Revoluční sebevražda (album) - Revolutionary Suicide (album)
Revoluční sebevražda | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Studiové album podle | ||||
Uvolněno | 20. května 2013 | |||
Žánr | Indie rock, lo-fi Skála, lidový, neo-psychedelie, synthpop | |||
Délka | 71:03 | |||
Označení | Hlava dědictví | |||
Výrobce | Julian Cope | |||
Julian Cope chronologie | ||||
|
Revoluční sebevražda je dvacáté deváté sólové album od Julian Cope, vydané 20. května 2013, na vlastní kopii Hlava dědictví označení.
Album je silné lidový ovlivňovat, pokračovat a rozšiřovat hudební styl vedlejšího projektu Cope Černá ovce, stejně jako dřívější sólová alba jako Skellington (1989) a Autogeddon (1994). Zachování akustické kytary a velké pochodující basový buben materiálu Black Sheep, zvuk zapnutý Revoluční sebevražda je doplněn analog monosynthy, Mellotrony, syntetizován struny a rohy, a naprogramované rytmy.[1]
Revoluční sebevražda je rozdělena mezi dvě CD, přestože má celkovou dobu chodu, která by se vešla na jeden disk.[1]
Motivy a hudební styl
Název alba je Black Panther Party spoluzakladatel Huey P. Newton Autobiografie. Vysvětlil název alba, řekl Cope Nesestříhaný časopis: „Co je revoluční sebevražda? Hunter S. Thompson, praktik západního myšlení na maximum, který udělal vše, co mohl, a čestně opustil [tj. spáchal sebevraždu]. Je to myšlenka maximální svobody. Ve sekulární zemi, kde bychom všichni měli být svým vlastním papežem, můžeme být jistě také svým vlastním katem, pokud toho bude příliš mnoho? “[2]
Hudebně, Revoluční sebevražda se pohybuje od lidový a Skála, s prvky Krautrock, do pop -orientovaný materiál.[3][2][4] Tim Cain z Herald a recenze s názvem „Revoluční sebevražda“ aD.I.Y. lidové album „s“ širokým sortimentem jednoduchých syntezátorů ve stylu osmdesátých let poskytujících barvu zvuků ”.[3] Copeova skladba aranžmá a produkce, podle Veškerá muzika 's Timothy Monger, “vznášet se někde mezi tím více lo-fi pokusy o jeho pozdější práci a vznešenost mono-syntezátoru v polovině 90. let orchestrace udělal s bývalým spolupracovníkem Thighpaulsandra ".[4]
Úvodní skladba „Hymn to the Odin“ by na albu Cope z roku 1994 nebyla na místě Autogeddon, podle Mongera, „se svou svěží akustickou kytarou, Mellotron a odkazování na verše mluveného slova Anglosaský božstva, Waden Hill, a další megalitické weby ve Velké Británii. “[4] Pete Redrup z Quietus také si myslel, že píseň připomíná Autogeddon, a dodává: „Zní to staré, ale nové“.[1] Ged McAlea z ZvukyXP nazval to „pastorální, romantický lidová hudba."[5] Rocksucker 's Jonny Abrams popsal psaní písní na klavíru „Why Did The Chicken Cross My Mind“ jako kříženec Tom Waits a Ray Davies.[6] Podle Pete Redrupa píseň „probíhá honosně nad řídkým rytmem, připomínajícím Bowie 's'Pět let '".[1] Nesestříhaný David Cavanagh v časopise řekl o textech písně: „Specificky označující islám jako homofobní a misogynistický“, „Proč mi to kuře zkřížilo hlavu?“ útočí na liberály, kteří odmítají debatovat o tomto problému, což znamená, že nejsou o nic lepší než Neville Chamberlain vycouvající z konfrontace s Hitler ".[2]
