Jimmie Nikdo - Jimmie Noone

Jimmie Nikdo
Jimmie Nikdo c. 1920
Jimmie Nikdo c. 1920
Základní informace
narozený(1895-04-23)23.dubna 1895
Cut off, Louisiana, USA
PůvodNew Orleans
Zemřel19.dubna 1944(1944-04-19) (ve věku 48)
Los Angeles, Kalifornie
ŽánryJazz, Dixieland
Zaměstnání (s)Session hudebník, kapelník
NástrojeKlarinet
Aktivní roky1912–1944
ŠtítkyVokál, Decca
Související aktyFreddie Keppard, Buddie Petit, Lorenzo Tio, Papa Celestin, Joe „King“ Oliver, Doc Cook, Kid Ory

Jimmie Nikdo (23 dubna 1895-19 dubna 1944) byl Američan jazz klarinetista a kapelník. Poté, co zahájil svou kariéru v New Orleans, vedl orchestr Apex Club Orchestra Jimmieho Nooneho, chicagskou kapelu, která Vokál a Decca. Klasický skladatel Maurice Ravel uznal založit jeho Bolero na improvizaci od Noone. V době jeho smrti nebyl nikdo vedoucím kvarteta v Los Angeles a byl součástí hvězdné kapely, která ve 40. letech oživovala zájem o tradiční jazz v New Orleans.

Časný život

Jimmie Noone se narodil 23. dubna 1895 na farmě v Cut off, Louisiana, Lucindě (rozená Daggs)[1] a James Noone. Vyrostl v Hammond, Louisiana, kde začal hrát kytara. V roce 1910 se Noonova rodina přestěhovala do New Orleans. Nikdo nepřecházel na klarinet a studoval s ním Lorenzo Tio a mladí Sidney Bechet.

Později život a kariéra

1913–42

V roce 1913 s ním nikdo profesionálně nehrál Freddie Keppard v Storyville, který nahradil Becheta. V roce 1916, když Keppard šel na turné, nikdo a Buddie Petit založili Young Olympia Band a Noone vedl malý soubor (klarinet, klavír, bicí) neobvyklý na svou dobu.[2]:145–146

V roce 1917 s ním nikdo nehrál Kid Ory a Oscar Celestin dokud nebyla čtvrť Storyville trvale uzavřena.[3]:93 Vrátil se ke Keppardovi a Originální kreolský orchestr na estrádě, dokud se skupina následující rok nerozešla.

V roce 1918 se Noone přestěhoval do Chicaga ve státě Illinois, kde studoval u symfonického klarinetisty Franze Schoeppa.[4]:352 Dva roky (1918–1920) hrál v chicagské Royal Garden Cafe s Paul Barbarin (bicí), Král Oliver, Bill Johnson (basa), Lottie Taylor (klavír) a Eddie Vinson (pozoun). V roce 1920 se nikdo nepřipojil ke Keppardovi Doc Cook taneční orchestr, ve kterém šest let hrál na saxofon a klarinet.[2]:146 Nikdo nebyl švagrem Barbarina i Kepparda.[3]:93

V roce 1926 začal Noone vést kapelu v Apex Clubu na 330 E. 35th Street,[5] jeden z bohatství Jazzový věk kluby v Chicagu Jižní strana.[6] Klubový orchestr Jimmie Noone Apex Club se vyznačoval neobvyklou instrumentací - přední linií sestávající z klarinetu a altového saxofonu (Joe Poston [de ], který pracoval s Noone v kapele Doc Cook),[2]:146–147 s klavírem (Hrabě Hines ), bicí (Ollie Powers, následován Johnny Wellsem v roce 1928) a kytara (Bud Scott ).[7]

Nikdo nepodepsal Brunswick Records v květnu 1928 a byl přidělen k jejich Vokál označení. První sezení přineslo „čtyřikrát nebo pětkrát“ doprovázené „Every Evening (I Miss You)“ (Vocalion 1185), který byl bestsellerem.

