Jehova zabít - Jehovahkill

Jehova zabít
Studiové album podle Julian Cope
Uvolněno	19. října 1992
Nahráno	1991–1992
Žánr	Lidově psychedelický rock Krautrock kyselá hornina post-punk
Délka	70:19
Označení	ostrov
Výrobce	Julian Cope, Donald Ross Skinner
Julian Cope chronologie
Peggy sebevražda (1991) Jehova zabít (1992) Obřad (1993)
Nezadaní z Jehova zabít
„Strach miluje toto místo“ Vydáno: 1992

Jehova zabít je osmý album podle Julian Cope, vydané v roce 1992. Po kritickém úspěchu Peggy sebevražda (1991), Copeův nápad pro Jehovakill bylo začlenit a Krautrock postoj k jeho hudbě. Začal nahrávat album s hudebníky Rooster Cosby a Donald Ross Skinner, zatímco je spoluvyrábí s druhým. Zasedání přinesla to, co Cope považoval za svůj dosud nejvíce zvukově experimentální materiál. Původně název záznamu Julian H. Cope, poslal jedenáct track verzi Island Records, který zpočátku odmítl jeho vydání, ale dal Cope další nahrávání pro album. Během mimořádných relací, ve kterých bylo zaznamenáno šest dalších písní, se album ztvrdlo a bylo retitlováno Jehova zabít.

Inspirovaný prehistorický památky, album obsahuje starodávné, předkřesťanské pohany a pohanský témata, zatímco komentuje „destruktivnost hlavního proudu náboženství“. Téma se rozšířilo na obal, přičemž obal zobrazoval Callanish Stones, web s křížovým uspořádáním, který předchází Krista nejméně o 2 000 let.^[1] Hudebně album kombinuje krautrock s dark lidový zvuk. Po propuštění dosáhl čísla 20 na internetu UK Albums Chart, ačkoli Island Records ho upustil brzy po jeho vydání, což vedlo k pobouření v hudebním tisku. Album se ukázalo být jedním z největších kritických úspěchů Cope. Vybrat později jej označil za 36. nejlepší album 90. let a NME označil za 95. největší britské album vůbec. Luxusní edice byla vydána v roce 2006.

Záznam a vývoj

Sedmé album Juliana Copea a páté album pro Island Records, Peggy sebevražda (1991), který se zabýval otázkami životního prostředí, a byl pro Cope kritickým návratem, ne-li zcela komerčním.^[2] Během světového turné v propagaci Peggy sebevražda, Julian Cope, jeho kytarista, bubeník a saxofonista Rooster Cosby a kytarový technik Rizla Deutsch, všichni poslouchali Krautrock na začátku 70. let diskutoval o " psychie mix, který vytvořil Krautrockův jedinečný pohled na západní hudbu, “a dospěli k závěru, že by mohli„ krutrockovou psychiku “destilovat do úplného postoje, který by pak použili na nové album Cope, podobně jako to bylo u R & B. a Duše z Detroitu styly zapnuty Peggy sebevražda.^[3]

Po světovém turné v propagaci Peggy sebevražda skončil v srpnu 1991, do studia vstoupil Julian Cope, aby nahrál své další album s Cosbym, Deutschem a klávesistou Donald Ross Skinner,^[3] s Cope a Skinnerem na koprodukci alba.^[4] Životopisec Cope, Mick Houghton, uvedl, že většina alba byla nahrána v interních studiích Island Records.^[5] Nicméně, Skinner se osvobodil od koprodukce čtyř písní alba, zatímco pracoval s dalšími hudebníky, a během tohoto období se Cope, Cosby a Deutsch znovu sešli levně, 16kolejný stroj -vybavený Jižní Londýn nahrávací studio patřící k Shawn Harvey, aby Cope mohl navštívit svou ženu v blízkém okolí King's College Hospital jak čekali na své první dítě.^[3] V Harveyově studiu nahrávali na kazetu z druhé ruky.^[3] Podle Copea byly „výsledky rozhodně zvukově nevyváženější a experimentálnější“ než cokoli, čeho dosáhl dříve.^[3]

