Jeff Donaldson (umělec) - Jeff Donaldson (artist) - Wikipedia

Jeff Donaldson
narozený
Jeffrey Richardson Donaldson

(1932-12-15)15. prosince 1932
Pine Bluff, Arkansas, USA
Zemřel29. února 2004(2004-02-29) (ve věku 71)
Washington, DC, USA
Alma materUniversity of Arkansas v Pine Bluff,
IIT Institute of Design,
Northwestern University
HnutíHnutí černé umění

Jeff Donaldson (1932 - 2004) byl a vizuální umělec jehož práce pomohla definovat Hnutí černé umění 60. a 70. let.[1] Donaldson, spoluzakladatel společnosti AfriCOBRA a přispívá k významným Zeď úcty, byl průkopníkem v Afro-Američan osobní a akademické úspěchy. Jeho umělecké dílo je známé vytvářením alternativní černé ikonografie připojeno k Afrika a zakořeněné v boji, aby nahradily historii ponižování stereotypy nalezený v tradiční bílé kultuře.[2]

Uprostřed rasového a kulturního zmatku šedesátých let se skupina afroamerických umělců snažila spojit své dílo s černými masami. Umělci jako Donaldson, kteří chtěli použít umění pro sociální dopad, usilovali o vytvoření „umění pro lid“ - umělecké formy, která byla rozpoznatelná a směřovala k obyčejnému černochu, spíše než ke skupině vzdělaných elit.[3] V rámci svých prací a úsilí o spolupráci se Donaldson v podstatě stal otcem nového, sjednocujícího estetického - transafricanismu.

V rámci AfriCOBRA, to byl Donaldsonův nápad syntetizovat všezahrnující nadnárodní estetiku - ve skutečnosti spolupracovat na mezinárodní úrovni a sjednotit tehdy fragmentovaný koncept černého umění. Výsledek takového sjednocení by vedl k hlubšímu porozumění jménem afrických diasporických mas ohledně její identity jako lidu. Poté, co byli členové africké diaspory vysídleni ze svých rodných zemí a přesídleni do cizích lokalit, uchopili jedinou věc, která z jejich ztracené identity zůstala - skutečnost, že pocházeli z Afrika, a že odtud byli odstraněni. Je tedy ironií, že samotný faktor, který popřel africké diasporické národy jejich minulých identit, se stal strukturou jejich nových sebepojetí. Spojovací úsilí Donaldsona a AfriCOBRA nejen podpořilo tento smysl pro nadnárodní identitu mezi diasporami, ale také ho zviditelnilo a svým způsobem učinilo „oficiálním“. Jak popsal Donaldson: „Jeden zřídka vidí černý lidský příběh [v novinách]“ a v televizi, „ani jeden z nových programů neslavuje krásu a důstojnost černého životního stylu.“[3] Snažil se tedy dát do popředí skutečnou povahu černochů - dát jí přední tvář, a proto uznávanou existenci.

Dějiny

Jeffrey Richardson Donaldson se narodil 15. prosince 1932 v Pine Bluff, Arkansasu Clementine Frances Richardson Donaldson a Sidney Frank Donaldson st.[4] Navštěvoval střední školu Merrill v Berlíně Pine Bluff.[4] Získal titul B.A. ve Studiu umění z University of Arkansas v Pine Bluff v roce 1954, první studiový umělecký obor na vysoké škole.[4] Pracoval rok v Lanier High School, kterým se zavádí umělecký program pro černošské studenty, byl poté povolán do americká armáda za službu.[4] Donaldson pokračoval v dokončení M.F.A. na Institute of Design of the Illinois Institute of Technology of Chicago v roce 1963. V roce 1974 získal Donaldson titul Ph.D. z Northwestern University a stal se prvním Američanem Afričana, který tak učinil v zemi.[5]

Jako předseda Howard University počátkem roku 1970 Donaldson využil svého vlivu k revoluci ve studijních plánech Afričan a afroamerické velké dějiny umění.[1] Rozšířil úzce definovaný koncept umění tak, aby zahrnoval i jeho další, méně tradiční aspekty, a způsobil, že jeho nejoddanější žáci na něj nahlíželi s novým respektem a významem. Umění začali tito studenti interpretovat jako něco, co může mít několik jedinečných forem, a něco, co s sebou nese sociální význam.[5] Díky jeho vlivu se umělecký program na Howardově univerzitě stal světově proslulým.[6]

