AfriCOBRA - AfriCOBRA

AfriCOBRA je afroamerický umělecký kolektiv vytvořený v Chicago v roce 1968. Skupinu založil Jeff Donaldson, Wadsworth Jarrell, Jae Jarrell, Barbara Jones-Hogu a Gerald Williams. Tito členové byli původně spojeni s Organizace černoamerické kultury (OBAC), založená v roce 1967. Tato skupina, založená v Chicagu, aby podpořila vzdělání a výkon obyvatel afroamerické populace města, byla zodpovědná za slavnou Zeď úcty. Zeď se skládala ze série portrétů věnovaných jednotlivcům považovaným za hrdiny a hrdinky afroamerické historie. The Zeď úcty byl nakonec zničen při požáru v roce 1971. Sloužil však jako inspirace pro další umělecké znázornění afroamerické zkušenosti.

Jeff Donaldson a Wadsworth Jarrell, dva umělci OBAC, kteří přispěli k Zeď úcty, začal zkoumat, zda by hnutí černého umění mohlo být zahájeno na základě společného estetického vyznání. Po sérii setkání se Jeff Donaldson, Wadsworth Jarrell, Jae Jarrell, Barabara Jones-Hogu a Gerald Williams spojili a vytvořili skupinu známou jako COBRA, komuna špatně relevantních umělců. Teprve o několik let později si skupina změnila název na AfriCOBRA.

Dějiny

Společnost AfriCOBRA byla založena dne Jižní strana Chicaga skupinou umělců zaměřených na definování „černé estetiky“. Umělci AfriCOBRA byli spojeni s Hnutí černé umění v Americe hnutí, které začalo v polovině 60. let a které oslavovalo kulturně specifické projevy současné černé komunity v oblastech literatury, divadla, tance a výtvarného umění.

Počínaje rokem 1968 se členové AfriCOBRA pravidelně scházeli na jižní straně Chicaga doma a ve studiu Wadsworth a Jae Jarrell, kde diskutovali o způsobech, jak by jejich umění mohlo ztělesňovat „černou estetiku“, založenou na dohodnutém estetickém vyznání. Skupina původně začínala jako COBRA, komuna špatně významných umělců. Jediným účelem skupiny bylo zdůraznit sebeurčení a všeobecné černé osvobození. Cobra používal aktuální události a politické klima jako předmět pro své umění, za účelem zvyšování povědomí. Po Chicagské demokratické konvenci v roce 1968 skupina reagovala sérií obrazů, které měly představovat Černou rodinu. Obrazy fungovaly jako výzva k povědomí o rasovém násilí v Americe, která byla demonstrována v celostátní televizi 28. srpna 1968, kdy demonstranti na sjezdu byli policií biti a brutalizováni. Každý člen Cobry přispěl k tématu obrazem.

V roce 1969 skupina změnila svůj název na AfriCOBRA (Africká komunita špatně relevantních umělců). Skupina se rozhodla více zaměřit na diasporu lidí afrického původu a přijala rostoucí afrocentrickou ideologii. Po změně názvu následovalo přidání nových umělců, včetně Napoleona Hendersona, Nelsona Stevense a Carolyn Lawrence.

V roce 1970 se skupina zúčastnila výstavy s názvem Deset při hledání národa. Výstava se konala v Studio Museum of Harlem. Dílo nebylo na prodej, protože jeho jedinou funkcí bylo vzdělávání. Skupina tvrdila, že nechtějí podporovat individuální zisk ze snímků. Skupina se vrátila do Studio Museum v Harlemu AfriCOBRA II show na podzim roku 1971. Skupina se během 70. let nadále účastnila výstav na historicky afroamerických vysokých školách.

Během sedmdesátých let mnoho umělců sdružených v AfriCOBRA cestovalo zpět do Afriky, aby studovali africké umění, přičemž považovali africké umění za zásadní pro svou práci umělců AfriCOBRA. Cestovali zpět do Afriky v době, kdy mnoho afrických zemí získalo nezávislost na koloniální nadvládě. Mnoho z těchto zemí navíc získalo postavení na amerických univerzitách, z nichž mnohé začaly vytvářet programy afrických studií. Tito cestující jednotlivci se stali známými jako umělci „navrátilci“ a mnoho z nich absolvovalo tituly z afrického umění. Mnozí z nich jsou dodnes významnými vědci afrického a afroamerického umění.

V roce 1977 byla společnost AfriCOBRA pozvána na FESTAC'77, druhý světový černý a africký festival umění a kultury v Lagosu v Nigérii. Na festivalu se zúčastnilo více než 15 000 umělců z celého světa. Akce se konala od 15. ledna do 12. února 1977 a byli pozváni všichni lidé afrického původu. Byly organizovány podle zeměpisných zón. Jeff Donaldson byl pověřen delegací severoamerických umělců, zatímco Jae Jarrell byl předsedou výboru FESTAC pro kreativní moderní černé a africké šaty.