Quietus a ZvukyXP oba zdůrazňují 16minutovou epickou protestní píseň „Arménská genocida“ s Quietus nazývat to jednou z nejsilnějších skladeb, které Cope zaznamenal.[1] ZvukyXP označil za nejsilnější skladbu alba a popsal ji jako „silný a dojímavý příběh o etnické nenávisti“.[5] V písni podle Davida Cavanagha Cope excorcuje současnost krocan za odmítnutí uznat zločiny Osmanská říše a „ukazuje kostnatým prstem na svědomí světa a požaduje jeho ratifikaci Arméni čekají na století. "Cope si osvojuje charakter arménského cestovatele chyceného v pochody smrti z roku 1915, vypráví příběh brutálního masového hladovění. „Do mixu přidává více a více hudebních ingrediencí, symbolicky zrcadlíc znesvěcení, které se hromadí na pochodujících v každé fázi jejich cesty“.[2] Prvních 12 minut popisuje filmový pochod smrti podle Geda McAlea „a pak najednou zapadne do slova„ lidé “, opakuje hypnoticky a neúnavně, aby vyjádřil ohavnost zločinu.“[5]
Riffová titulní skladba se zvukem 60. let Duše z Detroitu hovoří o korporátních „chamtivých hlavách“ a požaduje „nový způsob myšlení“,[7][8] zatímco „Paradise Mislaid“ a „In His Cups“ představují některé z popově orientovanějších materiálů alba.[4] "Paradise Mislaid", podle Newyorčan „se otevírá funkcemi typu piano-and-drum, než ustoupí baladické baladě, která ostře odsuzuje zvyky moderního života“.[8] The lidový „Mexická revoluce Blues“ končí tím, co David Cavanagh popisuje jako „vznešené coda který se zhmotňuje jako a Harold Budd přestávka v a Phil Ochs naladit".[2] „Russian Revolution Blues“ popsal Ged McAlea jako „politický komentář k“ Kambodža a Studená válka, s nějakou slovní hříčkou ".[5] Podle Peta Redrupa by obě písně mohly „šťastně splynout Skellington.[1]
Redrup o „They Were On Hard Drugs“ řekl, že „to začíná tím, že to zní jako rozumně náhodná náhodná prohlídka některými z předprogramovaných rytmů z levného syntezátoru 80. let překrytého klávesami jedním prstem. Tato naivní jednoduchost je úvodem do psychedelické historie lekce o vývoji lidstva “.[1] Newyorčan řekl, že „představuje a poziční papír že teoretizuje, že světová historie byla vytvořena s významným farmakologické pomoc".[8] Redrup dodal: „Některé skvělé lyrické juxtapozice a nedostatečně využívané Copeho falsetto z něj dělají výjimečnou stopu.“[1] „Phoney People, Phoney Lives“, jak ho popsal Redrup, „dominuje hvízdající analogový syntezátor a pochodující basový buben, což tlačí žalostné vokály dále zpět do mixu“.[1] 11minutové „bongo“ řízené „Destroy Religion“, podle Timothy Mongera, „je svědectvím o volném experimentování, které Cope dlouho prosazoval“.[4] Popsal David Cavanagh jako „zvukovou koláž s bizarními vokalizacemi a nevyzpytatelným syntezátorem“,[2] Cope sám popsal píseň jako „Amon Düül I. s William Blake na vokálech vedení. “[2]
Kritický příjem
Zkontrolujte skóre | |
---|---|
Zdroj | Hodnocení |
Veškerá muzika | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Nesestříhaný | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Velká rocková diskografie | 6/10[9] |