AfriCobra a estetika TransAfrican

Pravděpodobně nejvýznamnější dopad Donaldsona na historii afrického diasporického umění se zrodil vytvořením průkopnické skupiny, jejíž byl spoluzakladatelem - AfriCOBRA. Původně nazvaná Coalition of Black Revolutionary Artists (COBRA) se skupina později přejmenovala African Commune of Bad Relevant Artists (AfriCOBRA), označení, které mělo význam z několika důvodů. Název zahrnoval „Afri“, což by mohlo odkazovat jak na nadcházející afroamerický účes, „afro“, tak na kolektivní dědictví všech členů skupiny jako afroameričanů. Zahrnutí „Afri“ tedy záměrně odlišilo skupinu od jakékoli jiné sbírky umělců - dokonce je dokonce označilo jedinečným a renomovaným účelem. Dceřiná skupina OBAC se snažila vytvořit „slavnostní umění“, jak to formuloval Donaldson.[7] Avšak kromě vytvoření umění, které by zvítězilo v afroameričanech, tato komuna vynalezla umění určené pro masy, a ať už úmyslně nebo ne, posunula toto umění komunity za hranice „moře k zářícímu moři“, čímž ve skutečnosti vytvořila jedna z vůbec prvních mezinárodních uměleckých forem.

Donaldson vytvořil termín popisující sjednocující fenomén, který pomohl vytvořit, a nazval jej „transafrickým stylem nebo hnutím“.[7] Popsal tento neuvěřitelný vývoj, jak k němu dochází po celém světě, a poznamenal, že „nesouvisející skupiny umělců [po celém světě]… vydaly manifesty… [definující] transafrický styl / hnutí“.[7] AfriCOBRA byla pod Donaldsonovým vlivem klíčová při definování a podpoře transafrického hnutí prostřednictvím různých mezinárodních a národních konferencí, které organizovala a účastnila se na nich. Donaldson také vytvořil termín „superrealistický“. Superreal byl použit k popisu černé / „transafrické“ estetiky, jak ji praktikuje AfriCOBRA: umění, které vyplňuje, přidává a překračuje realitu.[8]

V květnu 1970 Chicago - AfriCOBRA se sídlem v Africe se připojila k „„ více než 100 umělcům, historikům umění a pedagogům, uměleckým konzultantům a kritikům… z celé země “, aby spojila své společné vize do jednoho uceleného směrovacího plánu pro budoucnost afroamerického umění.[7] Konference s názvem CONFABA (Konference o funkčních aspektech černého umění) byla zahájena Donaldsonem a konala se v Northwestern University v Evanston, Illinois. Jedním z výsledků této konference byl vzájemný vliv a inspirace jednoho Africká diasporika umělec na druhého, protože umělci se navzájem živili tvůrčími styly a nápady. Donaldson zmínil „duchovně pozvedající“ vliv afroamerického umělce Boghossian na celou skupinu AfriCOBRA.[7]

O několik let později Donaldson stál v čele severní Amerika výbor Druhý světový černý a africký festival umění a kultury (FESTAC), „největší panafrický kulturní akce, která se kdy konala “jako její předseda.[9] Mezinárodní festival se konal v roce 1977 v Lagos, Nigérie.[4] Následovaly další mezinárodní a národní konference, které vyústily v to, co Donaldson označoval jako „neformální mezinárodní skupinu kreativních lidí z Africký původ."[7] Význam tohoto nového uměleckého kádru, propojeného vlákny podobných zájmů, talentů a nejdůležitějších vizí vlivu a změny, spočíval v tom, že poskytoval afroamerickým umělcům kolektivní poslání: oslavovat ty afrického původu jako inteligentní, talentovaní , krásné, pracovité a jako dobyvatelé.

