. 176–177.
  25. ^ A b Bush n.d.
  26. ^ Perlich 2007.
  27. ^ A b Powell 2007.
  28. ^ Hull 2012.
  29. ^ Anon. A) 1971; Caz 2011.
  30. ^ Oseary 2004, str. 353.
  31. ^ Anon. 1997.
  32. ^ McKean 2008; Perlich 2007.
  33. ^ Madell 2007.
  34. ^ Preto 2007.
  35. ^ Perlich 2007; Hickey 2013.
  36. ^ Shapiro 2007, str. 62.
  37. ^ Bird 2009, str. 67.
  38. ^ Willems 2017.
  39. ^ Anon. A) 1971.
  40. ^ Anon. (B) 1971, str. 56.

Bibliografie

Další čtení

externí odkazy