V roce 1992 Cope vydal svou jedenáctistopou skladbu Julian H. Cope album Island Records.^[5] Jeho „temný a náročný“ obsah s nízko namíchanými bicími a vysoce smíšeným vokálem však štítek nebyl dobře přijat a jejich generální ředitel Marc Marot jej označil za „zvukově neatraktivní album, jaké kdy slyšel,“ a Cope A&R muž jdeme tak daleko, že popisuji „Slow Rider“ jako „nejhorší píseň, jakou kdy v životě slyšel“.^[5] Jako takový, Island odmítl vydat album.^[5] Když Cope vysvětlil, že to bylo to, čeho se rozhodl dosáhnout, a „nejraději by stál nebo padl za výsledky“, Marot mu umožnil další nahrávání u labelu Fallout Shelter Studios.^[3] Ačkoli existující obsah zůstal téměř nedotčený, album bylo přejmenováno Jehova zabít, byl „vylepšen“ šesti dalšími písněmi, včetně „Fa-Fa-Fa-Fine“, „The Mystery Trend“ a „No Hard Shoulder To Cry On“.^[5] Cope poznamenal, že díky dalším nahráváním bylo album těžší a „pohanštější“, než tomu bylo v jeho předchozí inkarnaci, přičemž jedna relace vyvrcholila předčasně poté, co kouř vycházející ze studia vícejádrový procesor.^[3]

Motivy

The Callanish Stones jsou zobrazeny na obalu alba.

Cope by to později popsal Jehova zabít jako druhý díl trilogie alba, která se týká Matka Země, přičemž první bytost Peggy sebevražda a třetí bytost Autogeddon; zejména, Jehova zabít odjíždí z životní prostředí obavy z Peggy sebevražda a místo toho slaví starověké předkřesťanství pohan popudy, přičemž si všímal toho, co Cope, který sám sebe odinistou popsal, považoval za „destruktivitu hlavního proudu náboženství“.^[6][1] V důsledku toho prehistorický krajina měla velký vliv na Jehova zabít.^[7] Cope v době vydání uvedl, že jeho zájem o takové předměty „se zdálo, že to začalo mým životem, jen jsem zjistil, že se k tomu potácím, opravdu. Rozhodně to nebylo nic, o co jsem se dříve zajímal, ale našel jsem sám sebe vedl touto cestou čtením lidí jako Gurdjieff, pak [Colin] Wilson a pak na Lethbridge."^[8] Cope vytvořil výraz „megalithomania“ pro své nově nalezené zájmy,^[9] a napsal o tom v poznámkách k nahrávce,^[4] kde popisuje album jako „týkající se Kelta a Krauta, kříže a hada; a různých souvisejících ženských záležitostí, které by nám matka přála znát.“^[10] Album také zkoumá rodičovství, protože Cope se nedávno stal otcem.^[11]

Název alba, slovní hříčka Jehovova a „přehnaný“, popsal novinář Andy Gill jako „odkazující“ na Judaeo-Christian represe naší přirozenosti pohanský energie a sklony; nebo snad k tomu kopajícímu Copovi rozdává božstvo zde. “^[9] Obal alba zobrazuje Callanish Stones na Isle of Lewis, a Neolitický stránka s křížovým rozvržením, která předchází Krista nejméně o 2 000 let.^[1] Cope byl vyfotografován, jak leží vedle pomníku na obálce Peggy sebevražda svobodný "Hlava "; rukáv z Jehova zabít, na rozdíl od toho používá zlatý letecký plán památníku na živé drue pozadí.^[1] Ve své knize Jak neolitika ovlivnila rock 'n' rollAndrew Johnstone nazval návrh obálky „odvážným ikonografickým přístupem“, když napsal, že „izolace struktury pomníku zdůrazňuje jeho úplnost a dramatičnost, kterou stavitelé učinili, mnohem větší, než by byla fotografie. Pomník se vzdaluje kamenná struktura, která je motivem nebo logem. “^[1]

Avebury kamenný kruh.