Transafrický styl v umění

Podle Donaldsona se transafrický styl vyznačuje „barvou s vysokou energií, rytmickými lineárními efekty, plochými vzory, kompozicí vyplněnou formou a rozčleněním obrazové roviny.“[7] Tyto charakteristiky jsou vyjádřeny v jeho kolektivní práci, stejně jako u skupin OBAC a AfriCOBRA. Význačný člen AfriCOBRA, Barbara Jones-Hogu napsal, jak díla volala po „jasném živém zpěvu chladných barev oranžové, jahodové, třešňové, citronové, limetkové a hroznové ... pomocí synkopovaného rytmického opakování, které se neustále mění v barvě, struktuře, tvarech, formě, vzoru a Vlastnosti."[10] Vezmeme-li například slavnou Zeď úcty, má charakter živosti, dosažené použitím jasných, honosných barev a odvážných vzorů. Chladný zelený a tmavě modrý kontrast s hřejivými pomeranči, rudými a žlutými vytváří poutavé a vizuálně stimulující dílo. Kontrasty provedené v odvážné paletě barev, zejména ve spodní polovině díla, se spojují takovým způsobem, který odráží Donaldsonův koncept „rozčlenění obrazové roviny“, zatímco rytmická stránka stylu se odráží v jazzových nástrojích. Tento pohyb je také znázorněn tekutými žlutými tahy za politickými hlavami v levém horním rohu. Věrná své příčině nástěnná malba zobrazuje Afroameričany jako šampióny, zobrazuje hlavy a postavy nejúspěšnějších a nejuznávanějších členů diaspory.

TransAfrican styl se projevil také v samostatné práci Donaldsona, jak je ukázáno v díle z roku 1971 Vítězství v údolí Eshu. Práce zobrazuje starší černý pár, který drží něco, co vypadá jako oko větrník. Větrník je ve skutečnosti „afroamerický symbol svobody, šestnohá hvězda“.[11] Kromě zobrazování národních diasporických symbolů Vítězství v údolí Eshu zahrnuje mnoho prvků tradiční africké kultury a vzdává hold společnému dědictví členů diaspory. Práce je naplněna Yoruba a tradiční africké odkazy, včetně taneční hůlky Yoruba Sango v pravé ruce muže, odkazy na zbožňované předky (víra Yoruba), jméno „Esu“, který je Yorubským bohem osudu, a další.[11] Nově prominentní prvek „lesku“, estetický efekt napodobující nebo zobrazující fyzický lesk, aby odrážel jasnou hvězdnou kvalitu běžných afrických Američanů, je viditelný v tomto díle. Tímto efektem se dosahuje „oslavného“ aspektu černého umění: umění, které, jak uvedl Donaldson, „definuje [y], oslavuje [a] a řídí [černé] lidi - umění pro lid.“[3] Pojem „lesk“, který je vyjádřen prostřednictvím kolekce malých barevných teček ve vlasech postav a obklopujících jejich těla. Navíc se zdá, že afro páru napodobuje svatozáře. Tyto prvky v kombinaci s jasně bílým oblečením páru doplňují oslavu obyčejnosti v tomto africkém diasporickém díle. Zdá se, že malé tečky a tečky barev vycházejí z těl a tančí si kolem okrajů portrétu, což vyjadřuje představu rytmického pohybu, který byl nedílnou součástí transafrické práce.

Donaldson výslovně uvedl potřebu „emoční intenzity“ v díle TransAfrican, čehož by bylo dosaženo prostřednictvím hudebního / rytmického cítění nebo reprezentace.[7] Tato představa je pouze naznačena Vítězství v údolí Eshu. Je to však jasně patrné z pozdější práce Donaldsona, JamPact JelliTite (pro Jamilu). Tento kousek, vytvořený v roce 1988, s sebou nese představu „lesku“, teprve nyní v podobě tančících čtverců, diamantů a klikatých barev. Populární abstraktní styl z konce 20. století je patrný v jeho díle a je zde jasný posun od humanistických a realistických forem k geometrickým tvarům a liniím. Geometrické tvary se však spolu s rušnou aktivitou, jasnými barvami a soustřednými kruhy spojují a dávají práci tradiční, téměř kmenovou africkou atmosféru. Energický pohyb díla je složen z hudebních a rytmických témat, která v díle dominují. V malbě lze vysledovat částečně skryté prvky jazzové hudby zobrazené v basistovi, zpěvákovi a pianistovi.