„Kvintet, který do Vocalionu přinesl nikdo, byl jedinečný v tom, že si zachoval hudební koncepty New Orleans bez použití dechových nástrojů,“ napsal jazzový historik Richard Hadlock ve svých poznámkách k remasterované reedici nahrávek Apex Club Orchestra z let 1928–1929 z Decca. „Joe Poston a Noone se střídali ve volném, melodickém vedení a mocná pravá ruka Hinesa byla často smíchána do přední linie, aby naplnila harmonii ... Zdálo se, že nikdo neudržuje jednu nohu v tradičním New Orleans bandmanship a druhou v nový pohyb směrem k virtuóznímu swingovému sólovému hraní. “[7]

Nikdo nebyl inspirován Maurice Ravel složení z roku 1928, Bolero.[8] Benny Goodman, stále na sobě krátké kalhoty, byl mezi dospívajícími hudebníky, které často viděli v klubu Apex. „Absorboval svou vlastní hru krásného tónu a jiskřivého toku Jimmie Noone,“ napsal John S.Wilson, hudební kritik pro The New York Times.[9] Ještě ne deset let Nat King Cole poslouchal Nooneho kapelu v rádiu a on se proplížil oknem, aby seděl v uličce před nočním klubem a poslouchal Nooneho a Hinesa. Asi o deset let později, když zákazník vynadal Coleovi, aby zpíval spolu se svým instrumentálním trio, byla první píseň, kterou zpíval, „Sladká Lorraine ", Nikdo je ústřední melodie.[10]:8, 33

V Chicagu nikdo nezůstal a pracoval v klubu Apex, dokud nebyl přepaden a zavřen v roce 1929[7] a poté v příštím desetiletí pracoval v různých chicagských klubech. Nahrával s kapelou Doc Cook i se svou vlastní. V roce 1931 nikdo z Chicaga na měsíc neopustil Savoy Ballroom, a v roce 1935 se krátce přestěhoval do New York City založit kapelu a (krátkodobý) klub Wellman Braud. Udělal dlouhé turné po celé zemi, včetně vystoupení v New Orleans.[2]:146

Nikdo nezůstal s Brunswickem přes 1935 (většinou na Vocalion, ale měl také řadu záznamů vydaných na Brunswicku) a poté podepsal s Decca počátkem roku 1936 a po jedné relaci pro Decca v letech 1936, 1937 a 1940. Udělal jednu relaci pro Modrý pták také v roce 1940.

S swingová hudba šílenství ovládající jazz, nikdo se nepokusil vést a velká kapela -zpěvák Joe Williams debutoval v roce 1937 se skupinou[11]—Ale vrátil se do svého malého souboru.[7]

1943–44

V roce 1943 se nikdo přestěhoval do Los Angeles v Kalifornii, kde probíhalo tradiční jazzové oživení ve stylu New Orleans. Ten rok se začal těšit obnovené popularitě, když sběratelská série Brunswick znovu vydala své nahrávky Vocalion z roku 1928 v sadě alb Decca (B-1006) s názvem Jimmie Noone, děkan moderních horkých klarinetistů - Apex Club, Chicago 1928, svazek 1.[12]

Po příjezdu do Los Angeles byl Noone konfrontován s masivním nedostatkem bytů v důsledku populačního boomu spojeného s válečným průmyslem. 14. září 1943 Ted LeBerthon z Los Angeles Daily News napsal sloupek s prosbou, aby někdo pronajal nebo prodal dům slavnému hudebníkovi:

Všiml jsem si, že Benny Goodman, Artie Shaw nebo Woody Herman, tři vynikající bílí jazzoví klarinetisté a vedoucí kapel, by našli domov, protože jelikož byli bílí, nemuseli omezit své hledání na omezenou omezenou oblast. Také jsem zdůraznil, že vydělali mnohem větší peníze, protože byli bílí, a mohli si dovolit zaplatit mnohem vyšší nájem. Pozoroval jsem, že situace byla krutě ironická. Pro Hugues Panassié, významný francouzský hudební kritik, ve své knize Skutečný jazz, prohlásil Jimmieho Nooneho za největšího klarinetistu všech dob, držitele krásnějšího a uštěpačnějšího tónu a hráče schopného vyvolat citlivější nuance než kterýkoli jiný. Pozdní Maurice Ravel, který uznal, že zakládá Bolero na improvizaci Jimmie Noone se veřejně odvážil s jakýmkoli symfonickým klarinetistou, aby provedl Jimmieho technické výkony. Ale v Los Angeles nebylo místo pro Jimmieho a jeho krásnou manželku Ritu…[13]

Sloupec přinesl LeBerthonovo propuštění po sedmi letech s Denní zprávy.[13]

Nikdo manželka (narozená Rita Mary Mathieu, 1912–1980)[1] a jejich tři děti[14] se musel přestěhovat zpět do Chicaga, zatímco Nikdo dál hledal místo, kde by mohli žít. Kromě toho, že to pro muzikanta představovalo velkou zátěž, LeBurthon později uvedl, že stres na Noone ještě zhoršil srdeční onemocnění, které se objevilo v letech deprese. V únoru 1944 se však Nikomu podařilo najít v Los Angeles domov pro svou rodinu a po několika zpožděních byli znovu sjednoceni.[13]