V poznámkách k nahrávce je vyobrazení neolitické henge památník a kamenné kruhy na Avebury, Wiltshire, postavený před asi 5 000 lety, s doprovodným textem napsaným Copem, který pozval posluchače k ​​návštěvě památníku.^[4] Cope vyfotografoval Avebury pro rukáv Peggy sebevražda, a když zjistil, že „tah“ památníku je tak velký, přestěhoval se na začátku roku 1992 se svou rodinou do vesnice Avebury.^[4] Cope poskytl po zbytek brožury komentáře k různým dalším starověkým megalitickým místům a chrámům, spolu s některými z jeho vlastní poezie.^[6]

„Achnaton“ byl popsán jako „vyšetřování posedlosti Společnosti Kristem“.^[12] zatímco „Fear Loves This Place“ interpretoval kritik Dave Morrison jako „příběh domácí brutality“.^[13] Zeptal se Kevin Jackson z Nezávislý pokud si myslel, že by motivy alba odcizily fanoušky, Cope odpověděl: „Ach, břímě, ale nikdy jsem nezačal svou kariéru s úmyslem je všechny tahat a já jsem odcizil lidi po celou dobu. Kdybych měl období Opravdu neznámo, odcizil jsem lidi, kteří chtějí, abych byl popovým zpěvákem. Vrátím se a budu mít hity a odcizím lidi, kteří jsou tak zmatení, že chtějí, aby jejich hrdiny byly jen jemné květiny. Ale doufejme, že Spolu s nimi také několik dalších. “^[8]

Hudební styl

I přes Jehovova smrtpohanská témata, Ned Raggett z Veškerá muzika popsal album jako primárně hudební projekt, přičemž hudba byla „v první řadě“ před textem.^[6] Volný a drážkově orientovaný styl,^[6][10] 70minutové album je rozděleno na tři samostatné „Fáze“ - „Fáze 1“ (skladby 1–6), „Fáze 2“ (skladby 7–11) a „Fáze 3“ (skladby 12–16), - ne na rozdíl od konceptu čtyř „fází“ Peggy sebevražda.^[6] Ivan Krielkamp z Roztočit časopis to považuje za koncepční album a „a Tommy pro ekologickou generaci. “^[14] Cope popsal Jehova zabít jako obsahující „pohany, tmavé lidový zvuk,"^[15] zatímco Jon Savage z Opatrovník zaznamenal výskyt „melodického lidového“ zvuku.^[15] Kromě toho album obsahuje kyselá hornina a hlavně Krautrock,^[16] byl inspirován kapelami ze 70. let, které ovlivnily Copea dříve, jako např Umět, Faust, a Neu!,^[16][17] i když tentokrát byl vliv větší.^[15] Nesestříhaný napsal, že album obsahuje „šílený tahanice“ krautrock, pop a techno taneční hudba,^[18] zatímco Jim DeRogatis nazval to psychedelický rock.^[19] Cavanagh zdůrazňuje řadu „výbuchů“, melodického popu, funk, a „šílený spěch instrumentální“.^[10]

Krautrock kapely jako Faust (na snímku v roce 2007) měly klíčový vliv na Jehova zabít.

Mnoho písní začíná zjednodušujícím způsobem akustická kytara podle Andy Gilla z Nezávislý, vyvíjející se prostřednictvím overdub „accretions“, „někteří do retro-hippy džemy bezmezné kosmicity jako„ nekropole “, někteří do vztekat se skandování jako „Básník je kněz ...“. “^[9] „Duše duší“ popsal Raggett jako „zvedání“ kde Peggy sebevražda skončili v „Las Vegas Basement“ se stejnou nenápadnou pozdní noční atmosférou. “^[6] Cope zpívá nenápadně i sotva na trati, která se ve své druhé polovině stává více uptempo.^[6] Raggett popsal ladný uvolněný „The Mystery Trend“ jako „venkovský“ blues -pryč-trubec Skála."^[6] Instrumentální kapela „Necropolis“ má silný vliv krautrock a odhaluje Copeovu pobláznění německou rockovou hudbou 70. let,^[15] a byl kritikem Alecem Foegeem uveden jako jedna z „absurdních“ skladeb na albu vedle „No Hard Shoulder to Cry On“ a „Know (Cut My Friend Down)“.^[12]