V Donaldsonových dílech došlo zejména k posunu jak ve stylu, tak ve způsobu komunikace transafrických témat, zejména rytmických. Tento posun se vzdaluje od tradičních odkazů na tradiční africké umění (obrazy Yoruba), konkrétních obrazů černých u moci a glorifikace černého těla a černého životního stylu. Místo toho byly transAfrican obrazy v poslední době přenášeny v geometrických tvarech a rytmickém pohybu, které odrážejí tradiční africké rytmy a pohyby. Tento posun v transafrickém stylu v rámci Donaldsonovy práce byl paralelní s posunem v kolektivní práci členů africké diaspory. Změna byla obecně ta, ve které již nepřevládá jedna sjednocená skupinová estetika. Jinými slovy, zatímco transafrické umění si stále zachovává svá obecná témata v zastřešující komunitě, usiluje se o méně stylisticky jedinečných skupinových snah, jako tomu bylo v případě Wall of Respect. Donaldson si této změny všiml a odráží skutečnost, že rozšiřování geografické rozmanitosti v africkém diasporickém uměleckém hnutí „výrazně zvýšilo kontakty s dalšími africentrickými umělci v různých městech, čímž zesílilo individuální vyjádření v kontextu jednoty“.[7] Postupem času od idealistické éry CONFABA bylo transafrické umění stále obtížnější definovat. Možná byla představa „transafrického“ umění - nebo umění, které by zahrnovalo celou africkou historii i historii africké diaspory - příliš ambiciózním cílem, který je téměř nemožné splnit při zachování integrity každého aspektu afrického umění. Zdá se, že vznešený cíl této všezahrnující jednotné umělecké formy mizí. Nedávno bylo poznamenáno, že „geografické rozptýlení [umělců africké diaspory] snížilo shromáždění celého členství [mezinárodních konferencí diasporických umělců] na dvakrát ročně“.[7] Možná je diaspora prostě příliš velká a různorodá na to, aby takové sjednocení přetrvávalo, nebo možná již byla vytvořena transafrická umělecká forma a její bývalí tvůrci, kteří založili svou komunitu, nyní hledají formy individuálního vyjádření.

I když transafrická estetika slábne, její dopad na mezinárodní africkou diasporu byl monumentální a vytvoření této estetiky poskytlo členům diaspory všude viditelnost, která jim ve své nevyslovené a neviditelné jednotě dříve chyběla. To jim zase poskytlo větší autoritu jako uznávaná jednota lidí. Jeff Donaldson svým transafrickým stylem a uměleckými díly orientovanými na komunitu ukázal členům africké diaspory, že jsou skutečně nezávislými a schopnými lidmi, kteří se nesmí neustále omezovat na roli dobytých. Donaldsonova práce podnítila první společným úsilím představovat globální africkou uměleckou kulturu / estetiku a dědictví a dopad jeho úsilí jsou nesmazatelné.