Po FESTAC'77 AfriCOBRA opět změnil svůj název, AfriCOBRA na Africobra / Farafindugu. Farafindugu, Malinké slovo bylo vykládáno tak, že znamená „komplexní koncept černoty, bratrské kukly a černé země,“ jak řekl umělec Farafindugu Frank Smith.

Cíle hnutí AfriCOBRA

AfriCOBRA chtěla sdělit estetiku Black jako nový smysl pro účel; Černá estetika nebyla jen uměním, ale mocným obrazem. Obraz představoval černou pýchu, černé sebeurčení a podporu všech černých lidí z diaspory. Hlavním účelem skupiny bylo oslavovat africkou identitu a upozorňovat na politické boje prostřednictvím zastoupení černé vizuální kultury. Práce AfriCOBRA obsahovala prvky free jazzu, zářivé barvy „kool-aid“ a obrazy představující duchovní identitu. Jejich obrazy měly plnit funkci, které se černoši mohli přímo týkat, zdůrazňovat vzdělání a povědomí o podmínkách černochů.

V rozhovoru k 50. výročí zákona o občanských právech z roku 1964 Teresa A. Carbone (kurátorka amerického umění v Brooklynském muzeu) uvedla: „Je těžké vyvodit individuální korespondenci mezi dílem a okamžitým sociální efekt, ale grafika chicagského uměleckého kolektivu AfriCOBRA (Africká komunita špatných relevantních umělců) skutečně pomohla přetvořit myšlení černých komunit. “[1]

AfriCOBRA pracuje Afroamerické umění úsilí komunity. Hodně z vizuální estetiky těchto prací je zaměřeno na sociální, politické a ekonomické podmínky související s černými Američany. V roce 1969 vytvořili manifest nazvaný „Deset při hledání národa“.[2]

Jedním z nejvýznamnějších děl bylo připomenutí černé revolucionáři v Zeď úcty který namalovali členové Organizace černoamerické kultury (OBAC). Jeff Donaldson, Wadsworth Jarrell Gerald Williams a Barbara Jones-Hogu byli původně členy, kteří později založili AfriCOBRA, stejně jako Sylvia Abernathy, Myrna Weaver a další.[3] Tato zeď se také stala tím, co Barbara Jones-Hogu popsala jako „vizuální symbol černého nacionalismu a osvobození“.

AfriCOBRA byla více než sbírka umělců; bylo to vášnivé volání po svobodě založené na souboru filozofických a estetických principů. V boji o osvobození a rovnost v rámci afroamerické komunity představovala AfriCOBRA tyto principy prostřednictvím umění.

Barbara Jones-Hogu Příspěvky do AfriCOBRA

Charakterizoval umělecký výraz hnutí AfriCOBRA slovy: „[Naše umění] musí divákovi sdělit prohlášení o pravda akce, vzdělání, podmínek a stavu bytí pro náš lid. Chtěli jsme s nimi mluvit a pro ně tím, že naše společné myšlenky, pocity, zkoušky a soužení vyjadřují naši úplnou existenci jako lid.

Později napsal v katalogu výstavy Afri-COBRA III z roku 1973 „The History, Philosophy, and Aesthetics of Afri-COBRA“, který obsahoval několik seznamů směrnic, filozofických konceptů, estetických principů, což je Jonesova-Hoguova interpretace soch, které skupina následovala.[4] Vizuální výroky jsou popsány jako humanistické, aby zdůraznily „sílu, přímočarost, hloubku a hrdost“ a poskytly přímé vyjádření k problémům té doby.[4] Filozofické koncepty popsané tučnými slovy uvádějícími obrázky, „identifikaci“, „programové“, „způsoby vyjádření“ a „expresivní úžasnost“.[4] Estetické principy jsou také popsány stejně jako „volná symetrie“, „miméza ve středu“, „viditelnost“, „svítivost“ a „barva“, konkrétněji „barva Cool-ade“, která je hluboce spojena s uměním AfriCOBRA a éra.[4]

Viz také

Vybraná díla

Reference

  1. ^ „Umění a protest“. Umění v Americe. Březen 2014.
  2. ^ Donaldson, Jeff (2012). „Manifest AfriCOBRA?“ Deset při hledání národa"". Nka.
  3. ^ Farrington, Lisa (2005). Vytváření vlastního obrazu: Historie afroamerických umělkyň. New York: Oxford University Press. str. 129. ISBN  978-0-19-976760-1.
  4. ^ A b C d „Katalog výstav AFRI-COBRA III, 1973, z novin Jeffa Donaldsona, 1918–2005, hromadná 1960–2005“. www.aaa.si.edu. Citováno 13. listopadu 2020.

externí odkazy