All Star Jazz Group, zleva doprava: Ed Garland (bas), Buster Wilson (piano), Marili Morden (majitel, Jazz Man Records ), Jimmie Noone (klarinet), Mutt Carey (trubka), Zutty Singleton (bicí), Kid Ory (pozoun), Bud Scott (kytara)

15. března 1944 se Noone poprvé objevil s hvězdnou kapelou Rádio CBS je Almanach Orson Welles —Kapela, která byla důležitou silou při oživování zájmu o jazz v New Orleans. Vášnivý a znalý fanoušek tradičního jazzu, Orson Welles zeptala se Marili Morden z Hollywoodu Jazz Man Record Shop sestavit autentickou jazzovou kapelu pro svou rozhlasovou show. Během několika minut se shromáždila Mutt Carey (trubka), Ed Garland (bas), Kid Ory (pozoun), Bud Scott (kytara), Zutty Singleton (bicí), Buster Wilson (piano) a Jimmie Noone (klarinet). Kromě Singletona nebyl nikdo jediným členem kapely, který pravidelně pracoval a vystupoval se svým vlastním kvartetem v ulicích Paříže[15]:6 v Hollywoodu. Jejich vystoupení v show Welles byla tak populární, že se kapela stala pravidelným rysem a zahájila Oryho návrat.[16]:85

Nikdo nevystupoval ve čtyřech vysíláních Almanach Orson Welles.[17][18][19] Ráno pátého vysílání, 19. dubna 1944, nikdo najednou nezemřel doma na infarkt ve věku 48 let.[13] Welles zatelefonoval Kidovi Orymu a řekl mu o Noonově smrti a požádal ho, aby napsal blues, který by mohl být uveden pro rozhlasový program toho večera. „Uvidíme, jestli to zvládneš,“ řekl Welles. „Budeme tomu říkat„ Blues for Jimmie “.“[20]

V roce 1952 Ory přemýšlel o psaní melodie, která byla do té doby považována za klasiku. „Okamžitě jsem vstal a začal mi troubit na roh. Byl jsem opravdu smutný; Jimmie byl můj nejlepší přítel,“ řekl Ory. „Našel jsem muže, který by Jimmieho na klarinet vyplnil. Pak jsem odpoledne dal dohromady kapelu a nacvičili jsme melodii. V té noci v show pan Welles vysvětlil situaci vzduchem. Nevadí mi říkat, že když hráli jsme „Blues for Jimmie“, že všichni hudebníci v kapele plakali. Stejně tak pan Welles a také publikum. “[20]

Kid Ory's Creole Jazz Band nahrávání nahrávky „Blues for Jimmie“ (chybně „Jimmy“) na Crescent Records (Srpen 1944)

V ten večer promluvil Welles po tři minuty o Noone, zatímco Buster Wilson a Bud Scott, člen orchestru Apex Club Jimmie Noone, hráli „Sladká Lorraine „V pozadí.“ To bylo jeho téma, pamatuješ? “řekl Welles.[21] Stejně jako to udělal pokaždé, když se objevila All Star Jazz Group, představil Welles každého hudebníka jménem a té noci představil klarinetistu Wade Whaleyho, rodáka z New Orleans, který seděl za Nooneho.[22]:370–371[23]:9–10

„Blues for Jimmie“ se stalo běžnou součástí kreolské jazzové kapely Kid Ory a nahráli ji pro Crescent Records v srpnu 1944.

Až několik nocí před jeho smrtí nikdo nevystupoval s vlastním kvartetem. On podepsal s Capitol Records v březnu 1944[24] a jeho poslední nahrávky byly vytvořeny pro Capitol's Nový americký jazz album (Capitol A-3, srpen 1944),[25][26] produkovaný Dave Dexter, Jr. Dexter nazval Noone „laskavým, osobním a hudebně založeným umělcem - umělcem, jehož oddanost ranému neworleanskému stylu hraní byla vždy patrná - a jeho absolvováním profese ztratila dalšího ze svých průkopníků.“[27]:132

V srpnu 1944 Kongres hudebníků sponzoroval vzpomínkový koncert v Trocadero na Noonovu počest a ve prospěch jeho rodiny. Mezi nejvýznamnější umělce patřila All Star Jazz Group, Calvin Jackson, Wingy Manone, Johnny Mercer, Nicholas Brothers, Hrabě Robinson, Rex Stewart, Joe Sullivan a Dooley Wilson. Albert Dekker byl ceremoniář.[28]

Diskografie

Jimmie Noone's Apex Club Orchestra byl natočen v Chicagu. Mezi zaměstnance patří Jimmie Noone (klarinet), Joe Poston (alt saxofon), Hrabě Hines (klavír), Bud Scott (banjo a kytara) a Johnny Wells (bicí). Zasedání v srpnu 1928 zahrnují také Lawsona Buforda (tuba).[7]