Poznámky

  1. ^ A b Sayej, Nadja (24. února 2017). „Zásadní protestní umění Jeffa Donaldsona:‚ Postavil se za to, v co věřil'". Opatrovník. Citováno 17. ledna 2018.
  2. ^ Yau, John (26. března 2017). „Oslava alternativní historie Jeffa Donaldsona“. Hyperalergický časopis. Citováno 17. ledna 2018.
  3. ^ A b C Van Deburg, William L., ed. Moderní černý nacionalismus: Od Marcuse Garveyho po Louise Farrakhana. New York and London: New York University Press, 1997.
  4. ^ A b C d E „Jeffrey Richardson (Jeff) Donaldson (1932–2004)“. Encyclopedia of Arkansas. Citováno 17. ledna 2018.
  5. ^ A b Gaither, E. B. „Jeff Donaldson: Mysl za kulturní revolucí (Organisation of Black American Culture)“. International Review of African American Art, 2001.
  6. ^ Harris, Michael D. „Věnování Jeffu ​​Donaldsonovi, 15. prosince 1932 až 29. února 2004“. The International Review of African American Art, sv. 19, č. 3, 2004: 2.
  7. ^ A b C d E F G h i j Donaldson, Jeff R., „AfriCobra and TransAtlantic Connections“. Sedm příběhů o moderním umění v Africe, 1995.
  8. ^ Beckwith a Roelstraete, Naomi a Dieter (2015). Princip svobody: Experimenty v umění a hudbě, 1965 až dosud. Chicago a London: The University of Chicago Press. str. 103. ISBN  9780226319308.
  9. ^ Harris, Michael D. „Věnování Jeffu ​​Donaldsonovi, 15. prosince 1932 až 29. února 2004“. The International Review of African American Art, sv. 19 č. 3, 2004: 2.
  10. ^ Jones-Hogu, Barbara (jaro 2012). „Slavnostní otevření AfriCOBRA historie, filozofie a estetiky“. Nka: Journal of Contemporary African Art.
  11. ^ A b Okediji, Moyosore Benjamin. “Semioptics of Anamnesia: Yoruba Images in the Works of Jeff Donaldson, Howardena Pindell, and Muneer Bahauddeen”. Diss. University of Wisconsin-Madison, 1995. Ann Arbor: UMI, 1995. AAT 9527112.

Reference

  • Donaldson, Jeff R. „AfriCobra and TransAtlantic Connections“. Sedm příběhů o moderním umění v Africe, 1995.
  • Gaither, E. B. „Jeff Donaldson: Mysl za kulturní revolucí (Organisation of Black American Culture)“. International Review of African American Art, 2001.
  • Harris, Michael D. „Věnování Jeffu ​​Donaldsonovi, 15. prosince 1932 až 29. února 2004“. The International Review of African American Art, sv. 19 č. 3, 2004: 2.
  • Okediji, Moyosore Benjamin. „Semioptics of Anamnesia: Yoruba Images in the Works of Jeff Donaldson, Howardena Pindell, and Muneer Bahauddeen“. Diss. University of Wisconsin-Madison, 1995. Ann Arbor: UMI, 1995. AAT 9527112.
  • Van Deburg, William L. (ed.), Moderní černý nacionalismus: Od Marcuse Garveyho po Louise Farrakhana. New York and London: New York University Press, 1997.
  • Adenekan, Shola. „Jeff Donaldson: Militantní umělec a kritik, který podporoval Malcolma X.“ Nový černý časopis. Web. Obrázek
  • Adenekan, Shola. „Jeff Donaldson Militantní umělec a kritik, který působil v hnutí černého umění“, Opatrovník. 13. března 2004. Web.
  • Donaldson, Jeff. „Donaldson: Manželky Shanga.“ Americká studia @ The University of Virginia. Web. 18. listopadu 2009.
  • Donaldson, Jeff R. „AfriCobra and TransAtlantic Connections“. Sedm příběhů o moderním umění v Africe. Whitechapel Gallery, 1995. Tisk.
  • „Revoluční oblek Jae Jarrella.“ Black World / Negro Digest, Říjen 1970: 85-85. Tisk.
  • "Jeff Donaldson Biografie", Tvůrci historie. 23. dubna 2001. Web.
  • Okediji, Moyo. The Shattered Gourd: Yoruba Forms in Twentieth-Century American Art. Seattle: University of Washington, 2003. Knihy Google. Web.
  • O'Sullivan, Michael. „„ Transatlantický dialog “: Kulturní rozhovor, The Washington Post. 26. března 2000. Web.
  • Malíř, Nell I. Creating Black Americans: African-American and its Meanings, 1619 to Present. New York: Oxford UP, 2006. Knihy Google. Web.
  • Patton, Sharon F. African American Art. New York, NY: Oxford UP, 1998. Tisk. Sekce „Amerika dvacátého století: vývoj černé estetiky“.
  • Warren, Lynne (ed.), Umění v Chicagu, 1945-1995. New York, NY: Thames and Hudson, 1996. Tisk.

externí odkazy