Počínaje a garážová skála riff, než se soustředí na mnoho zvukových scén, přičemž jedním z mála textů je jeho název,^[12] „Poet Is Priest…“ je krautrocková funková píseň s „akustickou astrologií“ od astronoma a hudebníka Fiorella Terenzi,^[6] a nadšené vlivy.^[9] Neupravená verze, která trvala téměř 22 minut, byla zařazena na bonusový disk luxusního vydání alba z roku 2006.^[5] Self-zesměšňovat "Julian H. Cope" popsal Foege jako "ironickou reklamu" pro hudebníka.^[12] Pocta oběma Neu! a Stoogové,^[6] „The Subtle Energies Commission“, soustředěná kolem hučivého bubnu a činelového rytmu,^[12] je vybaven mnoha fázovanými bicími a dotyky reverbované klávesnice.^[9] „Fa-Fa-Fa-Fine“ je popová píseň s regenerační lyrickou tematikou,^[12] zatímco album „Peggy Suicide is Dead“ slouží jako album coda.^[14]

Uvolnění

Jehova zabít byl propuštěn dne 19. října 1992 Island Records;^[20] jeho vydání CD bylo nalisováno na jeden disk, zatímco LP bylo zabaleno jako dvojité album přitlačeny pouze na tři strany, jednu pro každou „fázi“, přičemž čtvrtá strana místo toho ukazuje lept.^[21] Speciální edice pro dvojitý disk a další disk s názvem Společník JehovaByl také vydán výstup z jednání.^[5] Balada "Strach miluje toto místo „vyšlo jako jediný singl alba,^[5] a dosáhl čísla 42 na UK Singles Chart v říjnu.^[22] Album debutovalo u čísla 20 na UK Albums Chart o dva týdny později,^[5] než příští týden spadne na číslo 39.^[22] Návrhář uměleckých děl, který stojí za americkým vydáním alba, přejmenován na „Necropolis“ na „Necropolis (Neu 2)“ bez svolení Copea, který později odráží, že designér o Neu! Neslyšel, takže to slovo pro ně nemělo smysl, ale „v záležitost, která je uspokojila. “^[3]

Do týdne od vydání alba společnost Island Records vypustila Copea z jejich seznamu a prohlásila: „jeho kritické odvolání je na vzestupu, ale jeho komerční odvolání klesá.“^[5] Propuštění způsobilo velké pobouření v hudebním tisku Vybrat dokonce zveřejnění formuláře „Drude Aid“ s úmyslem zaslat jej Marotovi s dotazem, proč štítek upustil od Copea místo několika aktů „chromé hlavy“ podepsaných na štítku.^[5] Houghton si uvědomil, že Copeova popularita v důsledku vzrostla a objevila se na obálce NME v lednu 1993 s titulkem „Ohrožené druhy“ a ve dvou paralelních anketách čtenářů o „nejlepšího mužského umělce“ v NME a Melody Maker, v bývalé anketě skončil druhý Morrissey a třetí v druhém.^[5] V době pádu právě Cope zaznamenal Obřad, který místo toho viděl propuštění v Německu v roce 1994.^[20] V říjnu 2006, "Druhé vydání" z Jehvoahkill byl propuštěn společností Island Records a obsahoval materiál z Julian H. Cope a singl "Fear Loves This Place" včetně Diktafon - zaznamenáno „Nic“.^[5]

Kritický příjem

Profesionální hodnocení

Zkontrolujte skóre
Zdroj	Hodnocení
Veškerá muzika	[6]
Klasický rock	[23]
Zábava týdně	B +[16]
Velká rocková diskografie	7/10[17]
Q	[24]
Valící se kámen	[25]
Vybrat	[10]