  • New Orleans Jazz (Olympic, 1975)
  • Chicago Dixieland ve čtyřicátých letech (Smithsonian Folkways, 1981)
  • Ach! Sestro, není to tak horké (Jazz Heritage Series, 1983)
  • Apex Blues (Decca, 1994)

Dědictví

Nikdo není obecně považován za jednoho z největších jazzových klarinetistů druhé generace Johnny Dodds a Sidney Bechet. Nikdo nehraje blues - jako Dodds, ani tak okázalý jako Bechet, ale je možná lyrickější a propracovanější a rozhodně více využívá „sladkého“ aroma. Nikdo neměl významný vliv na pozdější klarinetisty jako např Artie Shaw, Irving Fazola a Benny Goodman.

Jimmie Noone a jeho orchestr se v East Side Kids celovečerní film, Block Busters (1944),[29] propuštěn tři měsíce po smrti nikoho. Kvarteto provádí ukázky z „Apex Blues“ a „Boogie Woogie“.[30]

Nikdo diskografii uzavřel nahrávkami jeho vystoupení Almanach Orson Welles v březnu a dubnu 1944. Několik alb shromažďuje všechna živá vystoupení (dostupná také na Internetový archiv[18][19]) a několik z nich sbírá většinu Wellesových představení kapely, včetně jeho velebení pro Jimmie Noone.[23]

Nesuhi Ertegun Založený Crescent Records - první nahrávací společnost, kterou vytvořil - s výslovným účelem nahrávání All Star Jazz Band, na kterém je vystupováno Almanach Orson Welles. Jimmie Noone zemřel dříve, než začala jakákoli nahrávka. S výjimkou Zutty Singleton, která měla další závazky, zůstal zbytek skupiny pohromadě a Ertegun ji přejmenoval na kreolskou jazzovou kapelu Kid Ory. Druhý disk vydaný Crescent Records obsahuje „Blues for Jimmie“, nahrané v srpnu 1944.[31]

Jimmie Noone, Jr. (1938–1991), nejstarší z Noonových tří dětí, byl jazzový klarinetista, který debutoval v roce 1964. Udělal album s John R. T. Davies v roce 1985 a začal pracovat s Jeannie a Jimmy Cheatham Sweet Baby Blues Band v roce 1984. Nikdo s The Cheathams nevytvořil pět alb a od roku 1967 do roku 1984 učil jazz v systému veřejných škol v San Diegu. Zemřel na záchvat srdce v roce 1991 ve věku 52 let.[32]

"Blues My Naughty Sweetie Gives To Me" (1928) je uveden na soundtracku filmu Woody Allen film z roku 2013, Modrý jasmín.[33][34] Jeho melodie „Way Down Yonder In New Orleans“ (1936), je uvedena ve francouzském filmu z roku 2014 Une heure de tranquillité ale připisován fiktivnímu klarinetistovi jménem Niel Youart na jeho albu z roku 1958 Já, já a já.[35]