Album bylo dobře přijato hudebními kritiky.[10][11] Timothy Monger z Veškerá muzika nazval to Copeovým nejlepším dílem za poslední roky a řekl: „Jeho pokračující pohrdání pravicovou politikou, jeho protináboženský postoj a jeho časté odkazy na pohanské bohy by v mnoha případech mohly vést k docela nepříjemnému poslechu, ale Cope to nějak přitahuje pryč s humorem a jakousi podivnou drzostí, kterou málokdo vydrží s jakýmkoli přesvědčením. “[4] Nesestříhaný 's David Cavanagh uvedl, že album patřilo mezi Copeho „nejčerstvější dílo v poslední době, prohlášení o poslání stejných dílů a zvukovou výstřednost“.[2] Pete Redrup z Quietus nazval jej Copeho „nej soudržnějším a nejpříjemnějším albem od roku 1994 Autogeddon ",[1] zatímco Newyorčan nazval hudbu „působivou“ a zněl jako „méně vyleštěná verze souboru My Nation Underground, s nějakým ročníkem SZO hodil do mixu ".[8]
Ged McAlea z ZvukyXP řekl, že album obsahovalo spoustu příkladů Copeho „u jeho nejmyslištějšího a provokativnějšího a také u jeho nejoblíbenějšího popu, ale existují i příklady toho, jak předstihuje svůj revoluční piškotový dort v husté masě nepoživatelné hippie šibalství.“[5] Jonny Abrams z Rocksucker ocenil hudbu i texty, nazval Cope „strhujícím surrealistickým, ale špičkovým textařem“ a řekl „Je to vlastně docela směšné, jak skvělé Revoluční sebevražda je. V této fázi kariéry Juliana Copea je to obzvláště monumentální úspěch. “[6] Tim Cain z Herald a recenze označil za „nejpodmanivější album, jaké jsem za celý rok slyšel.“[3]
Seznam skladeb
Všechny skladby napsal Julian Cope.
- Disc One
- „Chvalozpěv na Odina“ - 7:10
- „Proč mi kuře zkřížilo hlavu?“ - 6:47
- „Arménská genocida“ - 15:58
- Disk dva
- „Revoluční sebevražda“ - 3:19
- „Paradise Mislaid“ - 4:45
- „Mexican Revolution Blues“ - 3:04
- „Russian Revolution Blues“ - 3:08
- „Byli na tvrdých drogách“ - 7:18
- „Ve svých pohárech“ - 5:45
- „Falešní lidé, falešné životy“ - 2:37
- „Destroy Religion“ - 11:04
- Poezie (vytištěno v brožuře)
- „Khaledonian“
- "Revoluční"
- "Gurdjung"
Personál
- Julian Cope - zpěv, nástroje,[2][1] producent, režie, umělecká díla
- Antony "Antronhy de La O" Hodgkinson - zaznamenal
- Christopher Patrick "Holy" McGrail - design
Reference
- ^ A b C d E F G h i j k Redrup, Pete (20. června 2013). „Julian Cope, revoluční sebevražda“. Quietus. Citováno 13. června 2018.
- ^ A b C d E F G h i j Cavanagh, David (6. září 2013). „Julian Cope - revoluční sebevražda“. Nesestříhaný. Citováno 5. března 2018.
- ^ A b C Cain, Tim (30. července 2013). „Revoluční sebevražda Juliana Copeho, album roku“. Herald a recenze. Citováno 13. června 2018.
- ^ A b C d E F G Monger, Timothy. „Revoluční sebevražda - AllMusic Review“. Veškerá muzika. Citováno 5. března 2018.
- ^ A b C d E McAlea, Ged (21. srpna 2013). „Julian Cope Revolutionary Suicide“. ZvukyXP. Citováno 13. června 2018.
- ^ A b Abrams, Jonny (22. června 2013). „Recenze: Julian Cope - revoluční sebevražda“. Rocksucker. Citováno 13. června 2018.
- ^ Hlava dědictví - revoluční sebevražda Headheritage.co.uk. Vyvolány 13 June 2018
- ^ A b C d „Kulturní stůl: Cope Springs Eternal“. Newyorčan. 2014. Citováno 13. června 2018.
- ^ Silný, Martin C. "Julian Cope Životopis". The Great Rock Bible. Citováno 13. června 2018.
- ^ Stainton, Toby (2. února 2015). „Julian Cope pro železárny“. Inverness Koncerty. Citováno 13. června 2018.
- ^ „Whelan's - Julian Cope“. Whelanslive.com. Citováno 13. června 2018.
externí odkazy
- Revoluční sebevražda na Discogs.com. Citováno dne 5. března 2018.