Jehova zabít byl hudebními kritiky dobře přijat.^[5] Copeův životopisec Mick Houghton si uvědomil, že někteří kritici jej označili za nejlepší album Cope od té doby Smažený a „hluboce fascinující dílo“^[5] zatímco Nesestříhaný řekl: „byl to pravděpodobně největší kritický úspěch Cope.“^[18] Dave DiMartino z Zábava týdně napsal, že "Jehova zabít zní to jako chlap s velkým vkusem, který má orgii v nahrávacím studiu - a ozývá se všem, které se mu v tomto procesu líbily. Požehnej jeho vyhořelému srdci. “^[16] Andy Gill z Nezávislý nazval jej „jedním z více inspirovaných alb týdne“ a poznamenal „podivnou celistvost projektu, takový výsledek je možný pouze tehdy, když umělec vezme letce a sleduje svou osobní vizi, bez ohledu na módu,“^[9] zatímco David Cavanagh z Vybrat napsal: „Strávit zbytek svého života smysl Jehova zabít, Kelts i Krauts, a pozdravte duši Juliana H. Copeho. “^[10]

Popisující album jako „podivný, ale uklidňující akt vzpoury“, Alec Foege z Roztočit cítil Jehova zabít byla doposud nejkonzistentnější nahrávkou hudebníka, když řekla Copeovi „méně pontifikuje a vytváří lepší melodie“ a jeho „zprávu vesmíru“ považovala za „pozoruhodně obětavou a rozumnou“.^[12] Mezi retrospektivními recenzemi Ned Raggett z Veškerá muzika popsal to jako „další skvělé album Cope“ a komentoval: „Pokud Jehova zabít není tak dokonale vyvážený jako Peggy sebevražda, je to zatraceně blízko a rozhodně necháme koryto konce 80. let. “^[6] James Christopher Monger, který také psal pro AllMusic v biografii Copea, nazval nahrávku „dalším kreativním triumfem“.^[26] v Velká rocková diskografie Martin C. Strong nazval album „obdivuhodným úsilím“.^[20]

Vybrat zařadili album na číslo 7 na konci roku v seznamu Top 50 Albums of 1992,^[27] a později na čísle 36 v jejich top 100 nejlepších alb seznamu 90. let.^[28] Jim DeRogatis uvedené Jehova zabít jako klíčové psychedelické rockové album ve své knize z roku 1996 Kaleidoscope Eyes: Psychedelic Rock Od 60. do 90. let.^[19] V roce 2006 NME zařadil Jehova zabít na čísle 95 v jejich seznamu „100 největších britských alb všech dob!“^[29] V seznamu pro rok 2017 Quietus, Britt Daniel rockové kapely Lžíce zahrnuta Jehova zabít v seznamu svých 13 oblíbených alb a nazval jej „vrcholem jeho experimentování. Je to také skvělé psaní písní. Je to nahrávka velmi, velmi ovlivněná krautem. je to expanzivní nahrávka. Byly to tři strany. Ne plné dvojité album, ale byly to tři strany a na čtvrté straně jste měli lept. Vždycky dělal takové věci. Vkládal do toho myšlenky. “^[21] Daniel na sólových vystoupeních pravidelně předváděl cover verzi „Up-Wards at 45 °“.^[21] V jiném seznamu pro Quietus, Kid Millions of Man Forever označil jako jedno ze svých oblíbených alb.^[30] Ben Graham z webu nazval album „mistrovským dílem“.^[31]

Seznam skladeb

Všechny skladby píše Julian Cope, pokud není uvedeno jinak.

Pozice grafu

Personál

• Julian Cope - zpěv, wah-wah kytara, basa
• Donald Ross Skinner - kytara, basa
• Mark "Rooster" Cosby - kytara, bicí, saxofon
• Hugoth Nicolson - syntezátor, mixér

Technický

• James Dowdall - výkonný producent

Reference