Reference

  1. ^ A b Ancestry.com. California, Death Index, 1940–1997 [databáze on-line]. Provo, UT, USA: Ancestry.com Operations Inc, 2000. Původní údaje: Stát Kalifornie. Kalifornský index smrti, 1940-1997. Sacramento, CA, USA: Ministerstvo zdravotnictví státu Kalifornie, Centrum zdravotní statistiky.
  2. ^ A b C d Kenney, William Howland III, „Jimmie Noone: klasický jazzový klarinetista Chicaga“. Americká hudba, Svazek 4, Číslo 2 (léto 1986).
  3. ^ A b Rose, Al a Souchon, Edmond, New Orleans Jazz: Rodinné album. Baton Rouge a Londýn: Louisiana State University Press 1967, přepracované vydání 1978, ISBN  0-8071-0374-8
  4. ^ Feather, Leonard, Encyklopedie jazzu. New York: Horizon Press, 1960.
  5. ^ „Apex Club (reklama na divadelní program z roku 1927)“. Archiv Chicago Jazz, Knihovna University of Chicago. Citováno 2014-06-29.
  6. ^ „Hotter Near the Lake: From King Oliver to Nat King Cole and Beyond, Chicago has been a Wellspring of Great Jazz“. Reich, Howard, Chicago Tribune, 5. září 1993. Citováno 2014-06-29.
  7. ^ A b C d E Jimmie Noone: Apex Blues. Originální nahrávky Decca. Poznámky k nahrávce Richarda Hadlocka. Decca GRD-633, MCA Records a GRP Records 1994.
  8. ^ „Jimmie Noone, kapelník, umírá“. The New York Times, 21. dubna 1944.
  9. ^ Wilson, John S. (14. června 1986). „Benny Goodman, král houpačky, je mrtvý“. The New York Times. Citováno 29. února 2020.
  10. ^ Gourse, Leslie (1991). Unforgettable: The Life and Mystique of Nat King Cole (1. vyd.). New York City: St. Martin's Press. 8, 33. ISBN  0-312-05982-5.
  11. ^ Wilson, John S., „In the Arts: Critics 'Choices“. The New York Times, 9. května 1982.
  12. ^ Reklama, San Antonio Light, 30. ledna 1944
  13. ^ A b C d LeBerthon, Ted, „Pohledy bílého muže: Pocta Jimmie Noone; připomíná těžkosti utrpěné slavným hudebníkem“. Pittsburghský kurýr, 6. května 1944.
  14. ^ „The Story of Jimmy Noone Jr. (21.4.1938 - 29.03.1991)“. Schneider, Rainer, RainerJazz, The Jazz Archive Site. Citováno 2014-06-28.
  15. ^ Levin, Floyd, Classic Jazz: Osobní pohled na hudbu a hudebníky. Berkeley a Los Angeles: University of California Press, 2000. ISBN  0-520-21360-2
  16. ^ Bigard, Barney a Martyn, Barry (ed.), S Louisem a vévodou: Autobiografie jazzového klarinetisty. New York: Oxford University Press, 1986. ISBN  0-19-520637-1
  17. ^ „Radio Almanac“. RadioGOLDINdex. Citováno 2014-02-09.
  18. ^ A b „Almanach Orson Welles - 1. část“. Internetový archiv. Citováno 2014-02-09.
  19. ^ A b „Almanach Orson Welles - 2. část“. Internetový archiv. Citováno 2014-02-10.
  20. ^ A b Finch, Frank, „Blues pro Jimmyho“. Los Angeles Times, 23. září 1952.
  21. ^ „Jimmie Noone's Apex Club Orchestra, Sweet Lorraine (1928)“. Youtube. Citováno 2014-06-26.
  22. ^ Brady, Frank, Občan Welles: Životopis Orsona Wellese. New York: Charles Scribner's Sons, 1989 ISBN  0-385-26759-2
  23. ^ A b „Kid Ory - portrét největšího slidemana, jaký se kdy narodil“. Optimistické nahrávky (URCD187), 2003, poznámky Mikea Pointona. Archivovány od originál dne 8. 11. 2014. Citováno 2014-06-22.
  24. ^ "Jako věc záznamu". San Antonio Light, 19. března 1944, strana 5C.
  25. ^ "Jako věc záznamu". San Antonio Light, 6. srpna 1944, strana 8C.
  26. ^ „New American Jazz“. Capitol Jazzmen. Nahráno v Hollywoodu 16. listopadu 1943 (díla 1–4) a 7. ledna 1944 (práce 5–8). WorldCat. OCLC  44941566. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  27. ^ Dexter, Dave, Jr., Jazz Cavalcade: The Inside Story of Jazz. Předmluva Orsona Wellese. New York: Criterion, 1946. Publikováno společností Da Capo Press, Inc. ISBN  0-306-77431-3
  28. ^ „Památník Jimmymu Nikomu, velký úspěch“. Baltimore Afroameričan, 22. srpna 1944. Citováno 2014-10-06.
  29. ^ „Jimmie Noone 1944 & Trio filmové klipy Block Busters'". Youtube. Citováno 2014-03-23.
  30. ^ „Nikdo, Jimmie“. Kernfeld, Barry, Americká národní biografie online, únor 2000. Citováno 2014-06-28.
  31. ^ Ertegun, Nesuhi. Poznámky k nahrávce pro Kid Ory's Creole Jazz Band. Good Time Jazz Records L-10 a L-11, 1953, také používané pro Good Time Jazz Records L-12022, 1957.
  32. ^ “Jazzman Jimmy Nikdo neumírá na záchvaty srdce”. Sutro, Dirk, Los Angeles Times, 4. dubna 1991. Citováno 2014-06-28.
  33. ^ "'Vydán soundtrack k písni Blue Jasmine ". Film Music Reporter, 17. září 2013. Citováno 2014-03-23.
  34. ^ „Jimmie Noone and His Apex Club Orchestra, Blues My Naughty Sweetie Gives To Me (1928)“. Internetový archiv. Citováno 2014-03-23.
  35. ^ „Les secrets de tournage du film Une heure de tranquillité“.

externí odkazy